公元2018。
出道14年，第13張專輯。
《未·LIVE》。
一個【正好】的張傑。
最好的流行，無法定義，
更好的未來，隱約知道，
此時此刻，聽見張傑，時機正好。
正好，不想娛樂至死，只想心無旁騖，
正好，願意全力以赴，反正一如當初。
討論“張傑”是誰，恐怕會無聊到令你哈欠連天——自2005年通過國民選秀節目成名開始，這個名字旋即成為一枚符號，一種現象，一位十多年始終佔據華語樂壇一線位置的紅人，一道面臨諸多似是而非爭議的靶心。
可是，張傑希望你聽到、看到、感受到的“張傑”，到底是誰？
《世說新語·品藻》雲，桓公少與殷侯齊名，常有競心。
桓問殷：“卿何如我？”殷雲：“我與我周旋久，寧作我！”
是的，我和我自己打交道很久了，無論外界於“張傑”有多少了解或者不解，還是隻想要和你分享，在這張《未·LIVE》專輯裡，最真實的自己——
三個身份足矣：歌者，製作人，音樂人。
是【歌者張傑】。
他的唱功是肉耳可辨與專業分析都一致認可的好，是天賦加持與勤奮打磨下的“好上加好”，多年來聲音機能不斷攀上新的狀態巔峰，高音穿透力極強，中音清透舒服，低音醇厚有力，極大音區跨度，高質量氣息控制力，讓他在唱片、演唱會、節目現場不斷呈現出精彩作品與表演，被稱為華語樂壇“LIVE王”的張傑，越來越意識到“LIVE”美妙之處——不必侷限在某種音樂載體之中，歌者和聽者，純粹透過“作品”本身，進行最直接的感官、情感碰撞。
而經歷華語樂壇實體黃金年代的製作模式，登上最頂級音樂綜藝節目，從選秀歌手到唱片歌手到擁有自主廠牌“行星文化”，張傑在思索中決定以“未·LIVE”概念為突破口，定義打破傳統的發片模式——集合單曲、EP、專輯、演唱會多元化形式，讓大眾同步看見也聽見一種“活生生的音樂”，來自張傑。
是【製作人張傑】。
內心有了雛形想法後，張傑主動邀請曾宇、黃少鋒組成的音樂人“火星電臺”，和自己共同擔任製作人，攜手完成這種“活生生的音樂”。
首先，是中西合璧——邀請國外音樂人合作已經司空見慣的當下，張傑要的不是換湯不換藥的“貼金”，是與國際流行同步又保留本土優勢的製作意識；其次，要將自己作為歌者的優秀素質在音樂中得到最大化體現，唱片和演出的“LIVE”現場能將每首作品的魅力進行全方位表達；最後，要努力樹立華語樂壇新的音樂標杆，這張唱片應該是具備前瞻性的，表達過去與未來之間，正好的現在。
是的，張傑一直思考著“流行音樂”的本質，在歌手與大眾之間，究竟是“迎合”還是“引領”？他覺得，二者之間，應該有一個豐富而融合的答案。
於是，跨域北美、北歐、英國、中國進行全球性收歌與創作，曾與Linkin Park、Celine Dion、Britney Spears多位巨星合作的國際音樂人參與編曲製作，在數百首Demo中反覆篩選，歷經近兩年反覆打磨的第12張實體專輯《未·LIVE》，終於面世。張傑，不止是歌者，更是全程參與每個細節的製作人。
也是【音樂人張傑】。
透過“未·LIVE”為概念的作品，張傑明確打造了屬於他的新音樂風格——“MIX-POP”：始終記得自己作為流行歌手+音樂人的底色，樂於也敢於挑戰更多元化風格，但不會堆砌元素淺嘗輒止，是將聲音和情感作為“MIX”一個組成部分，不喧賓奪主，自然而然地和多重形式的文字、旋律、編曲融為一體，讓“混合體”變成從聽感到質感都回歸音樂的“本體”。
這是他的探索、野心與突破，是他在流行風格中尋找到的那個豐富而融合的答案。“每個人都有自己的喜好，沒有哪種音樂可以讓每一個人都喜歡，倒不如把我有能力駕馭的多重風格MIX在一起，嘗試創造出一種新的流行音樂風格，所有的風格都是POP，但我能讓大家聽到的，絕不是單調的重複。”
這樣的《未·LIVE》專輯，收錄11首作品，英文與中文並行，讓國際化元素透過“MIX POP”進行量體裁衣的改良，從詞曲水準，演唱格局，詮釋方式到製作細節，呈現煥然一新的“意識格局”，先以三張EP的形式陸續和聽眾見面，同時搭配同名巡迴演唱會，將唱片作品和現場表演進行無縫轉換，最終集結成一張全新完整作品，讓張傑整個系列音樂以一種更多元表現方式，讓舞臺突破空間壁壘，做到讓聽者每一次聆聽，都有宛如身在現場的新鮮感。
