石揮與梅蘭芳合影
石揮自導、自演的、根據老舍先生的小說《我這一輩子》(1950)改編的同名電影，一直被中國電影界長期忽視，近些年來很都人都在呼籲給予這部電影應有的尊重。這確實是中國黑白電影時期難得一見的史詩性作品。
石揮的這部作品，保留著上世紀三四十年代中國現實主義的藝術表現手法。具有無限的感染力和文化張力。無論是導演手法，還是表演水準，堪稱中國電影史上閃耀現實主義藝術光輝的不朽之作！在1987年香港影評人評選的“中國十大名片”中，本片名列第五位。
1950年由中國文華影業公司攝製、石揮導演、楊柳青編劇的《我這一輩子》，改編自老舍的同名小說。
石揮的一生和老舍有著許多的相似之處，共同的生活經歷，相似的藝術氣質，使得石揮改編起老舍的作品來有一種別人無法企及的自信與從容，加上石揮爐火純青的出色表現，共同造就了這部中國電影史的現實主義作品。
導演石揮在基本保持原作精神的前提下，沿用了原小說的第一人稱，在時間的跨度上進行了擴展，即由原小說的清朝末年到民國十年(1921年)延伸到了l949年的北京解放前夕，展現了舊社會將近50年間的滄桑變化。魏鶴齡、李緯及程之在片中飾演的角色也令人難忘。
影片的主人公“我”是一箇舊社會的巡警，其職業雖是統治階級的奴才，可與老百姓的關係，卻是一樣的街坊、鄰里；住的卻是大雜院，吃的是窩窩頭、炸醬麵．思想感情上從沒有離開過勞苦大眾。從這樣一個既服務於統治階級而叉心牽平民百姓的人的視角出發，去看、去聽、去想自己四十多年來所經歷的一切，不僅真實可信，同時又具有生活的廣度，凡是城市生活中的各階層人等的生活狀態都被涉及到了，而其中所揭示的事實，也是當時各種錯綜複雜的難以調和的民族的、階級的和社會的矛盾的縮影。全片展現的雖然是“我”的個人的一生的遭際，卻折射著整個時代的滄桑鉅變。
劇作結構上，《我這一輩子》抓住了老巡警“我”的一生中的幾個重要階段，從清朝末年22歲的“我”開始說起，一直到解放前夕老年的“我”潦倒街頭，飢寒交迫而死，展開了幾個橫斷面來表現社會的變遷，概括了近五十年的中國歷史。表現一位老巡警的大半生，內容龐雜，但是卻剪裁得當、脈絡清晰、轉換自然、繁簡適宜。
在影片《我這一輩子》中，由導演石揮扮演老巡警“我”，石揮原為話劇演員，是上世紀40年代話劇舞臺上的泰斗，索有“話劇皇帝”的美譽。為了塑造“我”這個人物形象，石揮不僅直接深人生活學習，專門去採訪了一些退休的老警察，而且還刻苦鑽研人物形象，充分發掘自身和角色相近的生括積累．“一下子把要表現的一切都感受到了，並且同時也都應驗在自己身上了”。(石揮語)
因此，石揮扮演的“我”形神兼備，充分體現了人物的獨特性格。從青年、中年、老年一直到死前的垂暮之年，石揮把一個善良、守法、逆來順受、當了一輩子下層巡警的老實人形象，刻畫得惟妙惟肖。
“我”這個形象細膩生動，哪怕一個眼神、一個手勢、都有充分的內心依據。比如與兒子海福吵架那場戲，“我”衝著海福發火說的一段話，念字的音調、節奏、輕重隨著人物情緒的起伏一瀉而下，對老人那種久壓心底不吐不快的委屈和辛酸的心情展現得絲絲人扣；還有，警察局中逼供那一場戲，石揮的眼神變化極其豐富而微妙：突然凝聚起來，接下來，一瞬間又變化出疑惑、驚愕、惶恐的神態，層層推進，把人物從毫無準備、不知所措到進退維谷、緊張尷尬的複雜心理表現得活靈活現。
還有“受刑”一場戲：“我”痛得無法忍受，卻不願喊叫出來，更不願吐露兒子的去向。面對窮兇極惡的警察局長鬍某，最後終於忍無可忍，顫顫巍巍地憋出了一句話： “你但凡是個人，也要有點人心哪!”整段表演既“形於外”，又“動於中’’，十分耐人回味。
石揮在《我這一輩子》中的精彩表演為他在1982年意大利電影回顧展上贏得了極高的聲譽。法國的電影史學家米特里說：“我參加了這次‘回顧展’，發現了中國電影，也發現了石揮。”日本電影評論家佐藤忠男說：“過去我只知道中國有個趙丹，現在我發現還有石揮”。香港的《中外影畫》(1985年7期)也認為石揮是中國最傑出的電影演員之一。
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