國產劇虐我千百遍，仍改不了躍躍欲試的念頭，萬一真是好劇呢？
如今的國產好劇，要不像《天盛長歌》開局大紅，要不像《如懿傳》結局高明，而能從頭到尾用一個“好”貫穿的，少之又少。
上一部能堅持一口氣看完10集+，還不棄劇的國產劇是《琅琊榜》。
這部在同期上線劇集中，關注度超不過《雙世寵妃2》，也差不過《唐磚》的《將夜》，即使改編自大神貓膩的同名小說，熱度也一度寥寥。
因不是原著黨，不拿小說世界觀和人物關係說事兒，找茬噴子請繞道慢走。
說《將夜》是良心劇，最良心之處在於帶感的打戲和到位的美術。
印象中精彩的打戲不下三場，例舉三類打戲，有不同的厲害之處。
一處是梳碧湖的砍柴人寧缺（陳飛宇飾）“砍柴”，殺的是馬賊；一處是寧缺身為魚龍幫幫主朝小樹的幫手，殺的是唐國反叛勢力；一處是書院學生寧缺獨身一人，殺的是將軍府的叛徒，朱雀覺醒，寧缺危在旦夕。
從天地遼闊的沙漠之戰到雨夜巷戰、室內戰，從群戲混戰到一對一對抗，再到人對朱雀的“精神”之戰。環境不同，敵手不同，打戲的打法自然不同。
風格也向《龍門飛甲》粗糲風、《一代宗師》慢鏡美學和玄幻視效的經典鏡頭靠近，縱然仍與經典有很大差距，但國產劇總算有了討論美學的可能。
格外讓我驚歎的是那幾場“暈書”戲，玩花活，玩鏡頭，對角構圖、虛化拍攝、搖晃拍攝，對“暈書”這一呈現可以說很高超了。
劇中人暈，觀劇人也暈，這一共感還延伸出了趣味，一看書就頭暈，就像是你我了。
專注於實景打造的《將夜》，美術為人稱道，但也顯得違和，少了玄幻的意味。
大家都知道特效燒錢，而且國內特效團隊的整體水平不強，這也是國產玄幻、科幻劇集、電影總被吐槽“五毛”特效的一大原因。
架空歷史的昊天世界，古裝玄幻的設定，可不論是美景還是打戲，都過於“實”。
開篇公主李漁逃亡的那一場戲，整體氛圍與歷史古裝劇幾乎一樣，在生死之際，修行者呂清臣一記飛刀，飛死了一群人，不知道的以為又是一部狗血古裝劇。
再來說一說《將夜》打臉的部分，架空的世界觀與現實世界掛鉤，一些諸如“中介”的熱詞，諸如“卡琳蘭法”的廣告植入。
尤其是“廢柴”的無處不在，男主角寧缺（陳飛宇飾）天天掛在嘴邊也就算了，連唐國皇帝（黎明飾）斥責大臣也一遍又一遍的重複廢柴。
從今以後，不敢開玩笑說人是廢柴了，尤其男主角真是迷之優越感。官方吐槽最打臉的地方，在於寧缺（陳飛宇飾）的毫不“廢柴” 。
劇情上的主角光環和套路，《將夜》與之前的玄幻劇可謂一脈相承，甚至是更勝一籌。
陳凱歌之子陳飛宇，身為渭城小卒，被桑桑稱為少爺，就成了少爺本身，人見人愛，戰無不勝。
感情脈絡上，桑桑從始至終都把寧缺當作自己的全部，天下三痴之道痴葉紅魚當其是生死之交，天下三痴之書痴莫山山與之是紅顏知己，公主李漁更是對其無限縱容、芳心暗許。
更何況，我們的寧缺少爺還流連於紅袖招，煙柳巷，還得老闆簡大家的關照……額，整個昊天世界，灑脫不羈的寧缺幾乎沒有阻礙。
確切地說，沒有真正的阻礙，每次東征西討感覺都勢在必得，而結果也是如此。
少爺的厲害，還有戲骨們的推波助瀾，胡軍、鄭少秋、黎明、倪大紅、童瑤等甘為陪襯，還有年輕小花小草們網紅臉、背臺詞腔的強烈對比。
看過10集之前，覺得陳飛宇這星二代演技不錯啊，10集+後，怎麼演得都一個樣。
棄不棄劇，好糾結啊，只希望《將夜》別再“廢柴”了，陳飛宇請“廢柴”一下好嗎？
別學吳亦凡，那麼拽了，加油！
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