回望三十多年前，風正朗清，人心純和，那是新中國歷史上的一段溫馨甜蜜的時光。因為此前的三十年，被無休止的政治鬥爭內耗傷了元氣，國力疲軟，人氣萎靡，精神迷茫，前途灰暗。然而物極必反，否極泰來，也正是在那個令人幾近絕望的時間窗口，歷史發生了重大轉折。
改革開放的首要功績是解放思想，而由此帶來的觀念突破，則使得本土藝術絕地反擊枯木逢春。那段時間，首先出現了”傷痕美術”，是對“文革”亂象的反思和血淚控訴。隨後的“鄉土美術”，體現的不僅是民族性與本土意識的覺醒，也是對本土文化的國際性與普遍性的啟蒙。其後的 “ ‘ 85新潮美術”，被認為是那個時代的一場逆全球藝術潮流和反中國傳統美術軌跡的、浮躁的、激進的藝術運動。這場波及全國的現代藝術運動，以“首屆現代藝術大展”的開幕落幕，於紛亂嘈雜中劃上了休止符。
傷痕美術代表人物高小華作品
激情燃燒的藝術，必然會同步產生除舊佈新的藝術教育，那個時代的”八大美院 ”，與社會上的藝術潮流湧動，遙相呼應，勁爆各個藝術現場，成為本土現當代藝術史的重要組成部分。
有了1980年代五味雜陳的現當代藝術的積澱，才有了90年代略顯沉悶但卻很有實效的當代藝術本土化的重生和崛起。這一時期，先後出現了 ” 後‘89 ”、“政治波普”、“ 新生代 ”、“豔俗藝術”、“卡通一代”、“多媒體”、“ 女性藝術 ”、“ 行為藝術 ”、“ 中國經驗 ” 等等藝術流派或現象，以及本土優秀藝術家陸續走出去參加威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、聖保羅雙年展等重要國際展事，成為比上一個十年更加註重個體積累、個體釋放、創新力度的新階段。
1993年第45屆威尼斯雙年展參展藝術家方力鈞作品
所謂當代藝術的本土化，首先要解決的是藝術發展的本土經驗問題。強調個人經驗在藝術創作中的重要性，強調知識分子的文化獨立性，以及批判精神和深度體驗。90年代中國當代藝術的發展，需要關注藝術創作和本土經驗之間的關係，這一時期的本土經驗所蘊含的文化問題和精神問題，正在開始與世界同步。本土藝術自立的真正價值，在於文化經驗的獨特性和有效性，而不僅限於解決問題的自我方式。本土當代藝術要想獨立發展，其根本是在自己的當代文化背景下積累生存經驗，而不是通過模仿西方藝術方式和轉換來得到。
中國政治波普第一人王廣義作品
這個十年比之前一個十年，顯得更加平靜務實，不再有眾生喧囂盲目跟風，卻多了一分沉穩自信和拓荒力度。然而，遺憾出在藝術教育方面，一個顯著的變化便是藝術院校數量和總人數呈幾何數大幅增長，其災難性的一幕於這個十年末尾被拉開，潘多拉的匣子開啟，釋放出難以計數的古怪精靈，而這一切，與藝術現場的諸多精彩之間，有著明顯的背離和不協調。在發展才是硬道理的強勢引導下，在社會以經濟為重心的進步中，藝術的角色顯得越來越無足輕重，甚至不惜充當犧牲品，成為一道醒目的傷疤，格外突兀。
有道是，出來混遲早要還的，未曾想，在第三個十年應驗了。而在這第三個十年裡，本土當代藝術之囧，來自兩個方面的負面影響，一個是受經濟大潮助推的藝術市場過熱表現，惡化了原本單純的藝術生態；二是來自藝術教育領域由擴招帶來的妖魔化亂象，為已趨疲軟凌亂的本土藝術大環境，增添了醜陋的補筆。
有資料和事實證明，高校擴招中受害最深的在藝術教育領域。中國藝術人才網發佈的《2013藝術教育行業分析報告》顯示，從2002年至2013年間，全國設置藝術類專業的高校從597所增加到1679所，藝術類考生人數從3.2萬增加到近100萬。而實際情況比這個公佈數據更恐怖，目前已知的約三千所高校，不管學校性質，不論專業定位，不求師資水平，不問專業管理，工理醫軍電科礦油航機商農林牧副漁等等，紛紛上馬辦藝術教育，幾乎達到每個大學帶一個藝術院校的駭人水平，不少綜合大學可以帶數十家藝術院校。可以簡單盤點一下，約三千所大學，差不多就有三千所藝術院校，若每校每年均招五百人，那就是一百五十萬，四個年級就是六百萬。這個數字基本佔到全國高校每年畢業人數和在校總人數的六分之一。
回頭查看一下1982年的數據，可以做個比較 : 那一年全國高校在校總人數，以四年招生人數之和，分別為 : 1979年（27.5萬）、1980年（28.1萬）、1981年（27.9萬）、1982年（31.5萬），總計約為110萬。藝術院校（八大美院加十幾所藝術學院）在校總人數約千把人。以此計算，普通高校擴張了30多倍，而藝術院校則擴張了一千多倍！都說學藝難，難於上青天，而眼下他卻成了唐僧肉，地攤貨，人見人欺，尊嚴不再，情何以堪！
誠然，我們面對的是與30年前迥異的社會大環境，經濟浪潮席捲了道德、誠信、理念、尊嚴。藝術生態持續惡化，藝術教育已是風聲鶴唳，哀鴻遍野。身處如此險境，藝術家的用心創作從何談起？誠如一位著名藝術家所言，我們可能處在最好的網絡經濟時代，但我們可能也處在最差的藝術悲劇時代。藝術教育的失控，為本已疲軟的藝術生態增添了難以計數的“藝術家”，利益至上的社會風氣，成為人們的生存寶典。
某校美術專業招生統一考試現場
另一方面，藝術市場的過山車劇情可謂跌宕起伏，加劇了生態惡化，同時也在摧殘著魚龍混雜的藝術大軍們的心臟。有一個假設 : 如果本土的藝術生態維繫於30年前，藝術院校和藝術生的數量壓縮回原來的千分之一，即便有著社會經濟背景的變異和影響，但總體可能不會差到哪去。由此可見，我們最大的問題出在教育。
口口聲聲百年大計教育為本，這種違背藝術教育科學邏輯的荒誕行徑，不僅僅是破壞了本土藝術既有的合理秩序，也讓大批年輕學子誤入歧門，出頭無望，耽誤的豈止是學業，還有他們的一生！有道是，藝術基本不可教，強調的是藝術天賦和遺傳基因，而獲得真傳者可謂鳳毛菱角，這也是為什麼藝術強者產出稀少的根本原因。
於是，我們能夠見到大量的模仿和同質化作品爛市，急功近利成為許多學藝者的混世法器，藝術初心不知所蹤，責任感使命感旁落，試問，在如此情形下怎能奢望出新人出佳作？另外，在如此糟糕的環境中，大量濫竽充數的學校和教師能教什麼？可憐的孩子們能學什麼？他們畢業後大多混跡於社會，還能做什麼？這和三十年前的情形有的一比嗎？真個是三十年河東三十年河西，不再指望奇蹟出現，每個人盡心做好自己，靜觀其變吧！
作者：陳默，川音美術學院教授、碩士生導師、著名批評家。原文標題：三十年河東三十年河西——本土藝術之囧，刊於中國美術報（由文化部主管，中國國家畫院主辦）。
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