陳坤暌違9年重返熒屏之作、民國上海灘愛恨情仇、雙胞胎梗、諜戰劇，《
脫身》華麗麗的預告片一出，妥妥成為年度熱播劇預定，戲裡包羅時下最熱門的元素，最夯的男女主角，最扣人心絃的戲劇衝突，宛若案板上豐富的食材，只待烈火烹油，便能燒製出2018年度當紅爆款。如今作為陳坤沉寂多年的首秀作品《脫身》終於收官了，但是雖然說這部劇已經收官，但是大結局讓不那麼圓滿，感覺編劇給了觀眾很多遐想的空間，同時還向我們揭露了一些不為人知的真相。。。
果然，6月11日，《脫身》首播， 以破1的收視率贏得開門紅，然而，接下來一路下跌的趨勢卻讓耐人尋味，從1.048跌到0.7只用了四天，到6月22日，劇集播出將近過半，本應該漸入佳境，但收視曲線依舊毫無起色，繼續呈現下滑態勢。
豆瓣評分也從開畫的7.3分跌到了6.9分，乍看分數差強人意，評分形狀也接近於一般好片“P型”，但細究一下，無論短評還是長評，均是各種吐槽，與6.9分的評分有些格格不入。
豆瓣好歹還有diss評論證明《脫身》一劇尚有存在感，最尷尬的是在社交媒體上甚至連熱度都沒有，播出後既沒有上微博熱搜，也沒有任何熱門話題，同期播出的《扶搖》微博指數動輒百萬，《脫身》的微博指數卻只有十幾萬，討論度相形之下也顯得冷冷清清。
一部本來被寄予厚望，揹負了萬千期待的種子劇，為何在通往爆款的路上，無聲無息的啞火了？
說好的爆款電視劇為何啞火？
《脫身》以民國年間為背景，陳坤在劇中一人分飾性格迥異的雙胞胎兄弟，圍繞著國共兩黨爭奪精英人才的“歸省計劃”，兄弟二人在時局動盪的上海灘，與萬茜飾演的女會計黃儷文共同經歷了一場場危機四伏的生死挑戰，同時演繹了一段“亂世愛情成長史”。
光看故事梗概，還頗讓人有點小激動呢，愛情和諜戰雙線並進，讓人想起《偽裝者》也記起《潛伏》，好劇的預感愈發強烈，然而《脫身》卻正是折戟於此。
啞火原因之劇本。
本劇編劇和製片汪啟楠，曾參與打造《風聲傳奇》《鬼吹燈之尋龍訣》《匆匆那年》，也是《河神》的監製，這部《脫身》依他所言：“我是上海人，十年前我開始有了寫‘上海三部曲’的念頭。《脫身》是其中的第一部，一寫就寫了九年。”
九年磨一劍的劇本，作為精工細作的品質保證，在電視劇上映伊始便作為金字招牌和特殊賣點被反覆提及，陳坤稱“編劇用9年的時間打磨一個劇本非常難得，無論電影還是電視劇，好的劇本永遠是吸引我最重要的因素。這個角色讓我想要重新演電視劇。”
其一，巧合過多，bug頻現。恰巧+剛好+偏偏，這些詞都不夠形容劇情裡巧合的頻率，推動故事發展的不是人物關係的內核，而是一個個被蓄意製造出來的偶然事件。偶然拿錯手提箱，偶然被撞見，又偶然被解救，雖然說無巧不成書，但所有的千鈞一髮，都靠偶然兜底，像是無數個0.0001%幾率事件重疊在一起，合理說服觀眾的劇情邏輯應該是意料之外，情理之中，而不是隨意開金手指，劇集slogan是“用生命浪漫，憑本事脫身”儼然變成了“用生命作死，憑巧合脫身”。
如果說巧合還在劇本技巧探討範圍內，劇情bug就讓人忍無可忍，大喬和黃儷文明明住在一個小區，為了交換手提箱卻偏偏要相約在熙熙攘攘的鬧市，是覺得不夠刺激，故意挑戰觀眾智商嗎？更有甚者，葬禮和婚禮擠在同一天，小喬不給自己親爹出殯，上趕著去給朋友當伴郎，不合理程度已經超越倫理範疇，試問到底是想要激怒誰？
其二，缺乏主線，主角動機單薄。剛一開播，就有人追問諜戰劇情在哪兒呢？汪啟楠先是在微博上聲明自己寫的不是諜戰片，這個title純屬視頻平臺覺得好賣，所以貼的標籤，後來他跑豆瓣寫了長評以正視聽。按照編劇的說法，本劇是純正的帶冒險元素的浪漫喜劇，可即便如此，故事主線在哪兒呢？說好的家國情仇呢？迄今為止，沒有合理的主線推動故事向前發展，冒險元素全程靠主角自己作出來，最關鍵是把敵我雙方都往低智化塑造，生死攸關恍若過家家。
此外人設最崩的就是女主角，莫名其妙就對組織一往情深，毫無心路歷程，而且不斷的給別人製造麻煩，自己卻永遠理直氣壯，假設故事後期人物有所成長，或許也會因為前期太趕客而無法成功反轉。
啞火原因之演技。
讓無數人殷殷期待的，莫過於陳坤在《脫身》裡的雙子梗，這個在《白夜追兇》裡被潘粵明再度詮釋而爆紅的設定，不由得讓觀眾對陳坤的表演有更大的想象空間。
