最近的國產綜藝圈又是不太平，韓國《中央日報》的一篇報道中，公開了近年來中國抄襲的各檔綜藝，數量之多、範圍之廣，令人咂舌。
圖表清晰顯示，從2014年至今，國綜在沒有拿到版權的情況下，“克隆”韓國綜藝節目多達34檔，其中綜藝大戶SBS獨佔十餘檔。
從最早的真人秀綜藝《超級女聲》到2018年的各檔觀察式素人真人秀的火爆，近二十年的綜藝路走下來，為什麼中國綜藝的原創力還是如此貧瘠，為什麼很多綜藝即使抄到了“像素級”也是東施效顰呢？
自從2013年《爸爸去哪兒》接檔《2013快樂男聲》在湖南衛視播出後，明星真人秀開始取代了國產棚內綜藝的頭把交椅，中國的戶外真人秀、競技真人秀、親子真人秀、旅行真人秀開始紛紛霸佔各大衛視和視頻網站首頁，中國的綜藝節目開始走進“趕韓超日”的新階段。
之後的國產綜藝就開始了漫長的“抄襲借鑑”階段，先是韓國版的《爸爸去哪兒》拯救了國內一票過氣、不紅的男明星，各大衛視開始了對娛樂圈男明星的“戶口調查”，一時間，幾乎家有適齡兒童的男星都被各大衛視預定光了，有的甚至才一兩歲或者尚在孕期，就已經出現在後期綜藝團隊的卡司名單中。
《爸爸去哪兒》《爸爸回來了》《人生第一次》，不僅娛樂圈的父親們飽受其擾，觀眾們也很難在“智勇大沖關”型的環節設置中找到親子節目的溫馨搞笑，網友們甚至心疼的說，“看看明星家的孩子也得這麼早就出來賺錢了。”
感人而發展緩慢的原創能力，讓接下來的數年裡，觀眾們繼續飽受折磨。只有各大綜藝製作團隊抄襲水平日益精進，在《爸爸去哪兒5》中，觀眾們甚至發現第五期的內容，原樣照搬《新西遊記4》：一模一樣的真假木棍、黑麵具和普通面具、生熟雞蛋，《新西遊記4》導演組用兩個月構思的遊戲環節，被《爸爸去哪兒》直接用上了。
但是韓式笑點和中式笑點的差距，被導演組忽視的一乾二淨。原版中，這個遊戲環節是經常出現在《新西遊記》中的韓國傳統遊戲——福不福，這種環節的設置在韓綜的表現一貫都非常好，因為這是韓國人從小玩到大的遊戲，裡面的語言梗和笑點節奏在他們的綜藝裡笑點滿滿，但是直接用在國產綜藝裡，觀眾們就會覺得，“這是什麼智障遊戲，好無聊。”表現在節目裡就是，萌娃們年紀太小，完全不能理解遊戲笑點，也不能給節目效果有什麼助力，爸爸們尬笑著趕緊完成，節目效果大寫的尷尬。
這種跨節目抄襲已經被湖南衛視使用的得心應手，如果說SBS是被抄大戶，那湖南衛視就是“借鑑界的流氓”。此前，湖南衛視推出的綜藝節目《花兒與少年》、《嚮往的生活》、《中餐廳》、《親愛的客棧》就被質疑抄襲韓國綜藝《花樣青春》、《三時三餐》、《尹餐廳》、《孝利家民宿》，今年的爆款綜藝《我家那小子》也是抄襲的韓綜《我家的熊孩子》， 不僅節目形式、內容都與韓綜高度相似，有的幾乎連名字的格式都不改，要是不知道的還以為是姊妹篇呢，連韓國的著名PD羅英石都公開喊話說，版權不貴，收手吧。
抄也抄不對
“一直在抄襲，從未想超越。”是網友們諷刺國產抄襲綜藝的金句。
國產綜藝的抄襲史可以溯源到2000年抄襲美國真人秀《美國偶像》的中國真人秀開山鼻祖《超級女聲》。此後，選秀綜藝大行其道，並紅紅火火的燃燒了很多年，直到觀眾們對每年的冠軍得主再也叫不出名字，這把火才慢慢冷卻下來。
之後，“爸爸們”帶起了抄襲韓綜的大潮，各大韓國電視臺但凡能過得了審的被抄了個遍，甚至出現“一綜多抄”，“爸爸們”一來一去，就是兩個綜藝。2016年限韓令之後，抄襲韓綜變得更加肆無忌憚，甚至很多綜藝出現了像素級抄襲。
