奔雷艏文泰
德雲社是民間團體，他們靠自己的本事吃飯，當然是學的越多對他們越好了。德雲社演員的登臺標準是必須會50段以上的相聲，要不然是沒有資格上臺表演的。可見是多麼嚴格啊！
事實證明，學習小曲小調對他們是有百利而無一害的。郭德綱老師演出結束後返場的《大實話》就屬於小曲小調，現在已經成了郭老師的返場標配了。只要一唱這一段，觀眾都知道是真的結束了，已經成了郭老師演出的慣例了。
岳雲鵬，張鶴倫，郭麒麟都有自己拿手的小曲小調，觀眾們也都喜歡聽，這都得益於德雲社的教學規定：就是每個新學員必須學習小曲小調。
最後說的是張雲雷，張雲雷的走紅有小曲小調很大的功勞。張雲雷的粉絲有七成以上是因為張雲雷的唱功才粉他的吧。張雲雷呢，小曲唱的真的是太好聽了，一首《探清水河》被他唱的柔腸百轉，繞樑三日呢！現在不會幾首小曲都不敢說自己是小辮兒的粉絲啦。
可見，德雲社的演員學習小曲小調是有一定道理的。這道理就是觀眾們愛聽，衣食父母們愛聽對他們來說就是硬道理。
相聲迷老於
為什麼主流相聲演員很少表演小曲小調，這是個好問題，我認為要從多個方面去理解，比如：
1、主流相聲演員到底會不會唱小曲小調？小曲小調屬於相聲四門基本功課中的“學唱”，只要是打小坐科，踏踏實實學過童子功的演員多少都是會一點的。當然了，究竟學到什麼程度，這個和個人的嗓音條件、興趣愛好以及學習能力相關，不能一概而論他們都會或者都不會。
2、主流相聲演員有沒有機會唱小曲小調？小曲小調一般在大開場時作為開場小唱，或者是專門的學唱類節目，比如《歪唱太平歌詞》《學評戲》《學大鼓》《雜學唱》等等，以傳統相聲為主。主流相聲演員演出的舞臺基本在電視臺、慰問現場等等，基本沒有機會搞一個大型的相聲商演，所以開場小唱是沒有機會唱的。同時，傳統相聲也不適合在電視臺和慰問演出上表演，所以主流相聲演員表演這類節目的機會少之又少。
3、主流相聲演員就算唱了小曲小調，我們有機會看到嗎？受限於非常少的露面機會，即便主流相聲演員表演了學唱類的節目，但是能夠看到這個回答的人基本不會是他們的受眾，所以只能完美的擦肩而過。
其實主流相聲演員裡也有唱的不錯的，已經去世的侯寶林、侯耀文等就不談了，就以在世的主流相聲演員來說，也有唱功了得的。比如王謙祥先生，一級演員，北京曲協副主席，他和搭檔李增瑞先生學唱京劇就是一絕，同時各種曲藝都比較精通，在臺上表演過多個學唱類節目，曾登上央視的戲曲春晚。
相聲演義
相聲演員說相聲不就完了，為啥要唱小曲？這是個歷史原因，在以前相聲大部分是撂地演出，也就是在路邊演出，倆人站好了先唱個小曲或者來段快板，把路過的吸引過來，人圍滿了站住了，這才能聽你說相聲，抖包袱。說白了相聲唱小曲就和買菜的吆喝是一樣的，現在的相聲行為啥有的唱小曲有的就不唱呢？說到這個就要說說現在相聲的幾大陣營：
第一 主流相聲界領軍人物姜昆，姜昆自己都說自己說的是新相聲，傳統的他不會，別說小曲了，貫口都不會，他為啥不會，因為人家是主流相聲界啊，都是在電視臺，晚會說相聲，不愁沒人聽，我就算是在上面讀晚報一樣演出！你如果給他當徒弟，你敢問他小曲怎麼唱，貫口怎麼背麼？他都不會怎麼教你，你問這個不是打臉麼！所以主流不屑於唱小曲。
