有時候地下樂隊會遇到一些奇怪的提問者。比如一個剛剛從李亞鵬或孫悅那裡回來的戴藍色窄幅墨鏡的娛記，懷裡還揣著企宣通稿和紅包，突然被編輯派去採訪這幫憤怒青年，他/ 她因此興奮，對對方的髮型、收入、性態度和祖籍產生濃厚的興趣，並嘗試著打聽認不認識吸毒者，以及打算什麼時候被全國人民接受……結果通常是這樣：那個儘可能客氣的被採訪者終於得到釋放， 在背後大罵這個呆鳥，而呆鳥回家去寫了一篇稿子，說好有個性，原來搖滾樂不光是憤怒啊，原來也有愛。
憤怒是因為愛，這個道理好像並不被普遍接受，因此又出現了以下的情形：一個人去採訪左小祖咒，剛問完你為什麼叫這個名字，就被對方反問：你聽過我的音樂麼？什麼？沒有？現在聽一首吧，戴上耳機，我給你開大音量。該記者聽了五遍，說聲謝謝再見，慌忙回家了。
交流開始了
如果大家對藝術家的興趣集中在姓名、花邊和愛好上面，那麼地下樂隊有理由讓大家失望， 甚至說對不起我沒法回答你的問題，我是混地下的。人們於是知道，地下那片的風景比較封閉，對出名的誘惑愛理不理，說話不客氣，眼神和打扮都是古怪的，他們的價值觀和大家不太一樣……以此推理，想扮酷的孩子只需要把自己弄得又窮又嚇人還拒絕被瞭解，就夠了。但從邏輯上看，這實際上只是結果，而不是原因。如果社會真的還有一點空間留給懷疑物質主義的人，留給愛好不同聲音、奢談自由的人，留給固執地堅持自己想法的人， 那麼他們產生不同的美學，並選擇不同的表達方式就很正常了，他們會繼續拒絕那些浮光掠影的瞭解，因為那其實不是溝通而是扭曲。
好在交流開始了。地下樂隊希望人們關注他們的音樂而不是生活狀態，這要求並不過分。越來越多的人撞到了地下搖滾的槍口上，有人砸吉他給大家看，有人裸奔未遂，很多不被習慣接受的髮型和服裝出現。當然，這只是一般的搖滾樂演出，地下的還沒有來。住在萊茵河聲場、開心樂園、豪運、CD Cafe、火山、橡樹、藏酷等酒吧附近的人發現，那些定期不知從哪些角落鑽出來的怪人中，也開始出現一些可以允許進入寫字樓和政府辦公樓的面孔，他們是某人的朋友、朋友的朋友、朋友的朋友的朋友，以及看了報紙後心血來潮的週末夜行人。有時候，像崔健這樣的巨星，在幫助新興中產階級懷舊之餘，也會帶“舌頭”、“病蛹”、“扭曲的機器”這樣的地下同行一起玩，他們暴露在以寬容和善於接受新鮮事物著稱的人群面前，而後者，雖說沒空去創造什麼，但還算有心情看個究竟……當然，更多被荷爾蒙和廣告拉到搖滾偶像附近的觀眾，在欣賞“瘦人”的活蹦亂跳和“唐朝”的傳奇光環之餘，也接觸到了偶像的反對派。
地下樂隊甚至在網站的宣傳活動中進入了十幾所高校。人們詫異、好奇、反感或激動，剛剛把他們淡忘，又遇到了轟轟烈烈的演出季節，地下樂隊突然遭到前所未有的曝光，來自馬來西亞、港臺、歐美和祖國大陸的記者把採訪機伸到了他們集中居住的地方，並率領觀眾進入了狹小、轟鳴和煙霧騰騰的演出現場。那個漸漸成熟起來的地下文化，一邊自己組織演出、自己發行唱片、自己分享快樂，一邊也開始向陌生人作出相關的解釋，例如，噪音經過控制，早就是音樂的一部分了;例如，不唱自己的歌的樂隊根本就是娛樂而不是表達……
娛樂和表達是兩回事
