17日晚间播出的《我就是演员》节目当中，最大的看点也是最大的争议点，莫过于韩雪淘汰王晓晨。两人合作表演了毕飞宇老师的作品《青衣》。在专业人员打分环节，王晓晨战平韩雪，在观众打分环节，韩雪通过20票的优势战胜王晓晨。可是，这次的胜利，确有胜之不武。
首先，是戏眼的问题。韩雪和王晓晨表演的这个选段，戏眼在韩雪那里。好在，节目录制的时候，一位专家打分人员已经提及此事。所谓的戏眼，是从剧作的创作环节便已经决定的。一出戏，戏眼的人员具备更多的矛盾冲突，不仅是戏份更多，更集中围绕，而且是性格层次更具备可辨性。
《青衣》在《我就是演员》上的这出戏，给了韩雪这个角色太大的演戏的空间。她可以从兴高采烈到怒气冲天再到绝望无助，并且最终幻化出一种人戏合一的“天人”境界。这就是戏眼的好处。反而对王晓晨饰演的角色，实际是助演配角，剧本阶段给出的层次便不多，可以表演施展的空间极其有限。
第二，为戏而戏，是毕飞宇原作的基本特点，过分适应韩雪的表演。毕飞宇老师写过不少文学作品，九万字的《青衣》曾被改编为电影和电视剧。他作品的一个重要特点便是，做戏的成分更重，通过一种近乎创意的写作方式，实现对我们已经形成公认的哲学母题的阐释。可以说，毕飞宇老师作品提供的，基本上都是悲剧的简单的哲学概念。
多说两句毕飞宇。他的这种风格特点，遇到做戏功底深厚的导演，出来的成色便不错，遇到潦草的，就容易烂尾。娄烨拍《推拿》，给戏注入了现实主义的台词表现力，就好很多。杨亚洲拍毕飞宇的《哺乳期的女人》，还是老腔调，就失真，成了烂片。
第三，韩雪的悲剧演技，对《青衣》真的是好事情吗？这是仁者见仁的事情。从简单的表演来讲，韩雪平淡无奇的悲剧表现方式，会让这出戏十分稳当。经验不够丰富的导演，往往已经可以满足于这种稳当了。至少，这种类似章子怡式的悲剧表演方式，可以让戏不至于成为及格以下。
但是，略微对戏有更高的理想与追求，便会觉得韩雪对《青衣》的表演过分寡淡了。她对悲剧的表演，用力过猛，而力道也没用到精准的地方去，造成戏剧的张力没有节奏感，全程拉的太满，到了应该爆发的时候，反而上不去了。这个问题，章子怡在《我就是演员》的舞台上，多个作品中也存在。
第四，王晓晨的松弛到底学的谁？王晓晨对《青衣》的表演，很松弛，不少台词都是生活化的处理方式。这其实是对韩雪全程紧绷的悲剧演技的最好挑战。韩雪的演技像一个即将爆破的气球，王晓晨的松弛像一根调戏的银针。我甚至于怀疑，王晓晨的这种表演方式，是有意识的针对韩雪而来的。过分绷紧的悲剧表演方式，最怕触碰这类松弛的演技派。
当然，王晓晨的松弛，也是源自原作电影《青衣》的徐帆。徐帆这个老戏骨，是会演喜剧的，太演起悲剧电影来，跟宋丹丹的路数类似，都是尽可能的把悲剧用喜剧的表现方式来烘托，不直接哭哭啼啼，反而实现更大的痛苦。有徐帆的前作在那摆着，王晓晨一学就会，可以直接吊打韩雪了。
第五，加试题环节，韩雪真的捉襟见肘了。韩雪和章子怡的软肋，都是喜剧。章子怡在《非常完美》和《非常幸运》两部少有的喜剧电影当中，演技都是滑铁卢的，这两部电影一度被影迷嘲讽，国际知名的影后，真的会演戏吗？怎么这么尴尬呢？韩雪，也面对了同样的问题。
在表演点外卖的时候，韩雪用了较为喜剧的处理方式，一下子就把自己的演技拉低到了大一大二表演系新生的水平。反倒是王晓晨，真的很聪明。她先是用青岛方言来实现喜剧表达，遮盖演技，然后用京剧唱腔来博得彩头。这都是聪明的表演方式，属于扬长避短的。
如果说《青衣》表演环节，因为戏眼和原作悲剧的氛围限制的造成韩雪看似更胜一筹的话，那后来的加试部分，则实在是王晓晨更聪明，而韩雪的喜剧表演方式太小儿科了。在导师点评环节，章子怡老师对韩雪赞誉过度，毕竟，情人眼里出西施，她们两人的表演方式何其相似，章子怡怎么能看到自己演技上的问题呢。
对于韩雪而言，她是否应该坚持章子怡导师的悲剧表演方式呢？章子怡成名的年代，是张艺谋导演的年代，是悲剧化的年代，是对历史宏大转向内敛创作的年代，为戏而戏的成分更多。张艺谋成就了章子怡。可是，如今，是药神式的年代，大家想要看到一个笑着把悲剧演绎出来的更高级的年代。
如今，张艺谋只能拿最佳导演，而无法成就男女主角。《我不是药神》却可以拿最佳新人导演和最佳男主角。17日晚间的金马奖，与17日晚间的《我就是演员》，简直是互文关系。属于章子怡们的时代结束了，属于徐峥们的时代，刚刚到来。
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