第二 草根德雲社扛把子是老郭，別看現在德雲社是相聲第一社團，牛的不行，當年很慘的，相聲不景氣也需要有人站在門口唱板子往劇場裡招攬聽眾。老郭也是個能人，一邊整理老段子一邊加入新鮮元素，他早期說的大部分段子都是以前的老段子，揭瓦 醋點燈 夢中婚 託妻獻子 八大改行 八扇屏等等，全都是一百多年老前輩的智慧，被老郭整理出來翻新的，老郭自然也就整理出一部分唱的小曲。老前輩們能留下那麼多好段子，自然也會有很多的好小曲，這也成了老郭打擊主流相聲界最有力的武器，說學逗唱，你連唱都不會，好意思說自己是說相聲的？
第三 非主流非德雲社的相聲小團體，這類小團體過得很是艱難，沒有能力和精力去學習和整理，只能觀眾愛聽什麼我就演點什麼，相聲有新人裡就很多這樣的相聲藝人，我看來更像脫口秀藝人，想學小曲沒人教啊，自然也就不擅長。
完顏康康64140154
其實非常明白:
相聲大師說學逗唱是必然要會的。分什麼主流和非主流，其實就是在為一些功課不全的人找藉口。
有些把自己封為主流相聲者(如果有人捧你，你也能做到)，找個人寫好本子，回家背熟。一個簡單的說，你不會嗎？再來一個背，你就是相聲演員了。
有沒有覺得所謂的主流相聲和公式相聲，非常想像。這也就是為什麼相聲會沒落的原因。觀眾天天聽就是一個套路，沒有新鮮。
這也就是為什麼郭德綱瞧不起所謂的那些主流相聲演員的原因。
我認為相聲演員:說、學、逗、唱你可以不必樣樣精通，但最少得會。
如果想成為相聲大師那就必須樣樣拿的出手。
特別是那種想招徒弟，想做師傅的人。
自己說學逗唱都沒學會去教別人不知道叫啥。真是誤人子弟。
尊贏
以郭德綱為代表的非主流相聲屬於“說學逗唱派”，演員大多在劇場表演，說相聲是吃飯的手藝，要求演員的基本功必須過硬，說學逗唱必須樣樣精通，因為願意花錢買票聽相聲的觀眾，都是很喜歡相聲的人，也很懂相聲，對相聲的要求自然很高，如果不拿出點真本事，觀眾就會覺得票買的不值，下次可能不會再來。
而以姜昆為代表的主流相聲屬於朗誦派，朗誦派大多在電視上表演，對基本功沒什麼要求，也不用對觀眾負責。只要有劇本，兩個人對好詞，把它背熟，就可以上臺朗誦了。
“說學逗唱派”抬高了進入相聲行業的門檻，杜絕了外行想進來渾水摸魚的可能性，同時也讓那些在相聲行業濫竽充數的人無所遁形。而“朗誦派”則是降低了進入相聲行業的門檻。只要你記性好，聲音洪亮，找關係拜個師傅，就可以說相聲。所以才有很多其他行業混不下去的人，轉行進入相聲行業，其中有廚子、泥工、交警、博士等。
如果要我說這兩派哪個更好一些，我會選“朗誦派”。畢竟連相聲大師侯耀文都誇過“朗誦派”，說他們相聲朗誦的真好！
看海聽風475
郭先生有句話說的很好，相聲的門檻在外邊，誰都可以進，但是往前走還是不往前走，就是你自己的事了，有的人進了門，不走了，但是落下個相聲演員的名頭。
小曲小調是老祖宗留下的東西，有雅有俗，因為群體不一樣，那個時代，你聽過哪個說相聲的人是有錢之人？！
你所謂的主流相聲演員，他們不是沒有才，只是架的太高，反而放不下身段了，加之對於相聲基本功不紮實，又沒有一個好的態度，自然心裡是沒有底的。
小曲不是不願意唱，是真不會啊。。。與其說自己不會丟人，不如像姜某人一樣說自己是個說“新相聲”的人哦。。。
傾聽者MrStone
