海鷗、沙灘、玩水的人群，這些都是人們對海最直觀的想象。 生活在城市中的我們可能更想去海邊走一走。吹吹海風，感受一下海的廣闊。但即便是住在海邊深受海洋文化洗禮的人對海的感受也不盡相同。
我們本期短片中的藝術家杜小同，將用筆墨帶你去看一片不一樣的海。
“我一定得再到海上去，去往那孤獨的大海、寂寞的天；而我想要的只是一艘高高的船、一顆星星引著它向前，還有舵輪的反衝，海風的歌唱，白帆的振搖，還有海面上灰濛濛的霧和灰濛濛的破曉。”
選自約翰·梅菲爾德《戀海熱》
杜小同
1972年生於陝西富平。畢業於中央美術學院國畫系。現居煙臺。
個展：
2014年 “陶泳——杜小同作品觀摩展”，正觀美術館。
2015年 “尋常——杜小同作品展”，正觀美術館。
2018年 “天高雲淡——杜小同作品展”，廣東美術館；
“寥——杜小同水墨作品展”，中國美術館。
部分群展：
2013年 “學院新方陣——2013中國當代水墨藝術家提名展”，今日美術館。
2014年 “墨向·非常態”中國當代水墨邀請展，江蘇省美術館。
2015年 “無聲詩”中國當代水墨展，香港大學美術博物館。
2016年 心源——柒舍歐盟使館展，歐盟使館。
2017年 “天池石壁跡——杜小同、徐鋼水墨作品展”，芥墨藝術館。
杜小同在中央美院畢業之後沒有選擇留在北京，而是去了一座相對邊緣的城市——煙臺。選擇煙臺是沒有明確目的的，他只想找一座和自己沒有任何關聯的城市。打破主流文化的束縛，找到屬於自己內心的寧靜，在全然陌生的環境中更加清晰的面對自己。
“在不斷面對自我的時候，個人的東西才會成長起來。”
《有風》水墨宣紙 553x114cm 2018
由於海的漫無邊際、變幻莫測，“海”這個題材在傳統中國畫裡非常少見。到了煙臺之後，杜小同將“海”帶進自己的畫面中，在海天之際進行一場寂寥的獨白。他對這個題材的迷戀和執著源於海給他的觸動。
《浮生》水墨宣紙 228x548cm 2018
當杜小同坐在海邊的礁石上，看見遠處的漁船從天際慢慢行駛過來的一瞬間，他彷彿看到了自己。其實有時候，當人們說到此時此景感染了自己，往往是由於他們在“境“中看到了關聯，產生了聯想。而這種聯想多是由於自己的經歷與此景產生了相似的“場”，就像杜小同從當時的物象中看到了自己。“看到自己”是一件很難的事情，他忘掉了自己的外象，直面自己內心那個最真實的他。
我們喜歡看海，但看到的又不僅僅是海。
《崆崆島》水墨宣紙 198x400cm 2016
海最迷人的地方是它在不斷的做出改變，即便是同一片海域，每時每刻都會有所不同，只要有足夠的耐心，它總會在某一時刻打動你。
夏天的海是熙攘的，人們在這裡嬉笑，享受大海帶給他們的快樂。人們怡然的站在景色裡，他們的形態、動作更像是超越物象而存在的精神載體。在場域更廣闊的海中，人物被安排的越來越小，他們甚至不見蹤跡，隱於海面。
《無題5》水墨宣紙 199x197cm 2017
相比之下，杜小同更喜歡冬天大海的蕭瑟。海面上看不見任何生機。它安安靜靜地躺在那裡，海邊空無一人。寂寥到無論你做什麼它都不會給你回應。在空無一物的海面上，我們更多感受到的是虛無、孤寂和自身的渺小。
"一個人和世界的關係一定不是貼合的，就像人和畫面的距離。"
杜小同在筆墨之中自然的透露出對海的表達，在不斷的解構之後完成重建，這是一個漫長的時間積累的過程。與其說畫畫是給別人看的，不如說是畫給自己的。筆墨不僅僅在其本身的濃淡乾溼，更在其對當代文化的思考，對自我內心的觀照。杜小同認為，畫面並不是全部，最終還是觀照自然，觀照人生，觀照整體的人生意義。
《殼》水墨宣紙 183x143cm 2016
《無聲處》水墨宣紙 245x248cm 2018
《穴》水墨宣紙 62.5x125cm 2016
《北島》水墨宣紙 35.5x50.5cm 2016
《泉》水墨宣紙 132.2x63.5cm 2017
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