一路格桑花199236576

記得十多年前與著名連環畫家賀友直老先生聊天，正好說起了美術教育體制，談到到如今的美術學院。老先生頻頻搖頭，說現在的美院出不了人才。我很好奇，問他為什麼？他說當年中央美院成立連環畫系，請他去做兼職教授。一干就幹了七年，最終他不願意了，不管院方好說歹說還是辭了職。我問他究竟什麼原因，賀老先生的結論是，美術學院根本不是培養美術人才的地方。他說，藝術是什麼？藝術就是對規範的突破呀！可是現在的美術教育在幹什麼？簡直就是笑話。“油畫系還要考英語，你說可笑不可笑？美術這種東西啊，我覺得不辦學校也行啊。我看中央美院成立連環畫系，真是多餘！他們請我去做教授，我就給他們說，錯啦，我不該來教書。我跟學生說，你們到學校來學什麼，來學規範。我不懂這個，我就是野路子。”賀老先生的意思非常明確，藝術不“野”，不自由，那還叫藝術？而一旦美術教育教給學生的全是各種條條框框，各種規範標準，學生就會一直受管教，根本野不起來。

為什麼美院培養不出大師？就在於此——中國美術教育中最缺少，就是對自由的強調。假如藝術教育裡沒有自由兩個字，大師就永遠是一個幻象。

西閃

不是美院培養不出大師，而是美院期間時間太短很難成就大師出來。

舉個例子，當代著名的寫實畫家冷軍，讀書及出來工作初幾年，都沒有大師相，相反在珠海做動畫片背景師期間，讓他獲得了技法的靈感，離開動畫公司後，瘋狂創作，讓他繪畫事業一發不可收拾，成為了當今著名的寫實畫家。

在校期間的學習，都是難能可貴的啟蒙階段，不能因為最後成功就完全忽略前面的學習和努力。好比最後一口飯吃飽了，不是因為最後一口飯飽的，而是前面一整碗飯飽的。

KK69596076

十三年之前，錢學森之問振聾發聵，“為什麼我們的學校總是培養不出傑出的人才？”，十三年過去了，狀況沒有任何改善，恐怕狀況是更糟，不但培養不出傑出的人才，而且盡培養的精緻的利己主義者。

前面一個問題所說百年清華為何沒有培養出獲得諾貝爾獎的傑出學者，同樣是錢學森之問的一個例子。

而美院培養不出大師也是錢學森之問的一個具體例子，

趨炎附勢的範曾（前排右邊）

中央美院歷史上也有徐悲鴻，李苦禪，吳作人等，中央美院有林風眠，李可染，吳冠中等真正的國畫大師，但這些國畫大師在美院基本是進行教學，他們的國畫素養並不是來自於美院。而在美院出來的學生裡，幾乎沒有能夠達到或接近這些國畫大師水平的畫家。

（齊白石畫的蝦）

第一個原因，這個時代是平庸化的時代，社會追求的是平面化，“等不及也養不出”真正的大師，因為成為大師除了需要天資之外，還需要一個培養卓越化的時代氛圍。而現在這個時代是飛速的，每天都是吉光片羽而過。如果齊白石，張大千生活在當今時代，想成為大師要困難得多了。

（徐悲鴻畫的駿馬）

第二個原因是繪畫本身，作為藝術創作的一種，繪畫要達到大師境界，同樣需要進入一種純粹又自由的創作之中，當世的畫家面對的金錢誘惑，不自由的限制更多了，加上他們本身就沒達到一種純粹藝術創作的境地，那成不了真正大師也是必然。

你還知道錢學森之問存在的領域？如何解決這個問題？歡迎在下方留言討論。

錢學森之問的癥結所在

老李有刀

不是美院培養不出大師，是我們的教學體制與方式，考評學術的方式出了問題。學的目地搞錯了。在過去，中國的教育是為了滿足與西方的某些差距，所以才有了應試教育。其出發點只是為了彌補中國民眾對知識的普及。可是也忽視了，其實知識的獲取方式是多樣的。其實任何教育本身到最後，就是要拋棄過去的所學，才有可能突破。因為最好的教育，不是教知識。而是訓練學生具有突破傳統的思維意識，培養學生的客觀獨立思考能力。

考試成績再好，也只能證明你對過去的知識瞭解。卻也可能失去，創造新的發現與突破的獨立思考能力。造成對自我的束縛。因此，任何學習與教育，思維方式的學習與訓練，培育出不固化的認知頭腦，才是首要的教育目地。、

也就是我們常講的，有法不如無法，從無法，到有法，再到無法。

實際上，這個是有問題的，無法的認知思維訓練能力，才是學習與思考能力，提升的根本能力。（有法只能是作為借鑑，卻不能成為固有的正解與認知能力。）

有法只是為了熟悉過去已有的知識，無法才是人類進步與獲取新知識，提升智慧的有效途徑。

因此，人類要學會不以”字“解文。不以“文”解知。才能不受圖文與書本的影響與侷限。實踐的目地是為了”忘“，而不是”記“。忘才能進步，守著固有的又如何能進步呢?

