作者 / 田不然
加拿大著名傳播學家麥克盧漢認為，面對新的媒介，舊的媒介並非消亡，而是成為新媒介的內容一種。
論據隨手可尋，比如文學印刷品在影視中，只關乎劇本這一個環節。最近的案例是《一本好書》，這個在10月8日上線第一期的綜藝節目在豆瓣斬獲了9.3分，和“實力文化”出品的另一部文化類綜藝《見字如面》持平。
“我現在也不知道《一本好書》是不是個綜藝節目。”10月16日，導演關正文接受了媒體的群訪。節目組曾困惑於節目的歸類，乾脆“首創場景式讀書形式”，用舞臺戲劇、片段朗讀、影像圖文等，將12本格調較高的書籍，每期一本，進行演繹。
有趣的是，比起自身，無論是在圖書演繹環節還是嘉賓解讀環節，節目似乎都更樂意呼籲讀者去讀原著，第三期《三體》中，主持人陳曉楠的話是其中典型，“如果你對此感了興趣，通過我們這個節目，趕快去捧一本書去讀，不一定把我們後面節目看完都可以，我們的目的也就達到了。”
這也是上文提到的節目難以歸類的根源——罕見地將節目“倒流”到另一個行業，讓《一本好書》成了了媒介變革角力場中的溫和派，一個聲色光影時代為印刷文明搖旗吶喊的“反革命分子”。
形式成為關鍵
汲取前人的精神財富再加工，本來就是文藝生產必不可少的要素。舊有的經典一旦換了個殼子，爆發力令人咋舌。今年六月份上映的《動物世界》，有一句經典臺詞：“該打的仗，我已經打過了；該跑的路，我也跑到了盡頭；老子信的道，老子自己來守”。
高度相似的句子在著名作家江南的暢銷神話《龍族》裡也出現過，而這兩者都有一個共同的來源叫做《聖經》：那美好的仗我已經打完了，應行的路我已經行盡了，當守的道我守住了。 從此以後，有公義的冠冕為你留存。
但《一本好書》的狀況與上述不同，它重呈現而少化用，儘可能還原文本中的精神內核，交由受眾自己感受。
有點像古代詩人追求“言外之意，象外之象”，舞臺形式的選取成為了其中的關鍵。如果說第一期《月亮與六便士》還有小說的情節可以依據，那到了第二期《萬曆十五年》這本明史研究著作，採用老年的萬曆皇帝在定陵中自己講述，去展現其人生困境、明朝文官制度、明王朝由盛轉衰的原因等，一下子跨越題材與媒介，還能保持原著精神不失，就很令人尊重了。
因此，《一本好書》對經典的處理更多是“翻譯”而非“改編”。它的形式雖然有適應流行的口味的考量，並出於時間、受眾的需要，砍去很多支線情節與次要人物，將敘述策略統一“校正”為順序。但並不妨礙其傳遞的精神內核是紙質文明的，是沒受到所謂“網感”沾染。
用所謂的“互聯網思維”講，它是用新媒介增加了舊媒介精神的“使用場景”。
“在20世紀直至今日的文化工業格局中，所謂高雅藝術（或直呼為藝術），始終自覺不自覺地充當著整個文化工業生產的發動機和實驗室，它的媒介自覺、語言創造或實驗成果，會在第一時間為商業機構“竊取”，令文化產業得以不斷“滿血復活”，繼續其規模量產。”
近日，北大學者戴錦華與學者王炎對談時的推斷，可以解釋包含《一本好書》在內，當今內容行業與紙質文明在生產邏輯上的深層次關聯。
媒介變革時代的選擇
但《一本好書》也告訴了我們另一個可能，就是“高雅藝術”本身在借新的媒介來為自己招魂。
《一本好書》作為一個以視頻為載體的節目，熱忱地表現出對書籍服膺和求助，並因此成為了全行業的文化擔當本身，就說明了一個尷尬的事實：近二十年來，除了商業的勝利，以互聯網為代表的內容商們，並沒有製造出多少高格調的東西。
至此，今年一月，北京開卷信息技術有限公司發佈的《2017年中國圖書零售市場報告》結論就順理成章，報告顯示，2017年，中國圖書零售市場總規模為803.2億元，較2016年的701.2億元同比增長14.55%，繼續延續了近年來的增長勢頭——要知道，媒體對出版行業可是年年唱衰。
唯一的遺憾在於需求的存在不等於需求的“大量存在”，根據骨朵綜藝排行榜，截止目前，一本好書前臺播放量為317萬，在所有綜藝中排名11，不敵同期的《親愛的客棧》第二季、《火星情報局》第四季等。
不去討論觀眾的審美趣味，但從節目自身角度，這說明哪怕經歷了很多改良：如有趣的演繹、再比如選取的書目要麼是之前有影視的帶貨（《查令街十五號》《萬曆十五年》等），要麼是文藝青年們的基礎款（《三體》《未來簡史》），《一本好書》對於很多人來說，還是具有較高的門檻。
這種門檻在與樊登讀書會、得到等app的比較中，更為明顯——哪怕後兩者是平臺而《一本好書》是內容。
有些東西從方向上就確定了。“得到”與“樊登”不論是知識付費還是薦書，都是重講解，強調“學以致用”與知識的不斷迭代，其用戶場景也更為多元：音頻代表雙眼的解放。
《一本好書》則試圖把思考的權力還給觀眾本身，它寄希望於經典文本的魅力，激發觀眾的對“無用之用”的探索熱情，最終提升人文素養。
整個節目通過強大的形式感，來最大程度地幫助受眾感受——所以這並不像一些分析那樣，說從得到、樊登讀書會到《一本好書》，是國內內容製造者向精神價值的皈依之旅，它們只是媒介變革時代的兩種取向與選擇——生產者在選擇，消費者同樣在選擇。
“按照我的感覺，只有最精緻的製作，才能對得起、配得上這些最優秀的圖書。但是我的預算太少了，每期只能拍兩天。太匆忙的後果，就是粗，就是很多地方不對。比如演員一句臺詞，字詞上沒錯，邏輯上情感上不對，你從容地拍，就可以很細緻。你緊趕著拍，可能就滑過去了。”關正文接受採訪時表露出遺憾。
“同樣的問題，也出現在舞美、道具、服裝上。有一期節目，劇情中好幾次吃飯，我們也沒錢老換，結果一直只吃一桌菜。服裝呢，儘可能省，結果就是壓縮規模，那麼就影響效果。很羨慕那些動輒上億投資的節目，什麼時候咱們這類節目也有足夠的資金支持就好了。”
你看，選擇還是蠻重要的。
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