在時代不斷髮展人們生活水平不斷提高的今天，藝術不再是專屬於“上層”社會，而逐漸與普通民眾拉近距離。自20世紀50年代，波普藝術作為一種國際性的文化思潮，不斷進入人們的生活，在很大程度上衝擊了全世界人民的傳統審美觀，從而產生巨大的影響。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。
10月1日-10月7日MO2art攜三位波普藝術家作品來到深圳展出。此次展覽的藝術家就有波普藝術先驅安迪·沃霍爾、加拿大波普藝術藝術家奧利維爾·萊奧甘、西班牙女波普藝術家諾埃米·伊巴茲·梅西。MO2art策展人Ivan C表示：“波普藝術作為當代潮流藝術，更容易以色彩，形狀被大眾接受，而非比古典藝術需要有較深的藝術知識才能去解讀。波普藝術既能實現年輕人對藝術生活的追求，亦能彰顯藝術來源於生活，高於生活的理念”。這些正是他選擇把波普藝術帶到全國各地的初衷。
安迪·沃霍爾（Andy Warhol）
展覽局部
波普藝術家安迪·沃霍爾曾說：“我覺得每個人都應當成為一臺機器，而且彼此想象”。
安迪·沃霍爾在波普藝術史中稱為先驅的存在。在波普藝術領域上不知是改變作品的形式，同時也是一種繪畫的觀念。雖然他的作品源於生活，作品中呈現也是一些常見的東西，但是通過不同的重複與複製，強調出作品的主題，一切都是源於他的愛好。也正是因為這個原因，是他的作品找不到刻意的跡象，即使是大家想要從各個角度分析作品的內涵，也是徒勞無功，而這也是波普藝術的特點之一“快餐性”。
奧利維爾·萊奧甘（Olivier Leogane）
他是來自加拿大的波普藝術家，同時也是加拿大的化學博士，創造了化學元素加抽象的波普藝術。
奧利維爾對藝術的標準非常苛刻，他想達到最純粹的抽象繪畫，在找到他的繪畫真諦之前，奧利維爾一直在探討抽象繪畫的形式。他的作品看似不規則，但卻融合了他的化學元素，經過精密測量的規則感。靜止的幾何形狀，也能給予大家有足夠的自由想象空間。
奧利維爾的畫中的主要元素是以圓為主題，如一個個原子一樣，不停地作無規則運動在畫布上不斷髮生化學反應。線條和色彩在奧利維爾的筆下被賦予了化學生命，一切的交匯融合看似隨意卻又如此協調。
諾埃米·伊巴茲·梅西（Noemi Ibarz Merce）
來自於西班牙的諾埃米（Noemi）是一位非常熱愛海洋的藝術家，大學專業修讀雕刻系她的畫作中大多是以海洋為主題，喜歡用海洋生物如海草、海藻類作為作品中的元素，結合的主體，如動物、人物，來展現海洋的獨特魅力。她把生活中常見的自然景物帶進藝術，她從未忘記自己創作出第一幅作品時的愉悅，因為她找到了詮釋自己的繪畫風格——海洋波普藝術。
諾埃米在繪畫上從不需打草稿、筆筆到位的原因離不開諾埃米對大自然的敬畏和熱愛。她善於觀察，也不乏於幻想。海洋對她來說是心靈與思想的歸屬之地，除了海洋生物，無論是人物、家中寵物，野生動物在她的畫裡都能美好地生存在海洋裡。
此次三位藝術家深圳站聯展結束後，與曼陀羅藝術家林潔利貞Joy、日本藝術家草間彌生、村上隆於10月8日-11月11日在廣州粵海仰忠匯（I-club）5樓藝術主題街區I-club x MO2art GALLERY舉辦 “國際波普藝術大師作品聯展”，讓年輕群體和大眾體驗藝術、接觸藝術，波普元素滲透到生活。
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