1
從電影開始的警方通報出現後，犯人李問就在構思他的陳述了，他要把警方掌握的信息
編到他的故事裡。
這其實也符合李問高超造假的能力。
所以男主角郭富城飾演的李問不但是一個天才的藝術家，一個足以畫出偽鈔的人，更能編造出一個幾乎完美的故事。
在他的這個故事裡，人物性格，其實在敘述中已經建立，缺點膽小怯懦，優點理智認真。
在他的這個故事裡，代號“畫家”（周潤發）為首的犯罪團伙，掌握了製造偽鈔技術，難辨真偽，並在全球進行交易獲取利益。
他將落魄李問一路提攜，成偽鈔製造高手。
從威逼利誘的開端到各懷心思的紛爭，事件衝突不斷，引起警方高度重視。然而，“畫家”和其他成員的身份一直成謎，警方的破案進度遭受到了前所未有的挑戰。在關鍵時刻，李問的被捕打開了破案的突破口，他告訴大家事件的前程往事，而“畫家”的真實身份卻讓眾人意想不到。
2
李問在審訊室裡謊稱自己在一個無良販假畫室裡打工，所臨摹造假的第一幅作品就是花了一禮拜做的德國畫家阿爾佈雷特·丟勒於1513年創作的銅版畫《騎士、死神與魔鬼》。
而也正是因為這幅作品，讓“畫家”側目於他，將他納為團隊成員。
潘諾夫斯基在《丟勒的生平與藝術》裡解讀這幅作品為“道德的美德”，丟勒希望自己能保衛真理，“他的心靈無意中將他與自己版畫裡的英雄聯繫起來”——
這正是丟勒在他的版畫中所表達的：與類似主題的所有其他畫法不同，人的敵人不是真實的。敵人不是有待征服的敵手，而是可以忽略的“鬼怪和幽靈”。
丟勒的畫作通常都是畫風嚴謹，精雕細琢的作品。這與李問本身的氣質很符合。
落魄的李問，在寒冷的溫哥華和女朋友住在一起，因為兩人都是藝術家，他們物質生活匱乏。女朋友開畫展，順帶把他模仿丟勒的一副作品拿出來展示。
正是這樣，李問的故事在繼續圓下去，“畫家”出現了。
“畫家”發現他這幅模仿作品裡的才華，讓他畫假鈔，並帶他來到自己的工作室。
微縮印刷，變色油墨，無酸紙……這些技術，在導演的鏡頭下纖毫畢現，剪輯得行雲流水，看得曾先森目瞪口呆。
人物
吳鑫——鑫叔，電版師傅，因為壞了行規，被殺全家。
林麗華——華女，管家，要殺秀清的時候，被李問所殺。
王波——Bobby，沈四海——四仔，運輸部，保安部，其中一人後期斷手，最後都被射殺。
在這個版本的故事裡，莊文強故意埋下了非常多的“BUG”，讓觀眾在三組真身與替身，裡不斷兜兜轉轉。
真鈔、假鈔 / “畫家”、李問 / 秀清、阮文
實際上，“畫家”不存在於這個世界上，李問版本是他用“編劇思維”臨陣磨槍出來的，“畫家”只存在於他的心裡。
戲中戲的設計，幾乎是《無雙》的精髓。
3
莊文強作為編劇，擁有一份能嚇到華語電影任何人的履歷.。
《無間道》系列幾乎是他的代表作，這個系列電影已經成為97香港迴歸後的重要港片。他當時的創意是， “身份”帶來的自我認知，讓“我是誰”成為一個母題。結果劇本被好萊塢看中，拍成了拿下奧斯卡的《無間道》。
而今時今日，在證明我是誰的基礎上，更進一步了。這個我變成了兩個，更為複雜的人物關係讓故事產生了新的火花。
在寫這個劇本的時候，莊文強第一時間的男主角就是選擇周潤發，然後才是郭富城。
很難得的是，在這樣一個精妙的劇本故事架構中，周潤發這個真實沒存在的人物，卻幾乎展示了周潤發最擅長演繹的魅力。
懷揣藝術匠心開創假鈔帝國的大亨，放眼整個香港地區也只有發哥能夠演繹。
小馬哥附體，顏值，大長腿，這是如今已經63歲的周潤發極為傳神的一次表演。
梟雄的氣質，舉止從容，外型偉岸，性格霸道的人物性格也正是莊文強為周潤發精心打造的。
“我的價值就是作假！”發哥同時演出了角色的霸氣與英勇，優雅和殘忍。
這個角色幾乎是小馬哥，小莊和賭神的合體。作為一個不存在的人物，幕後操控手的“畫家”，是周潤發近年來極為得心應手的角色。
而郭富城呢，則還是在盡力接近角色的本質。這個唯唯諾諾，膽小如鼠的李問，也是一個刻畫豐富的角色。
4
這種電影在我們華語電影世界裡，其實少見甚微。這麼多年來，我們拍不出《妙筆生花》
我們拍不出《盜夢空間》
但這部電影至少讓我們看到了華語電影在故事鋪排和情節經營上的進步是明顯的。
最後結局的反轉，明顯讓故事上升到另一個高度。
這部電影當然並不是完美的。 不存在的周潤發飾演的“畫家”這樣對李問說，“放棄愛情的男人，做不成大事”。
這句話多少有點生硬，事實上整個故事的愛情線是突兀的，而最後揭開謎底後也收得略急，但仍舊是今年目前，曾先森看過的最佳電影劇本。
莊文強，好編劇，周潤發，好演員。
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