“萬物是火”。
火是危險，是激情，是某種躍動的能量。而花朵，作為植物的慾望，擁有植物特有的靜默與柔順的氣質。它是純粹的美的化身，是沒有溫度的“另一種火”。
盛放的花朵在火焰裡燃燒。
這是蔣志的《情書》。
蔣志《情書》系列，藝術微噴
情書是獻給愛情本身的。
“美卻殘酷，這不是很像愛情嗎？”
蔣志 ：
1971年出生於中國湖南省沅江市，1995年畢業於中國美術學院，現居住和生活在深圳和北京。
蔣志是在中國九十年代實驗藝術的背景下成長起來的藝術家。
他的作品具有廣泛的跨媒介性，涵蓋影像、繪畫、攝影、裝置、詩歌還有小說。
1999年，蔣志拍攝了一部紀錄片《食指》，記錄了詩人食指在精神病院的一些日常。直到2016年這部紀錄片才再次進入公眾視野。
紀錄片《食指》，1999，via飛地
“一位作家朋友彭希曦想去拜訪他，希望我陪他去，順便拍一些照片留作記錄。當時食指已經吃藥十幾年了，多年在精神病院，還一直沒有間斷寫詩，那年他正好是五十歲，我們常聽說‘五十知天命’，我也特別想去了解他，他的狀態，他的感悟，因為我一直對人的命運、人的精神性非常感興趣。也正好，邱志傑當時手上有一臺Hi8的小攝像機，我就借來帶著去了，然後在一年裡斷斷續續拍了幾次。”
紀錄片《食指》，1999，via飛地
“食指談日常生活及詩時，思維十分清晰。但有時會讓我們聽不懂，他的思維會時不時滑到那個年代混亂的記憶和狂想之中。交織在一起。他津津樂道。”
紀錄片《食指》，1999，via飛地
剪片子時，他們留下了正常交流、讀詩的詩人。那些令人心生不忍的畫面，被他替換以急速倒流的河水，替換以自導的一幕荒謬劇：廢棄的荒地上，兩個戴著白頭套的人，左右鉗制著中間的黑頭套人，然後對之拳打腳踢。
這使得紀錄片與魔幻現實主義的界限變得模糊。
紀錄片《食指》，1999，via飛地
舊屋舊竹椅上，詩人食指沉睡復醒，他衰老而疲憊的身體在起身後，又重重的落下。這是紀錄片《食指》中的一個鏡頭，在這一連串的動作中詩人食指似乎是耗盡了全部的能量，它閉上眼睛低沉的說：“老了”。
在這句哀嘆聲中，一個時代被終結了。
《散發之物16》，攝影、藝術微噴，80x120 cm，2017
《散發之物13》，攝影、藝術微噴，80x120 cm，2017
對於自己的創作觀，蔣志不願多做描述，他覺得這樣會限制觀眾的對於作品的主觀感受。
“藝術是創造感受、創造新的感知方式……不可以套進一個束縛裡去。”
他認為世界是在每個人的主觀作用下生成的，對人來說，沒有外在的世界。對於他的作品，從觀者的角度而言，有什麼樣的感覺生成機器，便能看到什麼樣的圖像，它取決於觀者自身的“預設”。
“2008年那個時期是我一個很大的轉折期，世界觀和創作觀都和以前有很大的變化，主要在於如何破除主觀與客觀二元的意識侷限，如果能明白王明陽所說的
‘你未看此花時，此花與汝同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。’
這句話，就能知道我要變化的原因，世界雖說是我們的，也是你們的，但是歸根結底都是我們的顯現。”
《0.7%的鹽》影像，2009，８分 35 秒
2009年，蔣志邀請了香港女藝人阿嬌拍攝了作品《0.7%的鹽》。
當時無論哭笑都被惡語相向的豔照門女主角阿嬌，在蔣志的鏡頭前卸下角色和社會語境，還原成一個單純的人。
八分多鐘的短片，背景乾淨，只有女孩由平靜到漸漸啜泣的臉。
朋友和文朝曾用“空性”來評價這些作品：
事物既為空性，只餘下觀者心相。
2017年蔣志的個展“餘下的只是鐵鏽和星塵”即將開幕之際，他的老師去世了。蔣志立刻決定將展覽改為他老師的名字“範滄桑”。
範滄桑是蔣志高考前美術班老師。應該算是他最初求藝之路上的啟明星。
“範老師是我最敬愛的老師，我不得不如此做這麼一個展覽。用作品與他的作品對話，對我來說是最自然的一種追憶與感念吧。”
蔣志（右）與範滄桑（左）
“我能感覺得到範老師對我的賞識，這種專業上的賞識一直沒有中斷過，對當時正處於人生成長塑造最重要的時期，它可能在我父親過分嚴厲的教管之外，是另外一種我急需的精神依賴，像血液一樣源源不斷給我提供能量。”
《世界是你們的，也是我們的之B-2017-09》，
油畫，120x180cm，2017
《世界是你們的，也是我們的之B-2016-10》，
油畫，209x111.5cm，2016
《世界是你們的，也是我們的之A-2015-05》，
油畫， 128x179cm，2015
除了圖像和影像，蔣志也的文字也同樣動人。
蔣志的詩。
《指甲》
無痛的 安靜的
如停止的風
如扮演最後命運的小小角色
如出示無常的碑石
鑲嵌在感覺的身體裡
是的，它們是
模擬死亡的利器，但
無疑不肯捨棄，
要不然不會一直在陪伴
也許
讓我們用來
把自己抓得遍體鱗傷
2011-2-16
《不需要》
不需要理由
不要往返不休的重生
比如
變成沉默
變成不需要
2010-9-13
蔣志從小就喜歡閱讀、寫作和畫畫，會花很多時間在上面，而在那個年代，家長們都不太願意小孩除了語文數學還做這些不務正業的事情。但那時的蔣志對這些卻瘋狂的熱愛，完全不顧經常捱罵或捱打。他當時只是覺得：
“你熱愛一個東西而花很多時間在上面，這是必要的，很正常。”
“高中的時候，暑假去外地學習美術，我有過三天沒有錢吃飯的經歷，餓得從沙發縫裡發現一顆花生都高興得不由自主地流出眼淚。十幾天只能吃饅頭加腐乳也是常有的事情。
大學畢業幾年後，我在深圳主動失業，幾個月之後就身無分文，但是我那時還每天保持上午6點開始寫作到中午，午飯後帶著DV機四處拍攝，晚上看盜版碟的習慣，有次我逛進了一個菜市場，發現那裡每天都會有大量的蔬菜當垃圾倒掉，我一下子就感覺自己沒有生計問題了，我想我自己完全可以靠這些活下去，而且還可以不用去上班工作。”
生活的困苦並不能阻礙真正熱愛藝術的人逆風前行。
除了創作，蔣志私下裡還喜歡寫寫書法。每天都會花上半小時至一個小時來臨摹一些古代碑帖。
也會畫畫國畫，他稱這些為“無趣閒筆”。
“控制一小撮柔軟的毛，去形成變化無窮的線條，這對身心來說都是很好的訓練。還有太多的經典需要我去學習。”
他形容自己是一個無趣的人。
但他的朋友卻對他有著完全相反的評價，他的老友邱志傑說：
“像蔣志這樣有趣的人，如果不幸生活在極權社會，一定會被判定“有意思罪”，就地正法。”
有趣卻不自知，這或許就是蔣志的魅力所在。
而蔣志的作品就像他自己，需要親自去感受去探索，他不多說什麼，卻能從他的眼裡感受豐富。
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