如果說國畫是一種意境，那麼西方油畫又是什麼？中西畫哪個更容易看懂？

表面上看，畫家只是描繪了一個知識分子被不幸流放，然後意外歸家，家人驚訝興奮激動的場景

但是深入觀察，其實列賓的這幅寫實油畫，無論是構圖，還是色彩，還是氣氛的塑造，畫家都經過了深思熟慮的構思和安排

為什麼呢？

首先構圖上，畫家把歸來的知識分子安排在離群而戰的位置上

一般構圖，離群而站的人更容易引起觀眾注意，更容易突出人物的主體地位，視覺中心

由此看出畫家獨具匠心的畫面佈局安排

然後，畫家對畫中人物位置，動作，目光的安排都做了考究的分佈

畫中所有人的目光，都投向意外歸來的知識分子，所有人目光都聚焦在意外歸家的知識分子身上，觀眾也會隨著畫中人物的目光方向，投向畫面中的主角，意外歸家的人，更加突出了畫面主體人物的視覺中心地位

而在色彩佈局上，畫家把歸家的人，色彩安排為重色，因為畫中右邊望向歸家者的母親是重顏色，所以畫家為了達到畫面佈局的平衡效果，把歸來的人也安排成重顏色

可見畫家的寫實油畫，並不是僅僅簡單地表面描繪了故事情節，而且在構圖，色彩佈局上都做了精心的考究

就連欣賞一幅古典油畫，都應該先欣賞畫面構圖，畫面的色彩冷暖佈局安排，畫面的虛實安排，其次再說作者畫的是什麼

比如上圖古典油畫靜物作品，並不僅僅是簡單了畫了幾個水果，我們首先應該欣賞畫面構圖，虛實變化，色彩安排等等

上圖古典油畫作品，畫家安排的是一字型平行構圖，每個水果之間的色彩都有冷暖差異，虛實差異，畫面的虛實空間感等等，其次才欣賞這幅畫中的水果

所以綜上所述，欣賞一幅畫，首先是欣賞畫作的形式美感，其次才是內容情感審美

所以，如果遇到看不懂的抽象畫，比如抽象繪畫家康定斯基的畫作，我們又該如何欣賞？

所以親以後無論是欣賞中國畫，還是西方油畫，寫實油畫，還是抽象油畫，最開始都應該欣賞一幅畫面的構圖，構思，佈局安排，色彩冷暖安排，空間遠近層次安排等等

因為創作一幅優秀的油畫作品，最重要的並不是畫什麼，而是怎麼畫

怎麼畫，就是一幅畫面巧妙的構圖，佈局安排，色彩組織，色彩冷暖安排，空間安排，氣氛塑造等等

回答完畢，希望對你有幫助

藝術狂人2

油畫，是從西方傳入中國的一種繪畫藝術形式，是以特製的油彩為顏料作畫的統稱。說到西方油畫，最具代表性的是歐洲文藝復興時期傳統的古典寫實主義風格油畫，它強調的是人眼睛所看到的直觀感覺，人們通常所說的真實感，色彩逼真，形象立體生動，這也就是常說的油畫。其實，油畫也分為好多種畫派，比如以法國畫家莫奈為代表的印象畫派，西班牙畫家畢加索為代表的抽象畫派等等。

不能簡單地說兩者哪一個更容易看懂，你若喜歡欣賞寫實風格的作品，就去看油畫，那麼你若有中國文人詩書情節就去欣賞中國畫，體會它的內涵和意境。至於說哪一種藝術作品更容易看懂，主要還是取決於觀賞者的文化水平和藝術修養。

虔誠之守候

美學和哲學有密切關係,中國美學深受儒道思想的影響,可以說儒道思想是中國藝術所依存的美學基礎。西方受基督教的影響,認為神聖的價值在人和世界之外存在,需要去看,去聽。根據基督教義的理解,藝術家對外在美的準確、完美的體現,是想完成對上帝的靠攏,是對上帝的一種貢獻。這些美學思想體現在西方不同文化領域,具有不同的美學價值。中西方美學是屹立在世界藝術史上的兩坐不同的高峰,他們之間沒有根本上的誰高誰低之分,只是由於觀念上的不同造成美學的差異,正是這些差異才讓我們感受到了不同風格美術帶給我們的震撼和美的感受。下面主要通過中西方在美術方面的差異,我們可以領略中西方繪畫藝術各自的魅力。

中西方美術的最主要差異就在於透視,這是最根本的,中國繪畫在創作上重視構思,講求意在筆先和形象思維,注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似,而講求在似與不似之間”和“不似之似”,在透視上將焦點(一點)透視與散點(多點)透視結合;而西方繪畫著重於焦點透視,比較客觀科學地體現了物體的外觀,真實客觀是其特點。

