我們每個人在生活中都扮演著不同的角色，就像在一個萬花筒裡，每一面鏡子都映襯了不同的自己，並試圖在不同的角色之間達到一種平衡。
吳笛笛是一位藝術家、教師、妻子，也是一位母親，為了平衡這些關係，她有過焦慮、分歧、退讓。
“在不同的身份下，我們對生活的理解是有一些偏差的。”
對於藝術家而言，在不同角色之間互換並不是一件易事。吳笛笛的工作室在家中，或許在他人眼裡，吳笛笛的繪畫環境是舒適的，但她認為這個家就是她的“小世界”，很多矛盾從這裡開始，也在這裡得到答案，創作因此與生活產生了更多的交集。她曾經也有想過逃離，走出去，去換個場域進行創作。
但當吳笛笛真正走出去了之後，她發現這個“小世界”才是給予她創作能量的地方。
“不同身份如果真正平衡了也並不是一件好事，對於藝術家來講，焦灼是必要的，生活和藝術更是不能分離的。生活既不像我們想象的那麼好，也不像我們想象的那麼壞。忠於自己的生活卻又想不斷的超越自我，就像蘇珊·桑塔格所言’總想跨過自己的雙腳‘。”
吳笛笛
2001 畢業於中央美術學院設計系視覺傳達專業 獲學士學位
2004 畢業於中央美術學院油畫系第四畫室 獲文學碩士學位
2004 任教於中央戲劇學院舞臺美術系
個展：
2017 精確的虛構/Contemporary by Angela Li 香港 中國
2015 吳笛笛 前波畫廊 紐約 美國
2014 吳笛笛 前波畫廊 北京 中國
2011 春分 千年時間 北京 中國
“我有很多疑惑、問題，都是在我創作的時候得到回應的。” ——吳笛笛
作品精選
“藤”是吳笛笛自2016年以來一直在持續創作的系列作品，源於她第一次自發的感受到了女性角色的共鳴。
《不至於空無》布面油畫 200x140cm 2018
當她一個人穿梭在熱帶雨林的時候，她看到了無數的藤蔓依附在樹木的軀幹上，但也有一些藤蔓，它們沒有任何的攀附，它們之間相互交織在一起，體量的龐大和複雜的攀援你甚至找不到它的根在哪兒，它想去什麼地方。風很大，但是它們還是紋絲不動。
它的習性、它的形態、它的一切都變成了吳笛笛的創作語言。在這樣的植物面前，自然成為了她靈感的源泉。
當吳笛笛用自己的方法論重新塑造藤蔓的形象時，她也在重新認識和理解這個世界。
《不至於空無》 布面油畫 局部 2018
吳笛笛開始關注細微的生命，是在她成為母親之後，在這個時期，創作了作品《沒有雜草》系列。她說：“世界上任何的一顆小草都不叫雜草。”
這種對微觀視覺的感知也體現在吳笛笛的畫布上，無論是“藤”系列還是“石”系列，她的畫上都會有無數的細節，她希望她的繪畫是可以被觸摸的，當觀眾走近她的畫是看不盡的。
《靜止的自然而然》 布面油畫 200x140cm 2018
《傷口是花朵最合適的溫床》布面油畫 120x120cm 2018
《白晝冷卻下來》布面油畫 420x210cm 2018
《相互間》布面油畫 100x80cm 2018
“我們把一些東西堅定下來， 然後我們可以隨心所欲” ——吳笛笛
當社會和生活都賦予你不同身份的時候，我們或許可以在吳笛笛的作品中尋找答案，她強調自我的“自決”，這是一種主觀去選擇生活方式的態度。
當人們真正開始為生活感到艱難的時候，她開始和自然去建立聯繫，“萬物各得其和以生，各得其養以成。”她對細微生命的敬畏，在自然物中得到的喜悅，都是她用作品給生活的反饋。
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