小曲小調，小則不小。小曲小調是傳統文化，曲藝文化之精華大成所在，看似簡單，實則傳承深遠。在繼承中創新，未曾繼承，何來創新？繼承不是光說不練，不是口頭假把式，而是體現之細微處，學會了幾首小曲小調，背會了幾段繞口令，掌握了幾段貫口，這才叫繼承。曾幾何時，侯寶林大師學京劇，學崑曲，學梆子……地方小曲小調，方言俚語，看似簡單，其實只有上手的人方知悉然。相聲為什麼受歡迎，不只是笑料感官，而是讓你豁然明朗。現下的青年相聲演員，尤其是一些一味追求創新，或者自己覺得是創新，對小曲小調置若罔聞，不屑一顧，只能說他們還沒懂相聲，還是初級愛好者，談不到是相聲演員。
音樂人趙永濤
民間小曲小調包括戲曲方言等都是是傳統相聲的基本功，基本功練得紮實，傳統相聲的水平才有可能不斷髮展和提高。但練基本功是一個艱苦而漫長的過程，不僅枯燥，而且即使下功夫練了最後也不一定能成功，還有個人的天賦、天時地利等等諸多因素的限制和影響。所以，能堅持把傳統相聲基本功練下來的人並不多，能練精且成功得到觀眾認可的更是鳳毛麟角，即便是德雲社，真正被稱為＂角兒＂的也沒有幾位。至於所謂的主流相聲演員，一是吃皇糧的多，二是相聲內容主要是迎合當時的政治形勢，即所謂的趕潮流，這也是自詡為“主流”的原因。吃皇糧，混工資，只要年限混到了，工資就蹭蹭的往上漲，再拿上一級二級演員的職稱，雖不能大富大貴，卻也有些風光，小日的確很滋潤，平平安安混到60歲退休了，國家還給養老。人都是有惰性的，糊弄糊弄就能過上好日子，誰還費勁八拉的去練那些個一時半會兒也見不著影兒的小曲小調，您說是吧？再說“主流”，因為基本功不紮實，這類相聲在特定的政治形勢和環境下會有一定的市場，會有短暫的紅火（也包括老百姓沒有其他東西可看的原因），但沒有紮實的基本功加之社會的發展，也包括傳統文化的迴歸，這類“主流”肯定會被淘汰，這不是誰的官大就能決定的，這是民間文化和草根藝術發展的規律！說到這兒，“非主流”們為什麼要苦練基本功，想必大家夥兒也就明白了吧？一句話，得憑自己個兒的本事找飯轍呀！您說是吧？
黑駿馬
郭德綱說的那句話是相聲的門檻是在門裡面。入門很容易，要學成什麼樣，那門裡面是座高山。
相聲四門功課說學逗唱，最重要的那一門不是逗，而是學。
相聲演員講究的是，以學為主，以逗當先。就是說你首先是搞笑的，但你主要還是看學的功力。
為什麼說相聲演員的肚是雜貨鋪，老相聲藝人還愛說，相聲演員是無不知百行通。這都是學的功夫。
不光小曲小調，恨不得看見什麼就學什麼。
相聲有新人節目裡面弓瑞耿麟這一對其實在這上面沒少下功夫，弓瑞作為山西曲協副會長，可以說是主流了，他節目裡表演的山西風味的落子山歌以及戲曲功底，都是很出色的。
節目播出期間我網上搜過弓瑞的一些資料，他們園子跟山西的落子名家合作演出過一段時間。他算是好學的，他的落子想必是那時候學的。
有些人不願意費力學的時候，就會說觀眾不愛聽，學了幹什麼。各種藉口就都有了。
小時候不想上學大概也是這麼找藉口的，都是家長慣的。
閒白社
一句話——現在所謂的“主流派”基本都是時代的產物。文革後，百廢待興，國家急需搞精神文明建設，於是將工人、農民、知識分子乃至學生等各行各業中的一些文藝骨幹進行集中培訓，並組成各類文藝團隊進入社會各階層進行文娛宣傳、慰問演出等等活動。時過境遷，這些人到現在基本都成為行業的中流砥柱，或是主要領導。
某種層面上講，他們確實起到了承上啟下的作用，多數人還是傳承和發揚了民族文化了的，但也不排除有些人為了鞏固個人的地位，利用職權和地位，刻意打著“革新”的幌子去打壓傳統藝術，並自詡“主流”。
其實公道自在人心！！
