“I should've heard your fear,
So, it's on me, so, it' on,
I should'e heard your needs,
So, it's on, so, it's on, so, it's on. ”
如果說一部電影中，每一場戲都尷尬無比不忍直視，你會不會覺得這電影應該奇爛無比了？
大錯特錯，先來放下固有思維定式。
今日就來說一說，尬戲尬出新境界，並且獲得2017年戛納電影節金棕櫚獎的奇片——《方形》。
《方形》海報
作為歐洲影壇導演界後起之秀之一的魯本·奧斯特倫德，個人作品中不僅突出自我意志，且獨特尖銳的視角，留給觀眾無盡的思考。
氣質超群的魯本·奧斯特倫德
2014年，他曾自編自導《遊客》 ，探究婚姻的本質，一場突如其來的雪崩考驗這一家人的心。
《遊客》海報
三年後，魯本自編自導的《方形》斬獲第70屆戛納電影節金棕櫚獎，還一度橫掃第30屆歐洲電影獎，包括最佳影片、最佳喜劇片、最佳導演、最佳男主、最佳編劇、最佳美術設計六項大獎。
此前本片曾入圍金球獎最佳外語片，不僅如此，還入圍了
第90屆奧斯卡最佳外語片提名，也就是，它有20%的概率拿到小金人。可見本片口碑非常了得。爛番茄上81%的新鮮度獲得認證。
一切的尬戲始作俑者由克拉斯·邦飾演的男主克里斯蒂安開始。
克拉斯·邦 飾演 克里斯蒂安
男主克里斯蒂安，身為美術館館長優越的地位，所代表的層級自然不言而喻。
出場的方式卻是這樣的邋遢，與隨後片中身材筆挺、西裝革履的社會形象形成強力反差。
物以群分，人以類聚，不是一圈人不混同一圈。
導演諷刺現代文明的尬戲，卻黑出了後現代藝術感。
知識分子階層的窘境是個體的手高眼低還是普遍的道德偽善？
影片圍繞克里斯蒂安所策展的《方形》展品展開。
《方形》戶外展示
《方形》室內展示
一內一外的分別展覽，對觀影的觀眾暗示出不同環境下的侷限性。
《方形》作品原本的寓意為“信任和關心的一處聖地。在其中我們共享平等的權利和義務。以此檢驗社會人際關係中，對陌生人的信任程度。”
這樣的框框裡，宣揚這樣高大上的主旨下，影片中的情節
處處反其道而行之。
佔據道德高點藝術品，穿插在諷刺的劇情中、尖銳的視角下，無情撕下每個人偽善的外衣。
克里斯蒂安，用擰巴一詞來形容他，實不為過。
看似順風順水的生活，被無比荒誕、歇斯底里的一出“調虎離山”就把克里斯蒂安的手機順走了，這有如多米諾骨牌般，個人生活開始了大崩塌。
生活的崩塌是一方面，導演意在對個人社會形象代表的階層，毫不留情的嘲弄一番。
不甘心的克里斯蒂安，定位到小偷的位置後，居然在同事的配合下要寫一封威脅信，挨家挨戶的發到每家中。
這人吶，多二是二，做法有待商榷，這行為本身導演開啟了一黑到底的架勢。
雖然僥倖拿回了屬於自己的東西，但面對一名被冤枉討要說法的孩童，自己在女兒們面前除了表現的懦弱、虛偽外，依舊放不下知識分子的架子。
自視甚高的克里斯蒂安，不甘寂寞的派對裡，騙炮曾採訪自己的美國女記者安妮（《使女的故事》伊麗莎白·莫斯飾），面對女記者的“愛慕表白”，卻是偽倫理道德的誇誇其談。
伊麗莎白·莫斯 飾演 安妮
不光如此，當克里斯蒂安面對女記者賣力的套弄之際，對之形成對比的是女記者家養的
黑猩猩在作畫。
事後二人的奪套大戰，小編我覺得可以堪稱全片尬戲之集大成。
真是做愛做的事，交配交的人啊。這樣的比喻關係，片中比比皆是，可見導演戲謔之黑。
而男主標榜如此先鋒的藝術下，卻對乞丐麻木不仁，不僅如此為推廣館內展品所設計的視頻，也遭到一致的口誅筆伐。
在遇到困難之際，這樣鏡頭下面對眾人的麻木，還不得不求助於乞丐的幫助。
影片極盡可能的將這樣的對比和隱喻發揮到極致，現代文明的外衣也被一扒到底。
我們的男主依舊在犯蠢的路上一去不復返，直至尬戲到影片結束。
這期間尷尬的氣氛、尷尬的對話、尷尬的偷換概念，尷尬到會讓你不忍直視。
尬戲到如此喪心病狂的地步，是對道德倫理、政治正確、階層優越感意識形態的解構反思，也是對現實世界辛辣的嘲諷。
電影的高潮來自模仿大猩猩的表演。
人與獸、理性與獸性，表演中的尷尬自然不用說，即便如此高貴的來賓依然端莊正坐的“欣賞”這所謂的現代藝術。
甚至被冒犯，直到忍無可忍，方形中的人們衝破禁錮點燃了獸性。
滿滿一部尬戲的電影，雖然尷尬與笑點相輔相成。
但直至影片完結，諷刺、戲謔、揶揄的同時，留給自己的是與片中形象的對照，來反思現實生活中人性的複雜。
在指出現代社會矛盾之癥結的同時，反觀我們生活中所有的意識形態與所作所為背道而馳表象，走出這方形的禁錮才是當務之急。
【往期安利】
瑟瑟發抖，被這片刷新下限
出乎意料的好看，五星強推！
豆瓣8.8分，被狠狠的感動一把！
溫暖又潮溼，這部黑暗童話領跑奧斯卡提名
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