京醬肉絲1979
答：簡單的告訴你，在一首歌曲中有很多樂器在伴奏的話，就得按各類樂器的音域為伴奏的旋律加以配器，比方說，高音樂器（小提琴 二胡 高胡 長笛 小號等）就得分配在高音區域，而低音樂器（大提琴 低音倍司等）就得分配在低音區，每個音域裡的樂器為歌曲演奏自己各自的旋律，通過配器後的曲譜就不是單一的主旋律了，這種曲譜也就成了各類樂器音域分譜彙總的總譜了。通過配器豐富了樂曲的色彩，從而達到歌曲的旋律色彩更靚麗、各聲部音域能清晰表達出來、也豐富了旋律的感情色彩，使旋律更好聽。這就是所謂的配器。大學音樂課程裡，有一門專門的學科：配器學，就是講述這個問題的。就好比一個合唱團裡的混聲大合唱，也得按人聲聲域配有男高音、男低音（這裡說一句：本人參加合唱團的時候，經過音域測試後，指揮把我分配在男低音的聲部裡）、女高音、女低音等四種不同音域一樣的配聲，不能混為一體的齊唱。而樂隊的指揮也就是成了樂隊的靈魂人物，大合唱也是一樣，由指揮對著總譜指揮各種器樂（人聲），充分協調好各聲部的協同演奏（唱）。
潭州樂客
張帆77153983696
一般來說，想要寫出一首歌曲，如果只是簡單的吉他民謠的話，壓根不需要考慮配器這種東西，人聲+吉他就能達到很好的效果。如果是多件樂器的話，就必須要考慮到各方面的因素了，這就已經不是簡單的“拿幾件樂器一起彈彈就好了”就能成功作出來的東西了。
第一，你所使用的樂器雖然不受什麼種類限制，但要考慮到編曲時調性一致，不然就會產生很強烈的違和感。架子鼓先另當別論。
第二，和聲走向要一致，除非你有很高的水平能玩出花樣，架子鼓另當別論。
說到這兒想到一個好玩的，有一次和朋友一起出去排練，有一個小節的和絃出了點問題，另一個鍵盤手不知所措，於是貝斯手就看著鼓手說：“你這個地方要用VI級和絃才行。”鼓手滿頭問號：“你看我幹嘛？！”
第三，架子鼓需要做的，是知道整首曲子的框架，該用什麼樣的節奏去搭配這個風格，假設一首爵士，給你配上了很違和很搖滾很重金屬的節奏性，這就起到了反效果，也並不是說你技術好就能把缺點給蓋過了。
所以，重要的一點是知道怎麼樣去搭配不同的樂器，對於各個樂器都有一定程度的瞭解。
通常來說，樂隊四大件：吉他，貝斯，鼓，鍵盤，這四件樂器在編配一首曲子的時候，只要遵循了調性和聲框架，就能編出很好的效果，也就是相互協調配合成功了。
再深入的話，需要去了解更多，比如混音混響之類，讓每個樂器之間配合更不突兀，讓人有一種這不是每個樂器在演奏，而是一個整體的感覺。到了這種時候，就算是成功的編配出一首不錯的曲子了。
阿然的小貓咪
簡單點說，就是編曲啊。
比如周董的歌，曲是周董的，詞是文山的，但是出唱片以後就不只是周董的鋼琴的聲音，而是“同時有很多種樂器在演奏”了。
直接的例子：今年的中國好聲音，四位導師給學員重新編配歌曲，一會吉他一會鼓一會和聲一會solo。
ps:什麼mixsing之類的，拿這術語題主能看懂？？？？還牛的不得了，再拿幾個術語吧，那位專業的編曲師。
話說，中國的詞、曲作者都是有版權能拿得，編曲沒有。嗯。。。。可能這是那位編曲苦惱的原因。
合鵲鴻黃
門外漢認為是:吹.拉.彈.撥.敲各在一位，重音在後，輕音靠前，每位樂手各持一份分譜，什麼時候該你的，什麼時候不該你的樂譜中已註定，指揮的持總譜，在指揮手的協調下有序進行。
用戶趙建好
這個問題要解釋起來有點複雜 簡單的說 各種樂器在一首歌曲裡面分工不同 比如 吉他是高音 鍵盤是中音 貝斯是低音 打擊樂是框架 各種樂器要相互配合 不能打架
皮皮魯95971
題主說的是配器或稱編曲，這是一門很複雜的學問，要學的太多。比如：和聲學、對位學、旋律學、作曲技法，最後才是配器。這也只是一方面， 另一方面要熟悉（至少會演奏）很多種樂器，並瞭解它們的特性。
靈臺清塵
只能說各位回答都很年輕。。很Naive。。
Mixing這個概念在音樂製作中，特別多個樂器中顯得很重要。
bluesmanhayn
音樂有總譜，奏樂者有分譜。交響樂有指揮，絃樂四重奏和它樂器組成的重奏無指揮，靠演奏者相互配合完成。
手機用戶51452358943
我其實覺得為什麼不嘈雜？是因為合作。每個樂器都是一個獨立的個體，要是沒有很好的合作性，自然是嘈雜的。當然也可以說所有的樂器都是跟著指揮的
