在每個領域都有頂尖的大師，他們基本代表了這個領域或者一個時期領域內最高水平。學藝術的時候很多專業都要選life drawing這類練習基本功和技法的模塊，並且練無止境。練習的過程中只有以最高的標準作為目標才能日益精進。畫技即繪畫+技法，包括手對各種工具的控制力、審美能力、色彩、造型、對材料的把控、借畫面表達自己的情趣等等。這次介紹一些畫技很厲害的藝術家，讓我們感受一下大師級的技法輸出。

01安格爾（Jean Augusts Dominique Ingres）

畫家簡介：安格爾出生於南法，父親也是一位肖像畫家。1806年左右創作了大量作品，1820年遷到意大利佛羅倫薩，從此開始意大利與法國之間的反覆遷移。最後在法國創作了多幅鉅作。他是法國新古典主義畫派的主要代表，大衛的徒弟。一生都在推崇拉斐爾、古代大師和對古希臘美的回溯。他的技法高超主要體現在他的人物形象、光線、色調處理上，並以通過繪畫反映主題社會狀況的方式而聞名。

下面我們借大宮女這幅畫來講講安格爾的厲害之處。首先是技法方面：

他經常使用的畫法為罩染法結合直接畫法。他畫面中營造的光線效果極近柔和均勻。色彩以固有色為主，裸色皮膚的溫暖色調與她所穿的冷色絲綢形成鮮明對比。最後調整時，他用透明色罩染調整冷暖明暗的整體色彩關係，在邊緣加入了透明藍色讓物體體積感更強，和背景空間產生聯繫感。

安格爾使用緊密的筆觸來實現他近乎攝影的真實感。他捕捉到了模特皮膚，絲綢和天鵝絨質地的相似之處。從黑白畫稿上可以看到他的素描功底非常精準，調子溫潤。在對很多具體形體深入刻畫的時候，需要使用一些淺色的不透明色，安格爾為了塗的很平整，需要使用扇形筆將顏料銜接好同時把肌理處理光滑，所有顏色都控制在一個很薄且透明的狀態，多遍顏色之後畫面依然保持平整如鏡。

光線處理上，似乎柔光燈已投射到她的身體上，強調了她的姿態—背部和骨盆區域，以及她的手臂，以引起人們對odalisque長而感性的身體的注意。

他的藝術生涯中，最推崇的形象就是女性，所以繪畫題材多為女性，La Grande Odalisque就是他最知名的裸體之一。

由於他獨特的美學理念—世界上藝術的基礎就是“永恆的美和自然”，所以極力追求真實與自然的關係。這種真實和寫實恰恰存在於他的想象當中。寫意和真實自然看似衝突，其實不然，安格爾在畫面上畫下了他覺得他看到的東西，而非“事實”，我們可以將其理解為一種精心設計後的美化，豐富的想象力提升了女性形象，實際形體在畫面上的趨於理想化的改變體現了女性美。

安格爾獨有的一種技術是他的解剖學扭曲，特別是在他的女性裸體中。在La Grande Odalisque，藝術家畫出了長長的蜿蜒線條，以延伸她的背部和骨盆區域。這種大膽嘗試，不是每個畫家都敢於實踐的，也不一定能夠實踐成功。

這件作品既性感又色情，講的是 odalisque正向蘇丹獻上自己，但只為他袒露出一點身體，只有她裸露的背部面對著他，臉上表情剋制。安格爾構建的色彩（選用了特別的藍色）讓這幅畫的異國情調更加突出。孔雀扇，頭巾，巨大的珍珠，水煙，畫作的標題，都將我們引向法國的東方情調（“東方”這個詞在這裡並不是指遠東，而是近東甚至北非）。

在一個19世紀早期的法國男性觀眾的眼裡，大宮女這類形象對於他們來說，不只讓人聯想到後宮奴隸（這本身就是一種誤解） 且是一種與基督教歐洲與伊斯蘭教之間的侵略歷史長期相關的恐懼和慾望。

在這種矛盾情緒交織下，前有文藝復興時期的提香在神話中隱藏了他的情慾（維納斯），後有安格爾在朦朧，遙遠的異國情調中掩飾了他的慾望對象。

02德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）

畫家簡介：德拉克洛瓦，如果雅克 - 路易斯大衛是法國新古典主義的最完美的例子，

十九世紀初法國藝術家可以粗略地分為兩個不同的陣營—經過新古典主義訓練的Ingres領導了第一組，我們稱之為Poussinists（以法國巴洛克畫家NicolasPoussin的名字命名），這些藝術家依靠繪畫和線條來製作他們的作品；第二組，Rubenists（以紀念魯本斯而命名）。當德拉克洛瓦在20多歲時 - 也就是1823年 - 他是風頭正健的法國浪漫主義運動領導者之一。

背景：德拉克洛瓦在事件發生時用一年完成了這幅畫，它的核心是一幅歷史畫。他描繪了一場1830年7月的革命，也是1832年六月叛亂的歷史前奏。

德拉克洛瓦的繪畫“自由引領人民”最初似乎混亂的場面所影響，但仔細觀察，它就是一個充滿微妙秩序的作品。

很明顯，這幅畫並不意在刻畫個人肖像。相反，這個女人作為一個寓言或是象徵，德拉克羅斯借其揭示了自己在道德和政治角度對於自由的理解。如果女性形象是一種象徵，那些圍繞她的人即代表不同類型的人。例如，最左邊的人拿著一把刀（拿破崙戰爭期間常用的步兵軍刀）—他的衣服圍裙，他的服飾代表他是工廠工人，處於社會底層，白色帽徽和紅絲帶固定在他的貝雷帽上確定了他的革命性情感。他腰間用來固定手槍的手帕有Cholet的圖案（這是FrançoisAthannasedeCharette de la Contrie所使用的一種符號）說明他的身份是一名保皇派士兵。

構圖：德拉克洛瓦用金字塔形的構圖把零碎的信息搭建了起來—自由女神像是高峰，她身下的死去戰士構成了基地。這種金字塔技術平衡了忙碌而擁擠的畫布。

色彩：德拉克洛瓦對顏色的考慮從來都不是停留在淺（好看）層次的。畫中他重複法國國旗的顏色，以強調法國的力量和她的人民的力量。為了將女人與戰鬥的人聯繫在一起，他在革命者的領帶上使用了與她的衣服相同的顏色，並且在整個畫布上重複使用這個配色來創造代表革命者團結一心的景象。

光線：德拉克洛瓦用畫中唯一微弱的光照亮象徵自由的女性領導者，並突出她身下的戰死鬥士。

筆觸（不管網絡圖片多麼清晰都建議出國觀賞原作）：德拉克洛瓦落筆的情感節奏是畫面氛圍組成的重要組成部分。在畫面中我們可以看到筆觸的多樣性—長而大的連續筆畫以及小而分開的獨立筆觸。

不知大家有沒有發現，這些大師的畫在注重技法表現的同時，不止停留在形、色、光的準確（技術價值），並在其中寄託了自己的觀點表達（藝術價值）。所有具有價值的圖畫都不止於技術，而是內容與技術相輔相成，有明確的表達意向，所以在觀賞時，每一幅畫獨特而強大的氣場才能吸引我們駐足並流傳下去。

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