作為本次相聲小品大賽初賽評委的李菁，是近年來活躍在喜劇舞臺上的知名相聲演員。臺上“穩穩當當”的他，舉手投足間透著一股“老先生”的味道。談及大賽，李菁感嘆道，6年前也曾作為參賽選手參加過這樣的比賽，而這6年間正是相聲小劇場在全國遍地開花的6年。經過近些年的沉澱，包括很多演員在各地常年的舞臺實踐和積累，湧現出不少好作品。這次大賽中，很多作品像一股清流，題材很接地氣，演員的表演也很流暢，給觀眾帶來了全新的感受。
談到作品題材的現實性，李菁覺得這是相聲這門藝術的一個傳統，“實際上我們相聲從有那天開始，一直是這樣的。隨便舉一個傳統作品，以前家裡窮，揭不開鍋，外頭有一個賣粥的，過去都挑著挑子賣粥。他出去買粥的時候沒錢，拿紙畫一個假錢給人家，好多包袱組織到一起，你聽完了哈哈一樂，其實背後是生活的心酸。這個作品正是反映當時的現實生活。若干年以後你再一聽，知道那是當年的生活。但現實題材創作是很難的，尤其是在當下，你得說到觀眾心裡，因為這是在人們身邊每天發生的事，而你能在他的意料之外組織包袱，這本身就很難。”李菁說。
相對於相聲小品大賽這樣專業性比較強的賽事，如今相聲作品和相聲演員也頻頻出現在綜藝節目中，甚至還出現了一些創新的做法。
“現在我就在錄《跨界喜劇王》，但在綜藝節目中作品題材的選擇會豐富一些，比如可以選擇年代感強一點的年代戲，也可以選擇一些大家耳熟能詳的故事番外篇等。但是傳統的相聲，尤其是晚會中的相聲必須是現實題材的，要關注現實人的生活。就像我們這次相聲小品大賽中最後入圍的作品，形式上都是很傳統的相聲在表演，但題材和表演卻很新。”
隨著時代的發展，人們擁有了日益多元化的審美需求，傳統曲藝相聲面臨著創新求變的難題，但無論如何創新，不能脫離相聲藝術創作的規律。李菁想起侯寶林先生30年前說過的一句話，他說：“如果相聲這個樣態變成都不是相聲了，那你就給它重新起一個名字，那個形式就成立了。這也許是未來幾十年、上百年以後會出現的問題，到了那個時候，你也要順應歷史潮流。但當它現在還叫相聲的時候，你就按照相聲的規律去創作它。”
“所以說要迎難而上，如今觀眾欣賞水平提升了，社會環境也變了，而你這個形式又不能隨便跟著變。所以你還得去堅守，倆人正正經經說段相聲。這沒有捷徑，只能圍繞現實題材認真寫。只要用心，完全可能寫出好作品的，就看你下功夫下到什麼程度。”李菁說。
由此，李菁還回憶起老一輩藝術家對自己從藝的影響，“記得我的評書先生連麗如教我們說三國，其中有一段是《東周列國》裡的一個典故。她讓我回去看看原著。結果很意外的是，先生竟然親自將從書中手抄的文字本子給我，這樣看起來比翻書快，讓我非常感動。我想這也許就是言傳身教吧。如今連先生已經77歲高齡了，但每週還堅持在臺上說書，而且每週都弄出新的東西，這種態度對我們這一代的年輕演員影響是非常大的。”
趙亮
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