《三時三餐》是韓國TVN電視臺出品的自給自足有機農業生活實境綜藝節目，出演成員遠離城市生活，來到農村和漁村自給自足解決三餐問題。
在《嚮往生活》第一季開播的時候，很多看過韓國原版《三時三餐》的觀眾們很快發現，《嚮往的生活》和《三時三餐》十分雷同。相同的環境佈局，基本雷同的人設,房間甚至寵物外加房間裝飾都一樣，相似程度令人髮指。雖然從錄製期間就面臨大量網友對其抄襲的職責，但是從目前已有的案例來看，綜藝節目，尤其是跨國的綜藝作為一種新形勢的文化產品，維權之路道阻且長。
一年過去，今年是觀察類綜藝的天下了。
今年進行ctrl+c和ctrl+v的綜藝是《心動的信號》，韓國已經做了兩季的《heart Signal》。節目從素人嘉賓的職業、個性、風格複製粘貼了個淋漓盡致，成了少有的買了版權，但是因為實在模仿的“太像”被懷疑版權問題。有看過韓版的觀眾表示，《心動的信號》第一期可以說是照著韓版的重新拍攝了一遍，畢竟不同的人，如果沒有刻意模仿的話，也不會有同樣的行為和故事。
但是即使如此，像素級複製的《心動的信號》和原版的差距還是不小，從選角上說，韓版的素人更加的放得開，剪輯更加有故事性、自然流暢而不是硬拗，嘉賓的情緒表達和劇情轉折不是靠花字，花字也不總是說一些沒營養的話，比起韓國的電影式剪輯，中方的平面式魔鬼剪輯，縱深感和吸引力弱了不是一點。
其實韓國也是從模仿起家的，他們早期很多綜藝是從日本綜藝中汲取靈感，但是韓國從來沒有止步於抄襲，而是在節目的拍攝手法、立意構思、卡司選擇等眾多環節不斷完善和精進節目的質量，才有了今天韓國發達的娛樂產業。
國產綜藝雖然還混沌初開，但是已經有成功的先例了。今年的法國戛納秋季電視節上，福克斯傳媒集團和優酷正式簽署合作協議，買下了優酷原創綜藝《這！就灌籃》的模式版權。此前，他們的《這！就是街舞》也被江蘇廣電和香港電訊盈科合資成立的江廣盈科買下海外播出版權。
還有最近9.2分的原創綜藝《奇遇人生》，騰訊視頻推出的國內首檔明星紀實真人秀節目《奇遇人生》，由阿雅與十位明星好友，在全球範圍內分別展開十次旅行。在這個過程中，向外探索認知的邊界，向內觸及明星的內心，以包容增進對人生的理解，以及對自我的認知。每個嘉賓都在節目中展現了從來不為人所知的一面和自然舒適的生活狀態，這是很多打著真人秀旗號，但是嘉賓連睡覺都光鮮亮麗的節目不能比擬的。
作為一檔真人秀，主打紀實，不過分剪輯，即使嘉賓與導演組有衝突那也不會給嘉賓惡意剪輯，節目講究的就是真實，原原本本的記錄。紀錄片一樣的質感和真實有力量的鏡頭語言表達，正是這部國產綜藝成功的根基所在。
按理來說，中國有那麼多的名山大川，飛速發展的社會文明帶來的文化隔閡，有那麼多的傳統文化和百態的生活，應該是以真實人性為賣點的真人秀的沃土才對，但是事實並非如此。究其根本，是因為國內的文化產業還沒有逃脫被商業資本裹挾的窠臼，綜藝製作團隊和影視團隊們一樣，還在和商業資本共舞，這不是一個好的創造環境。製作團隊沒有生活的空間，沒有體會生活的心情，曾經在一次採訪中，一位國內知名的綜藝製作人對我說，“要是不工作，我不願意見任何人。”
對比活躍在韓國娛樂圈，熱愛生活，每天想辦法搞惡作劇的PD羅英石，應該可以對兩國綜藝現狀原因管中窺豹了。(文：雪碧 來源：Vlinkage)
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