时装设计大师，诸如山本耀司、Maison Martin Margiela、Alexander McQueen等，他们的作品，极大地印证了服装“软雕塑”的说法。
而在某种程度而言，这得归功于设计师们通过“立裁”呈现出的富有张力与创意的服装设计结构。魔法“立体裁剪”奇妙之处在哪？
Maison Margiela
Alexander McQueen
立体剪裁，是现代时装设计师们入门的必备技能。
事实上，立体剪裁起源于欧洲，且历史悠久。早在古希腊、古罗马时期的服装，就已经开始讲究比例、匀称、平衡和和谐等整体效果。
古罗马时期服装样式
13世纪哥特时代的中期，欧洲服装从平面形态向按体型构成的形态转移，到15世纪哥特时期，耸胸、卡腰、蓬松裙身的立体型服装产生，至18世纪，洛可可服装风格确立，强调三围差别，注重立体效果的立体型服装就此兴起，经发展演变，形成成熟完善的立体裁剪法，并被沿用至今。
何为立体裁剪？
服装立体裁剪是一种通俗的叫法，它的正规学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的，最初的最根本的服装结构设计形式，首先用布料（胚布最好稳定）覆于人台上，通过收省、分割、褶裥等手法而作出预期的艺术造型，再将人台的布料裁切，而后铺在纸上制成正规的服装样板；立体结构设计可以直接看出服装效果，包含了所有的服装设计在内，既能得其样板，又能探其风格。
无论服装设计爱好者还是服装设计从业人员，立体剪裁在设计与制作过程中都是必不可少的。
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