“猶如一場集音樂、科技、藝術等多領域先鋒元素構成的盛大行為藝術展”，這是一位行業人士在看過1月13日晚由騰訊視頻聯合哇唧唧哇出品的“烎·2018潮音發佈夜”後，所作出的評價。當晚，除了歌手藝人與先鋒藝術家跨界合作的音樂秀形態獲得業內外人士的高度評價之餘，不少網友也對極具未來感和前沿性的“烎·世界”產生了莫大興趣，對現場所呈現的一切都表示“歎為觀止”、“不明覺厲”。
而當“烎·2018潮音發佈夜”的完美落幕後，隨之而來有關“音樂跨界創新”的可行性，也在各大首頁引發了熱議。在跨界不再罕見，藝術形式層出不窮的如今，我們不得不考慮當音樂被人工智能，視覺科技和各種新媒體藝術充分“賦能”時，像“烎”這樣具有先鋒實驗性的音樂盛典，是否真的能打破視聽審美的邊界，又真的成為音樂跨界創新的未來潮流風向標呢？
音樂跨界合作的藝術融合究竟能做到什麼地步？
“跨界不是一種趨勢，它更像是人類為了進化出新事物而產生的本能的習性。”——Han Lee
如果說“烎·2018潮音之夜”是給當晚的歌手和藝術家們準備的一場藝術考試，那考題一定是：如何以音樂為基礎表現形式，將當代藝術、時尚潮流、青年亞文化等元素融入其中？
回憶13日晚的那場被稱之為“音樂界的維密秀”的視聽盛宴，歌手和潮流元素的跨界合作中，就多次讓觀眾蔚為大觀。來自德國的機器人樂隊Compressorhead 和華晨宇的合作秀《異類》燃爆現場，馬伯騫和周震南在AR視覺技術的酷炫加持下，震撼登場。
除了有視覺影像、先鋒舞蹈、光繪藝術等新媒體科技的音樂跨界合作外，虛擬偶像荷茲和國家瑰寶《千里江山圖》所呈現的AR技術和環幕投影結合、電競文化《絕地求生·全軍出擊》和X玖少年團結合的“百人吃雞”舞、毛不易傾情演唱“王者榮耀”英雄主題曲《項羽虞姬》，都一次次讓現場掀起新高潮。
而作為壓軸出場的李宇春，將音樂、科技、舞蹈、藝術等新潮元素糅合，讓演出呈現噴薄之勢，在最後她走進獨創星球體裝置藝術之中後悄然消失，宣傳片中的鏡面人則再次出現在舞臺，以一種極具儀式感的行動緩慢退場，也為整場藝術盛典畫上句點。
不難發現，在這場音樂人和藝術家的“不設限合作”中，我們可以看到在各領域的先鋒文化都可以作為音樂作品的創作靈感，甚至融為一體。而當藝術、互聯網、科技各圈層文化潮流與音樂跨維交流時，音樂的形態可以是變幻無窮，具有無限可能的。
在野性生長的偶像時代：用音樂觸摸未來
從“烎·2018潮音發佈夜”的概念和演出形態來看，似乎早已昭示了幕後團隊的“藝術野心”。而作為這場視聽盛宴背後的關鍵人物，也是這場大秀的聯合出品人——龍丹妮，這個被業內稱為“選秀教母”的人物，她所擅長的絕不止是“造星”，她的目光也不止侷限在當下。
正如騰訊視頻音樂中心總監鄧林海所言，“龍丹妮本身是一個藝術感很重的人，她的嗅覺很好”。從十年前的“超女”、“快男”，從素人選秀到明星打造，龍丹妮對中國偶像產業的和敏銳和先行探索，都足以讓人心服口服。
而龍丹妮最聰明的地方則在於，她深刻意識到互聯網的高速發展、快速消費日益的更新迭代，早就讓十年前的電視選秀風光不再。“一個IP的持續生命力正在變短，可能只有三五年。另一方面，市場是不斷迭代的，如果不能更快地更新自己，一個團隊也會很快被淘汰”。在她看來，時下年輕網絡文化的圈層性趨勢愈演愈烈，如今“全民偶像”早已成為了一道偽命題，取而代之的野性生長的偶像時代。
當從電視體制中走出的龍丹妮，帶領著其擁有近20年的節目製作和偶像打造經驗的團隊，創建她的“文娛帝國”哇唧唧哇時，他們幾乎迅速的在互聯網市場找準了自己的位置，甚至以迅雷之勢探索出了面向網絡年輕用戶、多圈層文化的多維互動模式。
縱觀龍丹妮和哇唧唧哇一路具有前瞻性和突破性的實驗性行動，從X玖少年團到《明日之子》，以及一手推出的虛擬偶像荷茲，其團隊在國內偶像生產鏈下，瞄準時下年輕人的圈層文化，逐漸建立並完善了偶像打造體系。顯然其成績是可觀的，《明日之子》在收官總播放量達到了40億，總決賽的直播在線人數最高甚至更是達到了3985萬。
接著在2018年開年大動作中，則是和騰訊聯合策劃了“烎·2018潮音發佈夜”。讓視覺影像、先鋒舞蹈、光繪藝術、新媒體科技、塗鴉藝術、電競元素等文化領域與流行、搖滾、嘻哈、民謠、二次元和古風等音樂類型融合在一起，這場大秀不止是各個文化領域的元素為音樂的賦能，更是影響整個音樂行業未來發展的先鋒實驗之作。
可以說，單從龍丹妮和哇唧唧哇在成立後的幾次大行動中，我們可以窺見哇唧唧哇在行業內對未來潮流、偶像時代的精準嗅覺。
如果多一些“哇唧式”探索，音樂的未來是無限的
正如“烎”所表達的態度和狀態一般，哇唧唧哇在不斷表達、探索、創造，他們甚至從不拘泥於當下，只執著於在未知的將來無限的可能性。
龍丹妮在多年前能夠看到今日，打造出了像李宇春、華晨宇這樣的頂級偶像，為華語樂壇貢獻音樂力量。如今不變的是，哇唧唧哇從打造X玖少年團到養成“明日之子”，圈層偶像毛不易的赫然誕生，他們依然在源源不斷為國內偶像注入新鮮血液。
而談及虛擬偶像荷茲，龍丹妮坦率表示：“為什麼要不計金錢不計成本地做荷茲，核心在於挑戰未來。我不是對虛擬人物和二次元多有感情，我是對人類在未來和這種完全摸不到的事物的對話充滿了興趣”，事實證明，虛擬偶像荷茲的出現，不但是人類選秀史的首例，也標誌著音樂跨界創新正式進入國民眼中，從爭議不斷到萬人打call，虛擬偶像荷茲的成功則是哇唧唧哇目前最具實驗性的偶像產品。
更遑論這次“烎·潮音發佈夜”這樣一個獲得業內好評如潮的大型藝術盛典，哇唧唧哇在這次音樂跨界創新的實驗行動中，不但讓當晚每個音樂人、表演現場，都成為一個獨立的行為藝術般的存在，也於無形之中在跨界融合中擴大樂迷的審美邊界，稱得上是國內音樂跨界創新的重要里程碑。
讓我們設想一下，如果在音樂行業內再多一些“哇唧式”的實驗探索，音樂的未來又會是怎樣的呢？或者說，未來早已悄然而至，而音樂也正以跨界、多元化的先鋒姿態極速進入到我們的生活中。
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