作者|电影夫人
明天，由甄子丹、王宝强领衔主演的《冰封侠：时空行者》将在院线上映。
薇姐看到此消息不觉胸口一滞，大喊一声：
不要啊！
四年了，还是来了。
回想2014年，《冰封：重生之门》上映，·走出影院的那一刻，胸口发闷，郁郁难解，只想对天高呼：
为什么？
为什么这样的片子都能上映？
为什么甄子丹要演这样的电影？
为什么功夫电影佳片难寻？
当时有网友是这样评论《重生之门》的：
看完会不好意思告诉别人看过这部电影，还是在电影院看的；
自己买的电影票，含着泪也要看完，555……
《冰封：重生之门》豆瓣评分3.6，甄子丹也凭此片获得2014年金扫帚奖“最令人失望男演员”的称号。
到底是一部什么样的电影，给广大影迷带来了这么大的刺激？
我们先来回顾一下《重生之门》的剧情（熟悉剧情的可以直接下拉看后半部分）：
明朝锦衣卫四兄弟中的二哥贺英，在去天竺取回宝物“时空金球”的返程路上，遇上了前来迎接的其余三个兄弟。
然而他们不是来接贺英回家，而是带着“通倭"的罪名来捉拿他。
贺英拒不认罪，三兄弟和他展开打斗追逐。
随后，一场雪崩到来，掩埋了几人。
400年后的现代，大哥不知怎么回事就成了香港警察。
他派人把老二老三老四挖了出来，装在冰柜里运回香港。
结果路上遭遇交通意外，贺英醒来以后误闯兰桂坊，和现代人小美展开了一段恋情。
老三老四则混进了印度黑社会，天天吃鸡。
看到这里，原来是穿越爱情片！这不新鲜啊。
等等，《重生之门》不是功夫片吗，用三分之二的剧情来表现男女主的感情发展，会不会太浪费了？
400年前穿越过来的古代人，适应能力之快让人瞠目结舌。
贺英（男主角肯定是甄子丹咯）一到现代，并没有对汽车、高架、夜店电子音乐产生任何不适。
只是对衣着暴露的夜店女来了一句：“你奶奶个熊！”，还说应该去浸猪笼。
ipad用起来666，甚至还知道在卫生间制造爆炸气体，看来锦衣卫还是化学实验高手。
老三老四醒来之后，不但不急着寻找失踪的大哥二哥，反而先去找小姐。
请问明朝人就是这么没有职业操守的吗？
另外的一个槽点，很明显电影想使用一些搞笑的桥段来烘托气氛。
比如王宝强饰演的老四萨獒，一口河北腔印式英语；
贺英炸马桶，炸得香港警察一脸大便；
兄弟情深的四人一起撒尿，比赛谁尿得远，气沉丹田，尿柱堪比高压水管。
然而，四个大男人做这种事，不但不好笑，反倒让人觉得恶俗不堪。
爱情片里没有激情，喜剧片里没有笑点，对对对，毕竟这是功夫片嘛！
大部分人看这部电影，都是奔着甄子丹的“真功夫”去的，那赶快来看看打戏？
能算得上打的就只有两段：一段在兰桂坊，昏暗的灯光，摇晃的镜头。
三下五除二，贺英就被萨獒打跑了。
晕倒之后，居然靠小美狂扇巴掌才醒得过来。
然后很快居然又晕倒。明朝御前侍卫啊，就这么菜？
第二段打戏已到电影结尾，青马大桥上，老三老四对打贺英。
有网友评论说：青马大桥上老三和老四的身手让人想到了南海鳄神和云中鹤。
太形象了，此处给网友鼓掌！
打得不好看也就不点评了，最后实在不吐不快的是这一点。
贺英掉到海里之后，从头到尾一提到贺英就恨得牙根痒痒的萨獒，居然凄厉地喊了一声：
“二哥！”（此处可自行搭配王宝强声线）。
随后就以赴死之势跳海去搭救二哥。这剧情反转也太快了吧！
好吧，再写下去薇姐心脏要受不了了，就此打住。
然而，四年前的惨痛回忆，如同臭豆腐的气味，魔性地要引人对味道的来源一探究竟。
于是，振奋精神，点开了续集《冰封侠：时空行者》的预告片。
主演纷纷出来背书：这次不一样！
可那又怎样？续集的海报里，连黄圣依都摆出了咏春起手式，还能有啥看头，只能长叹一声罢了！
许多影迷真正开始熟悉甄子丹的荧幕形象，要从《导火线》和《杀破狼》算起。
虽然此前他已经担任了多年的武术指导，也曾自导自演过电影，但并不算太出名。
甚至没多少人注意到《新龙门客栈》里头，那个手脚被剔骨削肉的经典反派曹公公，就是他演的。
到了2009年，凭借在《叶问》中出演一代宗师叶问，甄子丹的功夫片影星地位达到巅峰。
