這一段時間比較忙所以沒怎麼更新文章，讓大家久等了。這兩天終於閒下來有點時間了，和大家聊聊：怎麼樣為彈唱歌曲編配前奏、間奏、尾聲。為什麼要說這個呢？
因為改編或者彈唱歌曲的時候，為歌曲適當的加上適當的前奏、間奏等能加強音樂的感染力，加深聽眾對音樂作品的印象，讓音樂的主題思想、音樂情緒等得到更加完美和統一。
其實前兩天我就想寫關於這一個知識點的圖文教程了，只是沒有想好怎麼樣些個知識點怎麼樣通俗易懂的寫給大家看（雖然我只有很少的粉絲，但是我是很認真的，哈哈）。
我們都知道，一首完整的歌曲作品結構中前奏、間奏、尾奏是不可或缺的一部分。我相信很多琴友和我一樣的，剛剛開始學琴的時候，還會仔細的去聽，去練習歌曲的原版前奏，彈唱部分和絃，間奏，尾聲這些等。但是隨著學習的深入，或者是說練習的歌曲多了，難免做到每一首都很原版。在者說，很多彈琴彈了很久的朋友想像其它的琴友一樣，一首歌想彈出自己的味道，加入自己的想法在裡面，想用音樂來表達自己的情感等等。這就涉及到了改編了，那麼改編的基礎是我們要了解歌曲結構組成部分，最最起碼我們要知道，他是分為前奏，主歌，副歌，間奏，尾聲。
大部的歌曲結構到是：
前奏——主歌——副歌（也就是高潮部分）——間奏——然後又回到主歌——重複副歌——尾奏——結束！
這個只要稍微留意一下應該都能看得明白分析得出來的。
所以，我們現在第一步我們已經搞定了，我們已經瞭解了歌曲的組成部分，接下來我們科學的去細化它，那麼，在我們看來很難的事情也許很我們很快就能掌握了，那麼接下來我們真正進正題。
什麼是前奏？前奏一般有哪些形式？會不會像數學一樣記好公式就OK了？公式是不可能的哈，音樂是多元化的，但是我們可以分析總結很多優秀作品的相同點，然後通過自己的理解，提高自己的水平。
什麼是前奏，前奏的作用是什麼？
在歌曲中，前奏我們也叫做“引子”，在歌曲中前奏主要起到引導和預示音樂形象的出現，為演唱者提供歌曲的情緒、調性、音高、速度、節拍這些等等。有初學彈唱過藍連花的應該有過這樣的感覺吧：自己起到和絃進入開始彈唱的時候，發現自己調不對了。如果前面有個和絃提示音高，或者有一個小節的引子，那就不至於這樣起唱的時候和吉他和聲不對調這種尷尬的事情發生了哈~~~。
怎麼樣？現在我們瞭解歌曲的結構了，也知道什麼是前奏，也明白前奏的作用了，那如果接下來我們能知道前奏的素材來源那是不是前奏編起來也就變得簡單了？
沒錯，是這樣的就是這麼簡單，接下來我要告訴你，前奏的素材來源！
前奏的素材來源？
前奏的素材來源一般來源於這首歌曲它本身的主旋律、和聲、或者節奏。
主旋律
建立在歌曲的主旋律之上的前奏樂句。
比如《真的愛你》的前奏，就是主歌部分的樂句加一點小變化而來的，這麼經典的相信都聽過了吧？這個例子應該能很形象了吧？
比如周杰倫老師的《夜曲》，前奏就用了副歌（也就是高潮部分的主旋律樂）
這樣的例子很多，相信大家也聽過不少，只是沒有去總結而已，我就不一一舉例了哇
節奏式前奏
這種形式的前奏編排手法主要是建立在一首歌曲歌曲本身的主要和絃之上變化而來的，最簡單的前奏表現手法就是這樣，用歌曲主要的節奏型，無論是用分解還是掃弦的節奏都可以，作為前奏，這應該是最簡單的前奏編排手法了，這個方法在吉他初學的時候被廣泛應用著。你只要隨便彈一下歌曲本身的副歌部分的幾個和絃，或者主歌部分的幾個和絃走向就可以開燥了。嘿嘿 ，是不是瞬間感覺這個什麼技術難度？沒事，這個理解就行了，不過癮咱們在來點爽一點的。請看下面——
和聲式前奏
這種前奏的編寫手法是吉他彈唱中最具有代表性而且是最常用的形式了。我們這樣去理解它，它的手法是：利用歌曲中一些經常出現。具有典型意義的和聲進行做為前奏，突出歌曲的調式以及和聲背景。這種類型的前奏可以在和絃的連接中加入弦外音或者和絃在吉他上不同把位的運用，使得和聲外聲部和主旋律相呼應的旋律，加深了聽眾對歌曲和聲進行的印象。
比如老狼的《同桌的你》
比如小哥的《外面的世界》
《來自我心》
等等這些歌曲的前奏形式都是這種編排類型的典型案例。前奏的和聲進行一般採用不完全終止和完全終止的形式（也就是結束在屬和絃或者結束在主和絃這種形式）。
