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下為文稿：
上一次咱們回溯了中國情景喜劇的鼻祖《我愛我家》，也探討了後來者為什麼不能超越《我愛我家》的問題。今天要說的是2006年橫空出世的另一部經典情景喜劇《武林外傳》。
《我愛我家》是前網絡時代的作品，《武林外傳》是與網絡文化伴生的產物。《武林外傳》沒有沿著《我愛我家》的既定路線向前突進，而是在高樓邊兒上再起一座高樓。
我們先來看看《武林外傳》出場前的文化氛圍。從2001年到2005年，文藝作品向娛樂產品的蛻變已然發生，痛心疾首的專家們已經發出“娛樂至死”的哀嘆。
2005年的夏天，湖南衛視舉辦的“超級女聲”達到了電視選秀的第二次高峰。之前是上世紀八十年代央視的“全國青年歌手大獎賽”。之後是2012年橫空出世的《中國好聲音》。現象級選秀節目有兩個標準：一是成為全面參與的社會事件，二是推出長久閃亮的歌唱明星。這兩點，《超級女聲》都做到了。
2005年的冬天，非著名相聲演員郭德綱在北京南城躥紅。他並非像姜昆、馮鞏等人一樣在央視春晚一戰成名，而是在茶館演出中一點一滴地擴大了影響力。說觀眾是演員的衣食父母，這絕對不是一句空話。郭德綱成為民間相聲的代言人，這又是一個普通人參與造星的經典案例。
這一年還發生了這樣幾件事：臺灣綜藝節目《康熙來了》在內地年輕人群中走紅。易中天在央視《百家講壇》中說著三國成為明星學者。陳凱歌導演的《無極》遭遇網絡惡搞，《一個饅頭引發的血案》開了惡搞視頻的先河。
精英文化無可挽回地滑向邊緣地帶，大眾文化以不可阻擋的氣勢席捲一切。所有的文藝工作者都不再有俯視眾生的權力，一些先知先覺的人認識到：要想贏得市場，就得歸順觀眾。
2006年1月，帶著明顯的網絡風格的情景喜劇《武林外傳》，在中央八套播出。中央八套的觀眾以中老年人為主，此前主打親情、苦情戲和“牛郎織女”“天仙配”這樣的神話劇。嚴格地說，《武林外傳》的風格和央八的平臺屬性並不匹配，所以收視率並沒有旗開得勝。
網絡時代的好處就是，在傳統的觀播通道之外，又有了自行發酵的秘密通道。兩週以後，《武林外傳》和它的潛在觀眾們對接上了，白領們在辦公室熱烈地探討同福客棧的話題，編劇寧財神和導演尚敬開始不停地接受採訪。
之後發生的一切就順理成章，順流而下了。《武林外傳》聲名鵲起，在電視臺重播又重播，粉絲群體迅速擴大。劇中的經典臺詞被整理成冊，全網風行。主要演員個個名聲大振，由素人變成紅人。甚至，5年以後，導演尚敬聚集原班人馬，打造了同名電影，殺進2011年春節檔。
《武林外傳》的成功，很大程度上是因為它的訴求明確，打從籌備起就把滿足觀眾的娛樂需求放在了第一位。2004年，已經轉行做編劇的作家寧財神深感情景喜劇的活力不足，狀態堪憂，便想創作一部打破既有程式的新劇。
當時，情景喜劇遇到的困難有兩個，一是模式上擺脫不了英達式情景喜劇的路數，二是時段上上不了黃金檔，賣不出好價錢，吸引不了投資人和創作者。
導演尚敬認識到，情景喜劇在中國已經有十多年了，有一些好的作品，但是困境也出現了，喜劇變得程式化，僵死，不那麼好玩了，就想做一個真正意義上的喜劇，出點新。寧財神看到的是，情景劇的市場已經特別不好了，很難發行，而且都是工業化生產，恨不得一天兩小集，大家也都不是很有鬥志。
寧財神和尚敬決定聯手做一部新東西。他們首先遇到了融資問題，到處碰壁。後來碰到《武林外傳》的出品人郝亞寧，也一直想做情景劇，但是他對《武林外傳》的項目也很含糊，但後來還是咬著牙上了。這三個人的因緣際會，改變了情景喜劇的發展格局。
儘管對《武林外傳》的市場前景心裡沒底，但是創作的指導思想是明確的。尚敬覺得大眾的娛樂時代已經到來，拍電視劇不能把自己關在屋子裡，憑著習慣去做事，必須考慮市場。他說：“當時念頭很簡單，就想怎麼好玩怎麼來，儘可能地五光十色一些。”
編劇和導演當時都覺得，這是個小眾的東西。他們在形式和內容上都做了很多探索，表演和臺詞上都不拘一格。寧財神越寫越覺得它不會大火，只有同樣知識結構的人會喜歡他。而尚敬確信求真向善的內涵是沒錯的，娛樂精神和喜劇品質也是大家需要的。沒有人敢想象，《武林外傳》後來成了年輕人必看的引領潮流的作品。