一开口“咏春，叶问”，从容大气的大师风范尽显。
而“我要打十个”也堪比当年李小龙喊出“中国人不是东亚病夫”般的气势，激起民族豪情万丈。
当时许多评论认为，甄子丹和吴京是中国功夫片中，继成龙和李连杰之后的中流砥柱。
只是《叶问2》高潮之后，甄子丹的电影，口碑一部不如一部。
从《特殊身份》开始被诟病打得软绵绵，到《冰封：重生之门》口碑扑街。
接下来的《一个人的武林》和《叶问3》，虽说动作戏有可圈可点之处，但是剧情被广泛吐槽，影迷对他不再买账。
我们在吐槽甄子丹接拍烂片的同时，还应该看到的是：
如今的功夫明星里，也就只有他，还在坚持着传统意义上的“功夫”电影。
如他自己所说，一直在寻找突破，期待设计不同的武打动作。
而这种对功夫的坚持，反而使他忽略了电影的其它部分。
功夫片没落的本质，是时代的选择，也是功夫类型片自身缺乏创新的必然。
因为观众，对于单纯的“打”已经有点审美疲劳。
显然，仅有“动作”的功夫片，是即将走向终结的类型片。
作为曾经与好莱坞动作影片抗衡的中国功夫电影，从50年代诞生，70年代开始在国际影坛大放异彩，半个多世纪的征途，其影响早已渗透世界电影行业。
功夫片不仅是电影界的传奇，也成为了中国人的标签。
期间涌现出了众多优秀的导演、武术指导和功夫明星。
从张彻的阳刚劲猛、胡金铨的古典意境；
到吴宇森的暴力美学，徐克的神怪武侠；
从袁和平与成龙开创的功夫喜剧片，到李连杰真功夫真打斗的《少林寺》，涌现出各种题材类型的古装、现代、喜剧、神怪武打片。
而不得不提的李小龙，则是将中国功夫带到了好莱坞，展现在了全世界的眼前。
1999年，天才导演沃卓斯基兄弟（姐妹）邀请了袁和平作为《黑客帝国》的武术指导。
我们得以看到一部划时代的电影中，“忧郁基努”打出的东方色彩。
时光流转，越来越多的外国电影中出现了诸多中国元素的时候，中国独有的功夫片，却止步不前。
虽然许多导演和演员在为中国功夫片努力，2013年王家卫的《一代宗师》，2015年侯孝贤的《刺客聂隐娘》，但仍旧挽救不了功夫片的颓势。
前者被评为“武侠版”花样年华，后者被表示“看不懂”。
就如同甄子丹、王宝强合作的另一部电影《一个人的武林》中所传讲的故事：
擅长拳法、腿法、擒拿、兵器、内家功夫的武术掌门人，都改行成了普通人。
纹身师、路边摊颠勺的、大货车司机，展现了功夫在现代生活中的萧条，也影射了功夫电影的夕阳时代。
练功夫的无非是官家的“前堂燕”，再厉害的杀人技，也不敌一颗子弹。
《一个人的武林》的结尾，导演陈德森制作了一段花絮，致敬曾经著名的武术指导和寂寂无名的幕后武师。
一个个前辈的面孔闪过，花白头发和脸上的皱纹，都是功夫时代的佐证，给观者带来了不一样的感动。
而一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物。
今年，成龙64岁，李连杰55岁。其实，甄子丹也55岁了。
《叶问4》已经于9月份杀青，故事还是无法避免要消费李小龙的名头了，对此，薇姐深表痛心。
当然，也有功夫演员已转战他途。
像吴京《战狼》系列的成功，源于他的电影与国际动作片的接轨，其实已经不是功夫片了。
还有少部分演员在功夫片里持续努力，比如吴越、张晋等，但总是难担主角大任。
传统功夫片这一国产电影的优秀代表，已是日暮西山、辉煌不再。专业的武打人才，更是后继乏人。
除了惋惜和悲叹，或许剩下的，就只有无尽的感怀和追忆了。
谢谢曾经笑傲江湖的一众功夫明星，留给我们许多的银幕经典形象。谢谢甄子丹们，再会！！！
撰稿期间惊闻武侠泰斗金庸先生去世的消息，小编心绪难平，忧伤中更添了一层忧伤。
在此，对金庸先生表示怀念与敬意！！!
功夫与江湖，如同中国武术文化的左右手。
没落的功夫片，告别的江湖侠客，这注定是一个让人感伤的时代。
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