chyi2017

這個問題問的真的是非常有意義！

有句話我很不想說出來，因為我就是做美術教育的，我想說，現在的美術生有幾個是真的熱愛美術的？有多少是為了考學方便或者為了博取那麼一點點的名頭才來學習美術的？

既然題主問了美院到底能不能培養出大師？我覺得還是在於教育方式和社會行情，國外的很多美術院校就出過數不清的大師級人物，雖然藝術後期全靠努力和天賦，但是學校的引導也具有非常大的作用！

但是不得不說，國內的美院真的很難出大師！我這樣說不是抬高國外貶低國內，而是事實就是如此。。。根深蒂固的儒家思想、功利主義、不犯錯就是有功等等，讓一代一代的人害怕去突破，槍打出頭鳥，人怕出名豬怕壯。。。搞藝術的一個比一個圓滑。。。有時候不得不讓人思考，到底是這個社會的錯還是美術學院的錯？。。。。

一個優秀的學生也需要一個優秀的老師來引導和教育，為他指明正確的方向。。。可是現在的教師有幾個是在真正認真做教育的？。。。一個個不是忙著賺錢就是忙著出名。。。這樣的老師能帶出什麼樣的學生。。。只會一代比一代圓滑，一代比一代功利。。。

而反觀很多野路子出身的卻總是出大師級的人物。。。難道我們正規的教育還比不上民間的野路子？。。。

其實是枷鎖。。。這個枷鎖不是身體的枷鎖，而是精神的枷鎖，讓身在美院的學生們不敢去突破，他們所學習的是做一個規規矩矩的人，畫規規矩矩的畫，而不是做一個天馬行空、創意非凡的大師。。。謝謝！

萬物皆明

看到推送以及一些評論不請自來，作為一名某路人甲角度來說這個問題。 上世紀的大師們就不一一列舉，紀錄片教科書暢銷書畫冊這類多了去，幾十年過來當今的人們已經把這就是大師這樣的概念映在了腦海裡且根深蒂固（只針對作品，不針對個人以及私生活），是否有想過即便是齊白石老先生的作品，非常美，但同樣有很多人詬病，為什麼？欣賞角度不同，但是還是會稱他是大師，其一因為這個稱號已經牢牢的那麼多年都印記在他的身上。其二就是老先生的作品有自己的風格且具有影響力。其三是他的作品本生在多年的宣傳的大環境中已經被大多數人接受。那麼何為大師？按照詞典解釋大師就是在學問或藝術上有很深造詣，且被人們所尊敬的人，滿足這個概念條件既是廣義上的大師。 當今為何感覺藝術類學院沒有所謂的大師？第一宣傳，說實實在在真有幾人真正關注過當代藝術類（非過去的老先生）的最新消息？雜誌？宣傳冊？展覽？或者說是院校畢業作品？或者說有多少報道是側重於當代中青年藝術家的（音樂舞蹈類好些，電視網絡是一個相當不錯的媒介）？關注過尤其是美術類的比賽？（當然非要去看各種眉飛色舞書法跳，身體繪圖印紙宴的書畫江湖也沒辦法，這兒說的是正經的），當然一旦真正有心關注了那麼也許會打開不一樣的窗。 第二就是接受，長久來大師們根深蒂固的映像讓大多人不願意或者不主動去接受新的事物，上面有答友就說過“自由”的問題，作品就一定要面向公眾，而不是單純自娛，且在信息發達的當今，藝術一定會或多或少有交融性，這一點在美院學生裡最容易出現，自由不自由？當然自由，實驗性作品比如動畫純藝這類在國際上拿獎還少？關注不關注呢？通常來說大一大二一定是基礎教學為主，什麼原因一會兒說，在這樣的情況下最無憂無慮創作以及接觸嘗試不同風格的美好時期開始了，那麼好了，打個比方比如一位中國畫系的學生受到印象派的影響，他的作品也許形成了一種獨特風格且畢業後把這個風格完善，但是面向大眾的時候卻因為大眾欣賞的不接受而夭折，因為大環境不允許，換句話如果把大寫意作品放到唐代以前，是什麼樣的結果？（槓精繞道，大寫意唐代才開始，中國畫之大創新且影響後世，同樣，至今很多人也不接受認為寫意就是亂塗抹而更能接受看起來視覺效果好看的工筆，但它對後世各位大師的影響是什麼樣的有目共睹），客觀來說當代發現死在閣樓上再名聲大噪這樣的情況依舊可能出現，有很多畢業生是不忘初心還在堅持的，希望他們成功，點個贊。 第三接以上，當今美院或者說藝術學院考生是基本分為兩種，一種是從小熱愛且具有天賦的有發展意願並有一定基礎的。一種是僅僅為了高考而去突擊學習的。且後一種佔有大的比例，突擊班怎麼回事接觸過的應該知道，突擊必考基礎內容，統考分數達標即可，真正教學的時候基礎大多並不牢靠，因此這就是大一大二還得再進行基礎教學的原因之一（相對來說一類藝術院校這樣的不多因為大多自招），這類學生來說有的是好的，但部分僅僅為了一個畢業證而已，試問如果抱有這種思維，怎麼能夠成大師？還有文化分緊卡，私認為應該對專業分要求大過文化分很大比例才對，因為相對來說突擊班學生文化分明顯平均大過附中班或專業班學生，這裡個人非常認同陳丹青先生的觀點。（好的方面近年來大多一線學院自招考題都非常考驗學生的知識面理解力想象力，自行參考國美等考題，並非三大件統考就能搞定） 第四認知和經驗的積累，專業的藝術學院教育國內也就百年而已，之前的藝術教育是師承（其實現在也算是，不過從私宅書院換到了教室學校），同樣的老師先生，算一算帶過那麼多學子真正影響到後世稱為大師的有幾位？當時的人口有多少？所謂的"學院派"和北派 蜀派 閩南派等等是不是有什麼區別？（基本每個地區的藝術類學校都有其風格）即便走了某一派別的大師門下，就問基礎要不要學？或者有幸走心遇到了上一代大師的學生（學徒）或者還在世的大師問問他們是不是在有一定基礎的條件下畫風的特異性才更能理解表達？即便是拜在過去大師門下死摳了進去而不是運用所學的基礎來展示自己的思想，那麼是不是同樣也就是有匠心而無師意？ 總結以上，私認為這個提問有點偽命，不是藝術類院校不出大師，大師需要時間的積累和個人的信念以及對藝術的理解表達，還有就是大眾對大師這個概念的理解以及對新事物的關注點。

