石寒，齋號存心閣、方滋山房、四以堂、山海居、我聞樓、見山吟館。 1967年生於江蘇金壇，1994年河南大學書法大專畢業，先後就讀於中國美術學院（一年）、中國國家畫院（三年）、北京大學哲學系乾元國學室（三年）。先後受業於曾先國、範揚、龍瑞、胡應康、範正紅和張志民諸先生。現居青島，主要從事中國書畫創作和理論研究，兼治詩詞、儒學，已出版詩文集、書畫篆刻集等個人專著14種。先後在煙臺美術館、劉海粟美術館、威海美術館、崔子範美術館等舉辦十餘次個人書畫展。
現系中國美術家協會會員，中國民主同盟盟員，民盟山東省委文化與聯絡委員會副主任，山東省民盟書畫院常務理事。
藝術主張：以國學為文脈，以筆墨為語系，以寫意為精神，以境界為靈魂。
從自然結構到筆墨結構
無論中西繪畫，都強調寫生。中國畫的寫生，嚴格意義上講，其實就是對景創作。與西畫比較，中國畫似乎更強調主觀能動性，更強調主、客融合，並通過筆墨語境這個藝術本體來完成畫面，即由自然結構最終轉化為筆墨結構，筆墨結構就是畫面結構。緣於中國畫的表現語彙是以筆墨為主體的，所以，我稱之為筆墨結構，顯得更為恰當。具體說來，這種由自然結構轉化為筆墨結構，其中包含了三個方面的內容，即主體、客體與本體。
先談主體。主體就是畫家的主觀意識。面對物象，無論是山水，還是人物、花鳥，都強調畫家的審美情趣，尊重第一感受。王陽明有個著名的學案，情節是這樣的：一友指巖中花樹問：“天下無心外之物，如此花樹，在深山中自開自落，於我心亦何相關？”陽明說：“你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。”陽明所說，正是道出了中國人觀物審美的精神志趣。就是要動心，要調動主觀情緒，移情於物，使眼前之物瞑合內心，達到一種物我合一的涵容狀態。石濤所強調的“尊受”，我理解就是“尊重第一感受”。因為，初覺往往是最暗合心靈所寄的。所以，動心才能發見物象的內美和精神。
至於客體，就是我們需要表現的對象。客體世界總是以繁瑣、複雜的形象呈現在我們面前，所以，我們要進行裁度、組織、集中與提升。黃賓虹先生講：“取捨不由人，取捨可由人”。就是說，面對物象，我們要有所取、有所舍。否則，見什麼畫什麼，恰如莊子所謂的“以有涯而追無涯，殆矣。”中國畫不是造型藝術，而是造境藝術，這是與西畫截然不同的審美趣味。造境之造，就在於匠心獨運，就在於對物象的高度概括、高度提煉。所謂“以形寫神”、所謂“遺貌取神”，就是要透過形象之表直取精神內核。所以，畫家面對繁複的物象時，要具備如《壇經》中所說的：“見相離相”的本領。用今天的話說，就是來源於生活而高於生活。只有這樣，才能變繁瑣為單純，化腐朽為神奇。從而，不被物象所束縛、所左右、所牽制。
本體，自然說的是藝術語言。中國畫的藝術語系是筆墨。黃賓虹先生說“中國畫民族性，非筆墨無以見。”筆墨是中國畫的底線，不要這個底線，中國畫也就無以安生、無以立命了。筆墨是體，也是用，是道，也是技，是不可分離的兩面。筆墨自有筆墨的內在結構。黃賓虹先生的“太極圖說”是本體範疇，他的五筆七墨就是技法範疇，整合起來，就是筆墨結構。筆墨結構不是孤立的筆墨符號，它涵蓋了主體思想與客體對象。就是說，是一體三分又含三統一的有機體，是缺一不可的存在體。
中國畫的寫生，就是假借客體物象為媒介，運用筆墨本體來訴求、表現出主體思想，就是由自然結構轉換到筆墨結構。這是中國畫寫生的美學主旨和全部意義。這種轉換需要筆墨功力，需要藝術質素，更需要文化積澱。我以為，董其昌所說的“讀萬卷書，行萬里路”，不啻是提升這種轉換能力最為有效的捷徑。
由自然結構到筆墨結構，涵蓋了主體、客體和本體這三個因素，它們之間的關係是密不可分的，相得益彰的。中國畫所要傳達的意象、意境、境界、精神也在這裡得到彰顯。
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