然而，目前為止，大喬和小喬飆演技的狀況似乎還未出現，兩個人的區別主要靠衣服和表情大小來區分，相信廠花此番飾演孿生兄弟，絕對是奔著挑戰演技，提高專業能力，塑造經典角色這個高度而去。
孰料，雙子梗只淪為一個梗而已，並未出彩，大喬是更加鬼靈精怪的胡八一，小喬是更加沉默寡言的金燕西，這兩個都不是陳坤重新從血肉裡塑造出來的嶄新人物，而是舊有人物的一次復刻，大喬小喬同時出場的時刻更是少的可憐。角色的多變和層次感沒有在劇情中鋪墊開來，只流於表面，大喬愛挑眉，小喬不挑眉，大喬語速飛快，小喬語速稍慢，大喬浮誇，小喬沉穩。
這種表演方法可謂中規中矩，甚至被詬病為退步，陳坤作為電影咖此次迴歸小熒屏，有網友點評用詞破重——“電影演員拍電視劇需謹慎，很容易走下神壇”。
電影演員演電視劇跌下神壇
跌下神壇的不止陳坤一個，金馬影后周冬雨在《麻雀》裡的演技遭遇差評連連，金像獎影后張柏芝的新片《如果愛》豆瓣評分只有4.3分。
一個個電影咖，背後雖然有三金獎項加持，卻並未攔住他們在電視劇裡演技力不從心，以前業界眾口一詞“電視演員演電影力所不逮”，但顯然現實情況是“電影咖演電視劇也會捉襟見肘”，何以出現這種情況呢？
表演尺寸拿捏問題。首先要提一一下大熒幕和小熒幕的區別，正如張譯在知乎回答“作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同？”中說到的“影視劇全是近乎實景的拍攝，追求的是真實，通過真實，引導觀眾進入一場夢境般的觀賞體驗，以儘可能真實的情緒感染觀眾，力求與觀眾同喜同悲。因此電視劇的表演尺寸很小，儘量靠近生活，而電影，我們主要指的是現實主義的電影，在上述全部的現實主義表演行當之中，電影表演的尺寸是最小的。在電影裡表現吃驚，也許，只需要眨一下眼睛。”
劃重點：由於熒幕大小和觀影者的距離，演員的表演尺寸，即動作和表情的幅度方面，電視劇>電影。
也是因此，電影咖去演電視劇的時候，很容易根據這個表演理論，放大表演尺寸，不管是肢體還是面部表情，參見周冬雨的《麻雀》，離開大熒幕，就肆無忌憚的誇大表演尺度，最終貢獻毀容般演技。
陳坤在《脫身》也被詬病演技浮誇，因為即便資深如他，也未能將表演尺寸收放自如，更多時候，放出去而沒收回來，雖然是人設需要，卻還是稍顯用力過猛。
電影和電視的區別。
電影為演員藏拙：電影的長度和電視劇的長度，決定了電影在劇情上更緊湊，畫面上更精緻。一部90分鐘的電影，通常有100場戲左右，每個鏡頭和轉場都是精心打磨，廢場很少，因此在導演的調教下，只要完成自己的表演層次，便能充分的藏拙。
電影為演員加分：高端的攝影器材+嚴謹的服化道+嚴謹的燈光+反覆的磨合，這些統統為演員的演技加分，電影演員的表演因此加成，電視劇嚴重缺少這些加分因素。
電視劇對演員的消耗：無論是陳坤還是周冬雨或是張柏芝，應付百場戲的表演狀態與應付千場戲的表演狀態，差異在所難免。
另一方面，正如陳坤在採訪中說過：“我好久沒背過這麼多臺詞了，本來還擔心自己現在可能記詞不怎麼樣，後來我發現我可以，挺開心的！”儘管如此，為了充實劇情和拉長篇幅，電視劇里長篇累牘的口水臺詞再所難免，不僅消耗演員，藏拙亦無可能，幫演員露怯的風險更大。其實劇情演到這裡編劇已經埋下了伏筆，編劇的這樣安排也向我們揭露了還會下一部續集的，不得不說編劇給觀眾的遐想空間很大，小編覺得結局應該是這樣的安排：大喬沒死在臺灣幾十年安家立業或者離婚並育有子女。麗文帶著孩子在上海沒有再婚，幾十年後孩子們都大了，大喬孩子和麗文的孩子沒有血緣關係有可能相愛，然後美人遲暮英雄白頭大喬和麗文也終於在一起了。
結尾：《脫身》首集，王耀慶、廖凡、王景春先後登場為本劇貢獻了最精彩的表演片段後，三位影帝相繼炮灰。本以為拉開了轟轟烈烈的上海灘市井人物眾生相，沒想到變奏成為插科打諢的愛情協奏曲，雙生子愛上同一個女孩，死去的未婚夫死而復生，劇情沒有最狗血，只有更狗血。於廠花而言，一次對演技的挑戰變成了一次對演技的自我重新審視。而對於更多要從電影咖迴歸小熒屏的明星來說，這無疑是個提醒：本來圖的是更好的劇本更好的報酬，別弄得丟了光環，跌落神壇，得不償失。
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