一位1955年出生的女士，她有一個疑問：“年過半百開始訓練發聲技術是否太晚了一點？”老師告訴她：“學習聲樂不分先後，兒童、少年時代開始學，屬於起步比較早，青年時期開始學剛好，年過半百開始學不算晚。
找到好的老師，學到專業的發聲方法是決定性的，後來者可以居上。老師聽了她的演唱，肯定了她的優點，指出了她的缺點。她希望老師用科學的方法輔導她向專業化、正規化發展。
流行歌星托馬斯·安德斯
老師認為，她的嗓音條件不象美聲類型，應歸類於民族唱法，以後可以用美聲與民族結合的唱法，以唱中國歌曲為主，兼唱《我愛你中國》、《北京頌歌》、《長江之歌》。凡是殷秀梅、么紅、鄭詠唱過的歌曲都去好好練。她是一塊未經加工的璞玉，摹仿能力很強，嗓音的表現力不一般，而且能輕鬆地唱到小字三組的高音C。老師教導她，保持已有的成果，將已有的基礎規範化，上升到理論的高度，改變她原來隨意的呼吸方法，一定要知道，“吸如聞花，呼如拉弓”（比呼如吹灰更準確）。
老師引導她訓練吸氣，明確什麼是淺吸、什麼是深吸，注意吸足之後的胸腹部前後、左右，長、寛、高的容量。雖然氣息是沒有分量的，但我們要樹立起這樣的觀念：吸氣後感覺到自己的體重大為增大，精神振奮、充滿朝氣。從鼻子開始，咽腔、喉腔、胸腔、腰部、腹部，包括手臂等，都有吸氣的肌群參加工作。吸完後呼出，多次反覆，體會那一種是最佳的方式與狀態，然後進行帶音的練習，看看不帶聲音或帶聲音的氣息消耗量大小。呼氣與平時的自然狀態是大不相同的，要象拉弓，以反彈力推進箭飛出。拉弓時弓弦是異常積極的，弓也被拉得緊緊的。我們
好象在拉緊弓、引而不發的狀態下唱跳音：咪咪咪、嘛嘛嘛······· 按十二平均律，逐音向上或向下行走，磨平不同音高之間的界限。 斯洛伐克歌手理查德 · 穆勒
不能全部用真聲，要獲取共鳴，求得聲音集中、純淨、透徹，不能鬆散、帶雜質、軟弱無力。起初自然聲區七個音讓她放開唱，她很不習慣，找不到聲道，處於彆扭的狀態。老師教她該放鬆的部位要放鬆，該積極的部位要積極，盡力從陰影中走出來。
她不論唱哪一句，沒有強弱對比，沒有抑揚頓挫，沒有高潮。老師指導她學會多種多樣的運氣方法，練習發一個音持續半分鐘、一分鐘……
運氣均勻、節省，持續性強。發較強較高的音，先要做好準備工作，先通過半小時的練聲，讓發聲器官與呼吸肌群進入躍躍欲試的階段。人比較勞累時最好少唱高音。
發所有的音，她的口形幾乎差不多。老師督促她分清什麼是開口音、半開口、閉口、齊齒、撮口，牢記以字帶聲是歌手必修課。歌喉有先天決定的條件，後天的專業訓練使歌喉大放異彩。她的咬字吐字不能保證每一字準確，而且分不清什麼是平舌、捲舌，什麼是前鼻、後鼻音等等，在老師指點之下向字正腔圓的目標進發。
樂感需進一步加強，符點音符、切分節奏、板眼規則，一拍、半拍、二拍、三拍、四拍等要認真對待、慎之又慎。選一首新歌，要看歌曲的內容，思想藝術性如何，不要先看歌曲作者的名聲大小。歌手越唱越老練、越唱越成功，除非其嗓子出問題。作曲家不是這樣，這首歌作得好，不代表他的另一首歌能有同樣的藝術水準。有的作曲家十首歌中三首優秀，三首中上，四首一般。
披裂肌、環甲肌是調控聲帶的，不同的音高，聲帶的張力、聲門靠緊度有所不同，要在不同力度的氣息支持下變動聲帶的狀態。共鳴分下部、中部與上部，唱一般的音高，共鳴偏重於中部與下部；唱高音，共鳴偏重於上部，中部，但不等於脫離下部。
著名的意大利作曲家埃尼奧 · 莫里康內
十分力氣用七分，有所保留，嗓子有時是嬌嫩的，稍不小心會使它發生病變。保護嗓子的辦法是掌握科學的發聲法，另外是學會適當用力，不要多發太高太強的音。要養精蓄銳後才能用嗓，之後又應注意休息、補充營養，儘早解除疲勞。
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