如果大家覺得我說的和聲式的前奏編排比較難理解，前期可以嘗試前面兩種手法先練習著，前面兩種應該是很好理解並且很好上手的，在主旋律中借兩句樂句還不簡單？彈一遍副歌的和絃還不簡單？是吧，好吧前奏的編寫我們基本解決了，接下來我們看間奏！
沒錯跟著我的思路，科學的分析，看起來很難的事情很簡單很容易可能我們就辦到了哇，話不多說，馬上開始！
要編排寫這個間奏，那首先我們得知道：什麼是間奏？間奏的作用是什麼？
老方法，我們要理解一個知識點，我們得先知道它是什麼，它有在音樂用的作用是什麼。
間奏就是歌曲段落間的旋律，也可以理解成是和聲片段。它的作用是：在歌曲中起到承前啟後的作用，簡單說就是跟橋一樣，然後又對歌曲起到了一定的主題補充。通過間奏片段，讓歌曲的不現段落在情緒、調性、節奏、速度等方面發性變化和轉換，並給唱歌的人有短暫的休息時間。嘿嘿，你們說間奏重要不重要，哈哈，對我來說主要是短暫的休息和轉調豐富歌曲的主題。
可不可以和前奏一樣，分析它們的共同點，簡單粗暴的去理解，去掌握它？答案：那是肯定的，要不然後我這文章不是白寫了嘛。
第一種最簡單的方法：前奏在現
把前奏在彈一遍作為間奏，這個夠不夠簡單粗暴？
那麼有的人就會問了，這樣會不會很LOW，只要你用好了，那就不會了，你可以稍作改變的嘛，對不對？
你看《真的愛你》的小間奏？不和前奏差不多？
你看《光輝歲月》的小間奏，是不是和前奏並不多？
難道你有覺得這些很LOW嘛？沒有吧，有可能你一下子也就彈出了個經典的樂句了也說不定呢，哈哈。
這個是不是很簡單？在玩嗨一點吧，看下一種手法——
第二種，根據主旋律創作一段簡單的旋律。
這個也很簡單，比如一首歌的和絃走向是4-5-3-6-4-5-1，其實我只要跟著和絃走向彈個根音在加一兩個音豐富一下跟著走就很好聽了，不信？你試試看，你就跟著走向彈個根音在好隨便加一兩個音樂，隨便一兩個音就行，但到接下一個和絃一定要彈它的根音開頭哦，哈哈，試試看，很簡單吧，不會你打我，嘿嘿。
初期間奏就先說這兩種吧，說太多像轉調離調什麼的，一時講太多可能一時也消化這麼多（其實我是想留點東西后面在寫，哈哈）。
尾奏的編排
思路一定要對，要學習一個東西，我們一定要先知道：它是什麼？它有什麼作用？
對的，就是要這樣。
所以——
什麼是尾奏？它的作用是什麼？
簡單粗暴的理解，尾奏就是歌曲結束之後出現的旋律或者和聲片段。
作用：對音樂主題思想的補充和延續，給聽眾留下想象空間，簡單的說就是讓你意猶未盡，當然也是為了歌曲的結束更加完美，這者重要的。
科學的總結一下它們的共同點，簡單粗暴的理解，學習並且掌握利用它？是的，很好，就是需要這樣，思路一定要對哈。
第一種：還是最最簡單的方法前奏重現，這樣的方式能讓歌曲首尾呼應、也讓歌曲更好的回到歌曲最初要表達的意境當中，終止方式一般是完全終止方式。不懂什麼是完全終止？簡單的說就是大調歌曲用一級和絃結束！比C調的歌曲，最後一個和絃C結束，簡單粗暴不，哈哈。
第二種：利用歌曲的和絃走向作為尾奏
這個不難理解吧，比如一首歌走向是1-6-4-5 那結束後尾奏在彈一下1-6-4-5的和聲
第三種：根據歌曲的和絃走向創作旋律，至於簡單還是複雜的旋律就看你們自己的水平而定了哇，哈哈最簡單的可以咚咚咚幾個根音在加一兩個音豐富一下，熟悉了之後，你熟悉音樂及樂句積累這一塊足夠了，你可以彈得飛起的裝X，也沒有人管，哈哈，但是不要忘記很重要的一點，不要改變歌曲的表達的情緒哈，儘量不要改變，嘿嘿，除非你改變了之後可以處理得很好的說。
第三種：一直重複歌曲副歌到結束這一段的旋律樂句
這個也簡單吧，一直重要歌曲的副歌到結束這一段的旋律樂句，然後慢慢的漸弱......
這個適合初學，也適用老手，一句話說完，都適合，哈哈
怎麼樣？這樣分析下來之後有木有感覺很簡單的說？如果覺得我不夠通俗易懂，或者說對於今天說的這個知識點有哪裡不明白或者說有其它的相關問題等等，都可以在下方留言給我。或者希望我一篇寫關於哪個知識點的教程這些等等，都可以通過下方的留言告訴我，我看到之後，如果知識點沒有重複，我就會根據你們的留言寫下一個樂理的知識點內容講解。
全手打碼字很不容易，覺得有用，喜歡我的話點個關注！文字比較大，謝謝大家看完，如果覺得有用請收藏轉發。
閱讀更多 吉他愛好者小十三 的文章