是的，娛樂和表達是兩回事。幾個地下樂隊在銀川一體育館演出，主持人笑眯眯地請“舌頭”的主唱向寧夏人民問聲好，該主唱感到莫名其妙，慢吞吞地自行下臺，走人了——接下來他聽到兩個工作人員談論第二支登臺的樂隊：“啊呀，比剛才那個還難聽！”很遺憾，地下樂隊並不是為了讓別人感到不適才組建的，但是如果你有一個想法和別人不一樣，那麼你是一意孤行呢還是適應環境呢？選擇前者，就只好也選擇了地下。真實的事物總是各不相同，並不一定適合娛樂，地下樂隊開始獲得更多的機會與社會習慣的觀念發生衝突了，並且，以自己的方式。
“他們為什麼不作一點小小的讓步，打扮得通俗一點，把旋律做得好聽一點，多上上電視， 讓更多的人瞭解呢？”那麼他們又為什麼要做這一點小事，為了更小的目的？地下作為後果， 有一個前因就是，我們應該像我們希望的那樣生活，哪怕別人不喜歡，我們應該在我們自己的美學上前進，哪怕被主流的美學徹底否定。在《北京青年報》這樣的大眾媒體上，人們看到地下樂隊的演出預告，那些名字本身就夠不合作， 多數跟憤怒、偏激和怪誕有關，這不夠和諧，但是那些名字的主人認為，這刺激性、不常見、有危險的東西自有其合理性，只不過，長期被單一和僵化的另一種東西給掩蓋了。何況——再說一遍——憤怒是因為愛，人們習慣了把不滿停留在牢騷上，社會就完蛋了。
在一些人看來陽光明媚的東西，被說成是地下和陰暗的角落，實際上，不就是不同的觀念麼？地下樂隊有時候也會問，為什麼不能文身？ 為什麼要相信廣告？為什麼一定要結婚？為什麼一定要在電視機前睡得昏死過去？要我說，那些不拿自己腦袋想事的人，那些沒有勇氣實現自己願望的人，才是陰暗的角落啊。
寧願活著
以前的搖滾樂，給了大眾一個錯覺，好像這種娛樂方式僅僅是因為太陌生，才沒有得到群眾的喜聞樂見;現在搖滾樂內部的鬥爭呈現出來， 地下樂隊說，就算娛樂，也要在顛覆性的規則中娛樂——顛覆古典音樂的高高在上，顛覆傳統聽覺的四平八穩，顛覆人云亦云，顛覆人造明星對我們心智和感情的汙辱，顛覆不創造和不自由， 顛覆體制化對生活的滲透，顛覆沒有尊嚴的人性，顛覆裝飾和模式化的聲音對真實的篡改，顛覆沒有活力的偽健康偽文明……
所以地下樂隊並不僅僅是沒有出名的樂隊。以前那些苦盡甘來，終於做了符號式明星的同行，既然已經不再進取和堅持，就可以認為他們從來也沒有地下過。地下樂隊是態度強硬，音樂界於主流搖滾和先鋒音樂之間的樂隊，讓很多人聽到作品是他們的願望，他們有一些與眾不同的風格和激情，這值得堅持。首先，不論是強調生活態度、社會理想，還是強調藝術探索、形式冒險，地下樂隊都在強調被主流捂住了的東西，強調，就顯得極端，但這極端在他們看來，卻又非常正常——不就是從常識和規矩中返回到自然和本性中去嗎？
“在你的壓力下我寧願死而不是活著，在你的設計下我寧願死而不是活著。……在你的社會價值觀下我寧願死而不是活著，在你的傳統之下我寧願死而不是活著。但我還是寧願活著。”這是瑞典樂隊Refused（拒絕）的幾句歌詞。你是覺得有種呢還是覺得不妥？你是覺得新鮮呢還是覺得危險？你是想起了年輕時的自己呢還是覺得遙遠和幼稚？總之地下樂隊是寧願活著的，但要活得有意思。希望這不是與你無關。
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