近日，
由中国文联、中国曲协主办的
“广陵牡丹曲”第十届中国曲艺“牡丹奖”颁奖仪式
暨“讴歌新时代·共筑中国梦”
成果汇报演出在江苏扬州举行，
巴中市倾力打造的
四川扬琴《守望》荣获“牡丹奖”节目奖，
本届节目奖全国仅5个，
这是四川的唯一、巴中的首次。
四川扬琴《守望》
四川扬琴《守望》是四川曲艺剧《望红台》的核心段落，该剧创作于两年前，是由李蓉担任策划、艺术总监、安风英出任总导演、刘安出任执行导演，赵蓉出任总协调，秦渊编剧、向胜作曲、黄江编曲，杨娜、夏铭锺主唱，邓军、黄林、谭婷、杨美等14人伴奏、伴唱的原创曲艺作品。作品通过剧中男女主人公“大山”和“杜鹃”的人物命运的展现，再现了上世纪土地革命战争时期大巴山风起云涌的历史，艺术地表达了苏区人民坚定的信仰和守望的情怀。
能获得这样的荣誉，对巴中而言实属不易。从巴中到全国，从业余到专业，四川扬琴《守望》的主创人员和演员们不畏艰苦、千锤百炼，一举走上了全国曲艺最高奖台。近日，记者走进市文化馆采访，了解其背后创作、排练的故事。
业余到专业 千锤百炼不畏艰辛
四川扬琴《守望》获得中国曲艺界最高奖，一路走来并非易事。回望过去两年的创作、排练历程，每一个动作、每一个表情，演职人员依然记忆犹新。
走进市文化馆，排练的音乐声响彻整栋楼房。在三楼的一间办公室里，市文化馆馆长夏铭锺正左手执板、右手拿着鼓签敲敲打打，哼着四川扬琴《守望》的调子，一腔一势，似乎还沉浸在表演中……
大型四川曲艺剧《望红台》是为了纪念红军长征胜利80周年而打造的，由省曲协常务副主席、秘书长李蓉担任策划，中国评剧院国家一级导演安凤英出任总导演，市作家协会主席秦渊作词，市文化馆艺术总监向胜作曲，夏铭锺和巴州区川剧艺术保护传承中心演员杨娜担任主唱。四川扬琴《守望》选自《望红台》核心选段第三章，由市文化馆、巴州区文化馆联袂提升打造，携手黄江、谢春燕、鲜林宗、邓军、黄林、杨美、罗云、彭琼等14人伴奏、伴唱。该剧通过男女主人公“大山”和“杜鹃”的深情对唱，壮烈与柔美相互映衬，再现了长征路上的红色记忆，展现了“杜鹃”对“大山”一生守望的情怀。
唯美深情的剧情背后，对于演员而言是莫大的挑战。“演职人员大都没有学过曲艺，这次是从零开始学起，因此在排练上十分吃力。就拿我来说，以前学川剧，后来学民歌，现在来学曲艺，感到很有挑战。”夏铭锺说。
在所有演职人员看来，困难并不可怕，可怕的是没有战胜困难的信心。2017年上半年，在市、区选好演员后，《守望》剧组14位演职人员5月就全部到位开始排练。春夏秋冬、天晴下雨，川剧团的舞台、市文化馆的排练室总有他们的身影。优美的唱腔、悦耳的音乐、生动的表演将四川扬琴《守望》的红色故事演绎得淋漓尽致。
30多岁的杨娜是四川扬琴《守望》的女主唱，刚接触曲艺的时候，她的脑海里一片空白。“如果是唱川剧，我能随口就来，但曲艺剧是我从来没有接触过的。”回忆起刚排练的时候，杨娜说，“不敢唱，曲艺剧表演的声腔艺术、演唱方法以及韵味等与川剧完全不一样。”虽然如此，但杨娜以“既来之则安之”的心态加入排练中。为了追求艺术效果，她早上七点就到排练室开始练习，一字一句、一腔一势都重新开始学，从不觉得繁琐，几乎天天练习到晚上七点方才离开。
杨娜的女儿在成都读书，她也没时间去看望。为了不影响排练，她常常将手机关机，或者是调成静音。有时候被老师批评了，杨娜也不气馁，还常常鼓励大家加油排练。功夫不负有心人，在登台表演中，杨娜以深入灵魂的表演打动了观众。“我感觉自己就是‘杜鹃’，表演时泪水情不自禁地往下流。”杨娜说。
在团队里，几乎每一个人都像杨娜这样任劳任怨、不辞辛苦地投入到四川扬琴《守望》的排练中。邓军放弃个人利益，一心为剧组服务。施敏一直从事曲艺工作，在团队里悉心指导大家，起到了传、帮、带的作用。黄江是团队里少有的专业音乐人员，他不仅自己苦下工夫练习，还认真教其他人，并常常把自己独到的见解运用到作品之中。
用灵魂演绎 红色历史震撼心灵
“长征是永恒的主旋律，它流淌在我们的血管里，澎湃在我们的胸膛……闭上眼睛，用心感受，《望红台》是一曲流淌在灵魂深处的歌。”向胜说，只有深入灵魂的表演，才能生动呈现红色故事，书写长征精神，表达苏区情怀。