夜魔隨行

真的看到一群外行在哪裡喊美院出不了大師真的覺得可笑至極，先來看看這些，列賓彼得堡美術學院出來的，畢加索畢業於馬德里費爾南多皇家美術學院，現代繪畫之父塞尚在埃克斯素描學校學習過，還有馬奈，莫奈，現代繪畫各種流派大師等，可以這麼說現在繪畫巨匠那個不是有專業出處，而這些出處無疑指向專業的美術學院。很多人拿國畫來比較，有比較嗎？國畫和西畫本來就是兩種不同的培養模式，國畫強調寫意，而西畫創作是建立在紮實的造型基礎之上的，就從這點來講國畫進入門檻低的多了，所謂的大師也只是在意方面突出，但是國畫大師確實畫不出像夢娜麗莎那樣的作品

zzk2013

因為中國的美術學院就是師傅教徒弟，條條款款拘束太多，培養畫匠可以。培養冷軍式的人物可以。培養臨摹複製大師可以。就說中國話吧。大學進去就在那裡練筆墨，一生一世，天天拿毛筆墨汁萱紙一輩子也在練筆。從生到死。幾十年過去了，還是那個樣。有誰能超出以前的書法繪畫大師?再說油畫，現在還在臨摹別人的技巧沒有一點新意。最後就是環境的因素吧，人文的因素吧。不是那片土地是種不出那片莊稼地。

劉金子

只有宇宙可以培養出大師。

我只吃康師傅

當代的美院是培養不出大師來的。

首先，教書的都不是大師，所以怎麼能夠教出大師級的學生來。

現在美院的老師多數只能被稱作畫匠，美院也就成了培養會畫畫的人，格調基本定在了培養畫匠的水準上。

即便是被培養的學生中有那麼幾個有天賦的學生，也會被現實社會的功名利祿過早的給扼殺了。

但凡有點天賦的學生，還沒有走上社會，就開始了自己的商業化之路：賣作品，換錢；搞培訓，撈錢，就是沒有怎麼把精力放在藝術的研習與揣摩之上。

在成為大師的道路上，從來都不擁擠。

因為大師之路本來就是一條艱難的道路，大多數搞藝術的都不願意選擇並堅持下去，他更多的只是為了尋找謀生的飯碗而已。

要成為大師，首先要搞明白何謂大師。

《辭海》中有專門的解釋，用在這裡是指“有巨大成就而為人所宗仰的學者或藝術家。”

通俗點說，就是要不斷地超越現在、過去人的成就，或者在他們的基礎之上開宗立派，這一過程的艱辛和努力自然不是非凡人所能做到，非堅韌不拔的毅力和超凡的天賦所能實現。

按照現在的教育體系和社會現實，恐怕是難上加難了。

反觀中國古代的藝術家有大成就者，往往做到了採眾家之長，成一家之體，到近代以來的一些大家，也都是如此。

這是藝術教育的一大特徵。

而在這一過程中，需要的是藝術家投入畢生的心血，專注於藝術的探索，經年累月，獲得創新與突破之際，才能夠稱得上一代大師。

我們今天的美院，哪裡有培養出來過這樣的人才？

關鍵字: 文化 藝術 美院