繪畫風格對於整個社會的影響都是巨大的,同時整個社會所形成的文化底蘊也同時反哺給了繪畫。舉例來說,從建築上來說,人文,天氣和建築材料以及建築工藝都對其有很大的影響,同樣是巴洛克風格,每個地方都有些細微的變化。 西方人文在文藝復興時期,思想波瀾起伏,海納百川形成了眾多的藝術風格,功不在風格多少,而在於這一風氣帶動了人們的思想,不段的創新;反觀中國古代,由於封建社會統治階級的思想統治,迫使人們在一定框架中,不對君王,只對青山綠水,千年時間造就了中國畫的輝煌,但也限制了中國繪畫新時代的發展。當然在明清兩代發展起來的工筆繪畫,在一定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視(工筆建築要稍少一些)。

提筆走世界

這個問題本身就限定了中國畫是以意境為主，中國畫以潑墨、白描的方式描繪物像，中國文化的發展歷史從書法藝術到繪畫藝術沿襲了古人一成不變的藝術風格，直到後來的徐悲鴻將西方透視畫法與中國意境畫法結合在一起，並獲得了非常好的效果；應該說目前中國的繪畫藝術既有以表現意境的畫法也有這種中西結合的畫法。西方油畫倡導的是透視畫法，用油彩寫實物像，最有代表性的是達芬奇的蒙娜麗莎，能夠細膩的表現人物的精神面貌，感情流露，將物像的質感藝術化的表現出來。由此說來是西方油畫更容易看懂。實際上西方油畫也有很多用意境表現畫風，如畢加索等。

慧虛

中國畫欣賞的是意境，油畫閱讀的是場景。

不知你們注意過沒有，所有展覽館裡的大型場景畫作，絕大部分是都是油畫，尤其是那些環形鉅製的大場面，在配以聲光電的逼真效果，更是如臨其境極具震撼力。油畫在這方面有很大的色彩的優勢，能最大限度地真實還原當時的事件原景，尤其在情節氣氛的渲染上，在肢體語言的把握上和生動程度上，較其它畫種更接近真實，更使人加以聯想。再者油畫的塊面式、素描造型手法，使所塑造的形象與物體本身及為相近，有強烈的真實感、時間感、空間感、氛圍感和觸摸感，很容易與觀者拉近距離，形成了男女老幼的全方位的無障礙接受。

尤年1

準確地說，西畫易懂而國畫難精。東西之畫法無非寫實寫意，但國人繪畫，除了畫面上的人物抑或靜物，還有詩詞題跋印章和用典，若無些許文學造詣史學修養，怕是很難理喻，這種唯我中華方有的美妙絕倫。王安石說過一句話，質樸無華卻意涵豐富 —— “丹青難寫是精神”。顯然，畫面遍尋無著的精神，或在詩畫之間，或在典故出處，或在空白以外，或在印章虛實 …… 故而，觀賞國畫甚易，唔得精神很難。

聞魯生

首先要知道中國畫發展到現代成了寫意的東西，而在宋以前包括宋，中國畫也是寫實的為主，你看吳道子的人物畫比例也非常準，不亞於西方的人物寫生素描。而到元至現代就成了文人畫從寫意為主了，要以老子的道學為美術理論，以孔子的中庸為美術指南，使得中國畫成了玄學的東西，以意境的深奧為尺評。當然清朝的宮庭畫多數還是寫實的。

西方油畫是科學的，理論基礎是以實物寫生，解剖人體與動物，是基礎課程，所以油畫相比國畫要好理解的多，視覺感一目瞭然。當然到印象派我畢加索的抽象立體派給現代人的視覺衝擊力也滿大的，不理解的人也是多數。但那是世界美術史的發展。而中國畫想成為大眾的是不可能的，而躲進小洋樓裡自我欣賞又不甘心，大眾又不理解。要發展學院派與文人派與西方學派，哪派是將來中國畫的主流，還得有大多數懂畫的和不懂畫的人們的認可才行。

張金國21

十九世紀末二十世紀初至今，西方繪畫出現了很多流派：野獸派、表現派、立體派、達達派、抽象派、超現實主義派等。除了超現實主義派在美國等國家還有一定的影響力外，其餘漸次退出歷史舞臺。超現實主義派往往以彩色照片為底稿，刻畫的比照片還細膩。我國的國畫目前也受其影響，特別是流美派畫家，專尚超自然繪畫，精美細膩程度超過照片。美則美矣，離中國傳統繪畫越來越遠了。

關鍵字: 領會到 意境 中國畫