青山列畫屏，雨餘翠欲滴。秋葉更春花，紛披似錦織。
屏風山就像一列四時皆麗的錦屏，襯托著建有無數徽派古民居的屏山村落。
五月的驕陽還不似七月般地閃耀，和煦的春風吹散瀰漫在美麗的屏山村落，這個童話般的時節，所看到的一切，都如油畫一般美麗，小橋流水，色彩斑斕，讓人肆意徜徉在這愜意而又驚喜的氛圍之中。
白塔嶺的教師們不遠千里來到屏山，沿著鋪滿青苔的石板路，肩負著心中的信仰，步入童謠般的屏山。那一抹抹油彩，輕觸畫布，遠處的青山、近處的石屋，還有那一排排的黃楊，勾勒出了這個季節令人窒息的美！
下面與大家分享白塔嶺教師們遠赴屏山下鄉寫生作品：
色彩風景作為色彩三塊之一，在學習色彩的過程中風景和人物靜物是相互彌補相互完善的關係。色彩風景只是相對容易入門，但並不是最基礎的色彩課程。 要論深度高度和難度它並不亞於人物和靜物。只是在教學過程中。為了方便傳授快速的出效果，對造型不講究，對顏色要求不高，對構成不關注，導致色彩風景習氣化概念化模式化，不尊重客觀對象的真實關係。使得考前色彩風景脫離本質。對對象的真實性和真實的感受沒有了追求。還有的人覺得聯考和校考不考色彩風景，直接取消色彩風景課程。 這兩年中國美術學院開始從彩頭比重轉移到色彩風景上。 很多人開始從新去鑽研色彩風景。 我們始終堅持全面發展，不偏重於任何一門，做好本分不去猜測考題。執著於顏色造型相併重的理念。三門同理論的觀點，不管聯考校考考什麼我們都能輕鬆應對且成績優異。在藝術成長的路上想要全面發展，色彩風景是不容看輕的。
西方印象派大師們都提倡寫生，觀察事物的變化，捕捉光和色。莫奈大師對不同時間段的光色感受尤為注重 ，對光色冷暖研究透徹，客觀觀察事物的變化。 他們的畫面打動我們的就是真實和理性。
我們提倡客觀觀察對象的真實光和色，執著於造型，探尋本源，全面發展。色彩風景課程是我們的必修課程。不管有沒有學校要考色彩風景。我們都會堅持這一門課程，下鄉寫生一直是我們學習大師路線上的必修課程。 我們組織了兩個校區的色彩老師到安徽屏山村進行實地寫生。深入研討色彩風景的教學與綜合實力的提高。
「 取景 」
色彩的取景是最重要的，景取的不好，再多的修飾和裝點都於事無補，再好的造型與顏色都會給人感覺畫面缺陷很大。既然取景這麼重要我們應該從哪裡入手呢？
首先是黑白構上成給我們感覺到視覺平衡，畫面平穩。再者是顏色構成，純灰冷暖色塊的面積、比例，位置與形狀。點線面的節奏，光感的捕捉與歸納。最後分析畫面構架，透視。把這些東西分析好，規劃好，是畫出一張好作品的前提。規劃好這些東西，縱然在作畫過程中造型，顏色上出了一點小問題，也不會導致畫面失敗。
「 顏色與造型 」
五月天的皖南，花草繁茂，很多顏色都是非常豔麗的，尤其綠色。在作畫前我們有個思考的過程。就簡單地說定色調，確定畫面的主調，很多顏色在現實生活中是很豔麗的，在處理畫面的時候，一定要堅持畫面至上的原則。美的顏色多數不在現實裡，而在情感與靈魂之中閃過。跟著自己的顏色感覺走，畫面需要什麼樣的顏色。我們在滿足畫面需要的基礎上，儘可能還原對象的原本色彩。造型上多數以對象為主，儘可能不要去編造和改動對象的原本造型特徵，這樣才能更容易把對象的生動性真實性表達出來。
「 材料與技法表現 」
不同的材料可以畫出不同的畫面效果，水粉顏料乾澀，適合表現牆體、巷道、建築物。但是易幹，幹後顏色變化很大。寫生時常噴水保溼，否則第二天無法再使用。丙烯顏料膠性好和油畫顏料相似、表現力強，表現的技法多樣，但是幹了之後顏色還是會灰很多，畫的時候小心衣服，洗不掉。優點就是乾的快。油畫材料表現的技法多，表現力強，乾溼顏色變化幾乎為零，是顏料中的首選，也是藝術家們最提倡的顏料，用過油畫顏料的人一般不想再用其他顏料。就是不易幹，運輸麻煩。刷子力道足，運筆較為平整，合適表達顏色的微妙變化，扇形筆靈活表現方式多，筆的種類較多，硬的豬毛筆非常合適刻畫，軟的狼毫筆運筆順暢勾線最好。尼龍筆順滑銜接最好。畫刀肌理獨特，表現力強，有點難掌握，慎用。
· 作品欣賞 ·
Art appreciation
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