为了生动演绎红色故事，让红色历史震撼观众心灵，从排练到登台表演，每一位表演者都勤勤恳恳，完全沉浸在这部作品中。夏铭锺是四川扬琴《守望》的男主唱，这个角色十分重要，来不得半点马虎。在排练中，他苦下工夫，时常走在路上都在琢磨着动作、音乐、唱词等，时而引来路人的好奇。而且，作为市文化馆的负责人，他常常利用休息时间进行排练，并负责作品的人力、物力和财力。
致力艺术效果的词作者秦渊和曲作者向胜也有不小的压力。为了深入描写长征路上感人的故事，他们常常背着一盒铅笔、稿纸深入通江、南江等地采风，实地了解红军故事。“每一句唱词、每一个音符都要仔细琢磨、认真推敲、反复修改，只有先打动自己才能感动观众。”向胜回忆，秦渊每次在创作后都要深情朗读，常常读得泪流满面。由于长期伏案创作，他俩手臂酸痛，已成肩周炎。
时光荏苒，历经数月的集中排练，四川扬琴《守望》开始走向舞台。2017年12月，全国曲艺木偶剧皮影戏优秀剧节目展演在福建省举行，我市打造的四川扬琴《守望》代表四川参加此次展演活动。据悉，为期6天的展演，参演作品共82个，涵盖27个省、区、市的60多个艺术品种。参演的节目都是经文化部组织专家从全国申报的曲艺、木偶剧、皮影戏作品中遴选出的优秀剧（节）目。“很荣幸参加这次展演，通过这次展演，我们不但向全国各地的朋友展示了巴中的曲艺魅力，同时也观看了很多优秀的节目，值得我们学习、反思。”夏铭锺说。
今年8月，四川扬琴《守望》经省文联推荐，受邀走进西部战区某部，参加了“弘扬伟大长征精神、走好今天的长征路”专题展演。“花儿年年开，年年登高台；望断天涯望断云，站成了望红台……”一曲深情的四川扬琴对唱，在西部战区某部大厅久久回荡。演出现场，西部战区各级首长、部队官兵整齐列队，驻足站立观看了演出，大家深受感动，并报以热烈的掌声。
如今，四川扬琴《守望》已经6次参加省部级平台展演和比赛。成功的演出生动地体现了红色巴中的文化魅力，同时也体现了每一位创作、演职人员的辛苦付出、忘我奉献。“夏铭锺每次大赛前都是在医院度过的。”向胜介绍，高度的紧张常常让他在大赛前的排练中汗水直流，甚至虚脱。作为一名业余演员，在台上和全国的名家、优秀的专业人员相比，他的压力很大。加之每次比赛和展演前都要长途劳累以及走台、排练，身体高负荷运转。
每一次展演和比赛虽然都有压力，但每一个人在舞台上的表演都是完美呈现。李俊是巴中人，四川扬琴《守望》第一次展演便给他留下了深刻的印象。“多种乐器同时呈现，首先视觉上很有冲击力，再加上有血有肉的曲词，我一下子就被感动了。”李俊说，那些通俗易懂、十分深情的曲词至今还萦绕在耳边，“秋天菊花开，妹妹登高台，大雁捎个信，叫我哥哥早回来，早回来……”
以扬琴之美 传承红色基因
四川扬琴是四川汉族传统曲艺说唱艺术的代表性曲种之一，主要流行于巴蜀地区，形成于清乾隆年间，历经二百多年，经久不息。它的魅力不仅没有随时光流逝，反而在岁月长河中不断积淀深化。2008年6月，经国务院批准，扬琴列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
“它的唱腔悠扬婉转，韵味悠长浓厚，宛如一株兰花，不争奇斗艳，安静地散发清雅香醇的芬芳，等待懂它的人前来欣赏。”夏铭锺说，扬琴演奏的独特之处，在于它能形象生动地表现出电闪雷鸣、风雨交加，亦能刻画出小河潺潺、大浪翻滚。因此常作为演出中烘托气氛的伴奏，不争不抢亦让人无法忽视，也因而有了“渔鼓扬琴”的美誉。
守本、创新、传承、发展，四川扬琴《守望》保留传统曲艺人“坐地传情”的表达方式，巧妙地将多种曲艺形式与人物的内心情感紧密结合；通过传统与现代、空间与空间、写实与写意的表现手法达到一种入境、入情、入心的形而上的美学表达，从而使得传统曲艺更具时代性、观赏性，焕发出新的生命力与戏剧张力。
“我们立足四川曲艺音乐，注入现代元素，让历史与现实交相辉映。”向胜说，四川扬琴《守望》通过剧中男女主人公“大山”和“杜鹃”人物命运的展现，再现了上世纪土地革命战争时期大巴山风起云涌的历史，艺术地表达了苏区人民坚定的信仰和守望的情怀。
对这部剧的表现，央视1套、天津卫视、《中国文艺报》《曲艺》杂志、中国曲艺网、《光明日报》等媒体都作出了专门报道。《人民日报》专题评论：《望红台》是新时代中国曲艺在创新进程中推出的兼具思想性、艺术性的优秀作品。
人是后来人，魂是红军魂。
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