《武林外傳》的片頭上，明確放了一個網絡瀏覽器，鼠標上下翻飛。這立刻就表明了這部劇親近網民的屬性。雖然說劇中人身穿古裝，但他們並不排斥現代話語。這部劇對形形色色的社會問題仗義直言，把種種剛剛發生的新聞事件編成故事。這裡有層出不窮的笑料，但不是王朔式的京味兒調侃，也不是梁左式的相聲諷刺，而是帶有明顯的自嘲、惡搞、解構、無厘頭的網絡風格。
嚴格說起來，《武林外傳》遵循的是縱情遊戲的網絡精神，而不是照貓畫虎的網絡段子摘抄。寧財神說：“應該說有借鑑吧，但是基本上不在網上扒段子。當時的要求就是好笑，而網上好笑的段子大家都知道了，他看完不會覺得好笑的。”
寧財神把搞笑作為一門專業來研究。每個人都會遇到好玩的事，但是一般人笑過之後就算了，不去想後面的道理。而創作者就需要想究竟為什麼發笑，要搞清楚它的原理。這就是郭德綱說的，相聲前輩早就把抖包袱的事研究透了，你照著做就是了。寧財神學會了批量製造笑話的本事，同時也很警惕不要過分依賴經驗，《武林外傳》的分寸就在這裡。
寧財神對金庸武俠小說和香港電影異常熟悉，這樣的知識結構在劇本中留下了明顯的痕跡。他把武俠小說和港片裡的人名略加改裝，就成了《武林外傳》裡的掌櫃和夥計。佟湘玉的原型是《新龍門客棧》裡張曼玉扮演的風騷老闆娘金湘玉，李大嘴的名字直接取自古龍小說《絕代雙驕》裡的一位惡人，郭芙蓉是《神鵰俠侶》裡郭芙和黃蓉的合體，白展堂則有《三俠五義》裡白玉堂的影子。
開機以後，接力棒就傳到了尚敬和演員們的手上，他們根據自己的才藝和技能進行了二度創作。尚敬是空軍電視藝術中心的導演，有著多年的小品從業經驗，他喜歡在創作中使用方言。佟湘玉的陝西話，李大嘴和白展堂的東北話，前來客串的嘉賓也都講自己的家鄉話。
但這事的推進並不是一帆風順的。演員們離開家鄉，都把普通話修煉成了表演時的母語，真讓他們說方言還不一定有感覺，甚至會忐忑和緊張。每當他們磕磕巴巴的時候，尚敬讓他停下來，說你給你媽媽打電話時怎麼說話，現在就怎麼說。演員馬上就找到感覺了。
事實上，方言的運用給《武林外傳》加分了。它使戲變得生動有趣，也讓演員充分解放了天性。像唐山話、天津話、山東話，天然具有很強的喜感，一些普通的臺詞用這些方言說出來，就會變得好笑。其實，《我愛我家》有些章節裡也用過方言，郭冬臨說過山東話，謝園說過陝西話，小桂一直說的就是河南話，而《武林外傳》算是把方言的效果發揮到了極致。
導演尚敬相信：主創人員癲狂遊戲起來，觀眾才能笑得合不上嘴。在拍攝中，他們追求一種“醉酒”的感覺。就是說把自己調動起來，通過排練創造一種既是文本提供的，同時又能超越文本的迷狂的表演狀態。他們用了網絡的語言，也用了戲曲手段，還有黑色幽默。他們用了現實主義的創作手法，也用了後現代趣味的解構和顛覆。
這其實類似於趙本山的笑場式表演，梁天的遊戲化發揮，在這個狀態下，即便不真實和不準確了，觀眾也覺得是對的。這就是所謂的醉酒狀態，他胡說八道你也會覺得有趣。這是第一流的表演的狀態，他們在拍攝現場經常會樂得就拍不下去。
在全心全意製造笑果的同時，《武林外傳》也講究“寓教於樂”，就是用一個看似光怪陸離的包裝求真向善，隱喻年輕人的成長。同福客棧就像年輕人畢業以後進入一個公司，跟老闆打交道，跟同事相處，還要談戀愛，有爭吵，有困境，有背叛，遇到問題怎麼辦？劇中人人的所作所為，對今天的人頗有啟發。
有的觀眾髮長貼分析劇中的幾類愛情，有的觀眾看到了職場存身的精髓。《武林外傳》也講了很多道理，但它沒有耳提面命，沒有碎碎念。而是循循善誘，以一個親民的姿態和語氣說話，讓觀眾眉開眼笑，不知不覺地中招。
在《武林外傳》之前，網民的能量主要用於打砸影視作品的口碑，比如說張紀中版的金庸劇《笑傲江湖》和《射鵰英雄傳》，都曾遭遇網民無休止的挑錯和攻擊。陳凱歌的聲譽也因為《無極》招致的海量口水而跌入谷底。但從《武林外傳》得到網友善待開始，也有越來越多的劇從網絡討論中收益，比如說趙寶剛的《奮鬥》，康洪雷的《士兵突擊》，都是在網絡的口口相傳中成為熱門作品的。
《武林外傳》之後，情景喜劇再次漸漸歸於沉寂。看看美劇，《老友記》之後有《生活大爆炸》和《破產姐妹》，而我們在《武林外傳》之後只有名聲不佳的《愛情公寓》。創作上要求高，可是市場回報低，這個問題不解決，中國情景喜劇很難擺脫低谷。
主講人| 李星文
編 導 | 吳勇
攝 影 | 吳勇
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