張傑做的音樂，突破錄音室空間限制，以更有活力和動態的現場感，將《未·LIVE》概念串聯起單曲、EP、專輯和演唱會，後者是前者的延伸，前者是後者的另一維度。
如《誰贏》中唱，“我不能改變你們的想法，但我可以改變自己的看法。”
他的聲音和表演變成無處不在的“MIX“一部分，《Pretty White Lies》融合Teen Pop、EDM、Rock多重元素，《Millionaire》是清新歐陸電音風情，《誰贏》將Trap重拍和Dubstep重複合二為一，《一路之下》（Super Life）是迷幻電音和流行搖滾的二次生長，《Perfume》是美式復古電子浪潮湧動，每個節奏點搭配和聲讓人躍躍欲動，《JUMP》中國風的點綴與電音律動的背景如影隨形，如魚得水！
《無藥可救》以強勁電子節拍搭配快速真假音轉換，將電流的起伏交織和人聲的高低錯落融合成爆發力極強的節奏感；《做夢》由張傑親自參與作曲，展現出他在旋律把控上天賦，整首歌將旋律美感與高超唱功進行了強強結合，張傑在作曲上打破傳統主歌副歌窠臼，開篇即亮出招牌式高音，以直入雲霄的方式將歌曲意境抒發得淋漓盡致，隨後以多層次和聲將歌曲的旋律結構不斷進行拆分與重組，但始終控制在一個超高又聽起來舒適的水平線上，長音通透，歌曲曲調極富美感，尾音處理富有控制感，窺見張傑對歌曲把控能力之精微。
《Slow Down》以空靈的電音碎拍、重拍鼓點，搭配清亮柔和的歌聲，形成不一樣反差衝擊……
每首歌都在“POP”格局下，釋放出MIX的別樣魅力。一切元素都不刻意，因為“張傑”就是元素之一，過於炫的部分漸漸消弭，自由的無拘無束的靈氣變得無比契合，終於讓我們感受到了有著國際化質感的，活生生的，“LIVE”張傑。
最終曝光的主打歌《沒說什麼》，由張傑親自作詞，英文名《Dream Talk》，彷彿一切是夢境之中發生的對話。其實是走過十多年音樂旅程，他對現實發出的最深刻心聲——“就算我錯，你是否還想起我，說這麼多，再不是一錯再錯，誰強誰弱，拜託別說那沒用的，或許一開始你就承認了，就算我錯，你是否還想起我，說這麼多，再不是一錯再錯，誰強誰弱，拜託別說那沒用的，或許一開始你就知道了……”
張傑迴歸自己標誌性的英倫搖滾融合抒情曲風，將內心深處的掙扎、困惑、憤怒、質疑、釋然種種情緒，透過“我”與“你”對抗辯證關係，進行了一場盛大而深刻的和解：那些星星對張傑的熱愛，普通人對張傑的忽略，“黑粉”對張傑的攻擊……在這張叫做《未·LIVE》的專輯裡，藏著“沒說什麼”卻不言而喻的答案，你只需要聆聽思考，感同身受，然後，就承認吧——
這一路，我們和張傑一樣，有原生家庭的成長烙印，有“殺馬特”歲月的迷惘無知，有高峰和低谷交織的無縫轉換，也許你懼怕和拒絕承認這樣的真實，用刺耳嘲笑來掩飾不安，可當你聽懂張傑，也懂得和自己握手言和時，應該就是真的成長了。張傑，他在堅持，一直堅持，他的人和歌，映射著我們平凡也璀璨的人生，他在前方，微笑伸出手，邀你一起在這人生路上，邊走邊唱。
是【歌者、製作人、音樂人】張傑。
三個身份，其實，都是同一種角色，“音痴”。
他對音樂的痴，從第一首參與創作的《北斗星的愛》開始，經歷“一路之下”的內地首位北京工人體育場開唱新生代歌手、華語新生代鳥巢開唱第一人、華語樂壇LIVE王、13張唱片，無數大獎的榮耀背後，經受太多暴風驟雨式的喧囂卻還是選擇“沒說什麼”的沉默背後，經過歌者、製作人、音樂人多重身份轉換的堅持背後，依然是他“無藥可救”般對音樂的痴迷與追求。
就像一個小孩，音樂是他最中意的玩具，
就像一個戰士，音樂是他最強大的責任，
就像《未·LIVE》專輯封面，前三張EP中之間在雲海、天際、橋樑、軌道中靜止、跋涉、衝刺的那個人，終於變成在行星般遼闊的宇宙中，只在追求音樂的道路上才會“腦洞大開”、自由自在的那個人。
是小孩，是戰士，
是“Jason 張”與“Jason 張”構築的logo之中，
張傑希望你聽到、看到、感受到的，
“我與我周旋良久，寧做我”的張傑。
融合即流行，以“MIX-POP”包容無限。
未知的未來，從“LIVE”的當下開始。
那麼，你準備好了嗎，
聽見這個在喧囂中以實力炸出驚雷的張傑，時機正好。
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