時至今日，除了漫威，似乎多數系列作品都難逃衰敗的命運。
老牌IP雖名頭響亮，但票房號召力卻已大打折扣，畢竟，一套魔術再精彩，表演兩遍就失去了懸念，不斷重複老梗和越來越蠢的劇情，早已無法說服觀眾買單。
但凡事總有例外，《碟中諜6》在阿湯哥年過半百的情況下，居然能夠創下豆瓣8.3分的系列新高，著實有些出人意料。
走進影院之前，我本以為這又會是一部如《蟻人2》一樣藉助經典套路，雖然故事沒什麼新意但靠段子和玩梗依然能趣味十足的“爆米花電影”，但湯姆·克魯斯卻用搏命般地演技證明：去特麼的爆米花電影，《碟中諜6》可是一部真正的“硬核動作電影”。
央視曾經對《碟中諜5》有段頗為經典的吐槽：
你問《碟5》哪兒好看，我跳飛機給你看。
你怕續集可能爛，我跳飛機給你看。
你說老湯五十三，我跳飛機給你看。
跳飛機三個字，既是本片最驚世駭俗的場面，也道出了湯姆克魯斯的成功秘訣。
這段吐槽放到《碟6》也同樣適用，每一場動作戲都設計得實實在在，這在現在這個特效剪輯盛行的年代，簡直不可思議，彷彿多年前的成龍電影，一招一式都清晰可見。
但阿湯哥畢竟老了，無論是廁所那段打戲，還是片末懸崖上的打戲，無所不能的伊森·亨特都顯出了些許疲憊，動作不夠瀟灑，拳頭不夠有力。甚至有網友點評，這兩段打戲打得太笨了。
的確，但這部影片“笨”的地方可不止這點。所有的動作場面，幾乎全是無替身實拍。沒有綠幕摳圖，沒有特效合成，就連攝影師都要跟著阿湯哥一起從飛機上跳下。因此，影片中的摔倒、受傷、骨折也是阿湯哥實打實的受傷。
這就是一部“硬核動作電影”的魅力，疼痛不需要表演，也無需遮掩。每個人都不是神，會痛的英雄更值得尊敬。
這些年，我們在各種電影裡看了無數次精彩的打鬥，科幻的夢幻的奇幻的應有盡有。主角不一定總是會贏，但主角最終總是會贏。
同樣是特工電影，007永遠靠著瀟灑的裝備和技術來去自如，即便身陷困境也總是沒什麼大礙。Kingsman西裝頭髮永遠不亂，談吐優雅從不失一絲風度。
相比之下，伊森·亨特簡直太慘了，高空跳傘差點送命，廁所打鬥被替身痛毆，街頭狂飆出車禍飛出去老遠……當面對無法解決的困境時，只能通過一句“我會想辦法的”來安慰自己。
這未免也太像我們自己遇到問題時手足無措的樣子了。
《碟中諜6》是一部個人英雄主義的電影，但在強調“英雄”之前，影片首先強調的是“人”。伊森是超級特工，但他更是一個活生生的人。會犯錯，會迷茫，會受傷。
影片的劇情老套嗎？算不上很新穎，無非是朋友其實是反派，反派可能是朋友這些套路。
最後一秒拆炸彈這種情節也已經被拍了成百上千遍，但《碟中諜6》依然能夠創造出扣人心絃地緊張感，除了出色地節奏把控和鏡頭轉換，沒有被神化的伊森才是最重要的因素。
因為他不是神，你才會為他捏上一把汗。因為他不是神，你才會更驚歎於他的每一次非常規操作。
不僅如此，相比動作電影慣於通過反派賣蠢來凸顯主角機智的做法，《碟中諜6》中，你找不到一個看起來很蠢的人。
反派個個厲害得要命，反而是隊友們常常掉鏈子，比如看導航不開3D之類的……所以你不會覺得伊森的勝利靠的是運氣。每一場勝利，都是用命拼出來的。
豆瓣上看到了一條影評：“不用等到十年二十年，這部電影現在就是經典！”
《碟中諜》系列能拍到今天，全線7分以上，湯姆·克魯斯的拼命貢獻了一半成績。
我向來是不喜歡將演員或者導演幕後的行為列入電影評分標準的，因為這些對影院裡觀眾而言幾乎沒什麼意義，但《碟中諜6》正是有了阿湯哥的拼命精神，才在影片呈現上創造出了超出其他動作片高度的觀感。
所以……接下來，是時候去把整個《碟中諜》系列惡補一下了。
《碟中諜6：全面瓦解》：豆瓣評分8.3，主觀評分9分。
如果個人英雄主義算缺點，那這恐怕是這部影片唯一的缺點。
這是影視收藏館的第 7 篇影評
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