近日，佳士得秋拍一錘定音，英國藝術家大衛霍克尼的作品《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》拍出9031.25萬美元，摺合人民幣6.26億元的天價。開啟全球在世藝術家拍賣最高模式，
問鼎世界最昂貴藝術家拍賣作品新高首席地位。
起初，它的拍賣形式吸引了行業內外人的眼球，以前藝術品拍賣置擔保、設底價的路數不同，拍家與賣家協商，取消作品的擔保和底價。行內人管這種目前全絕無僅有的拍賣方式稱為行業“裸奔”，不管是營銷策略還是推陳出新。總之，在作品還沒亮相前，就已經成功吸引了行內外人的目光。
拍定消息一出，據我觀察，國外藝術家坦然面對，理性看待，基本保持平和狀態。國內藝術圈則相對來說反應比較強烈，大致分三類：
一類蔑視，認為在世藝術家幾十年前的作品折騰出這個價格，匪夷所思，沽名釣譽，名不副實。
一類羨慕嫉妒恨。你看看人家，都是畫家，一樣靠筆墨吃飯，怎麼人家日進斗金，一貧如洗？世界真是不公，中國真是不平。神情裡羨慕、內心裡嫉妒，恨意便油然而生，卻不知該怨向何處。
第三類視而不見或刻意視而不見，充耳不聞，慣看江湖，“他強由他強，清風拂山崗；他橫由他橫，明月照大江……”有在自己圈子裡稱老大做安慰，也自有一番的愜意開懷！總之，情態各異，百態千姿。
那麼，大衛霍克尼我們作品為什麼拍出天價，他的作品到底貴在哪兒呢？
以我的淺見，其作品賣相需要從三方面分析：
一、大衛霍克尼不僅是一個畫家，也是傑出的版畫家、攝影師和出色的作家。
在版畫方面，他早年就名鎮英倫。上世紀八十年代，他創作出一種攝影拼貼法，用110架日本賓得相機拍出的相片創作拼貼作品，無拼貼的邊框感，無時空感，好像盈滿的天地，撲面而來，開創一代藝術新風。他的文筆精準老道，觀點犀利，敢針砭時弊。上世紀一篇批判泰特美術館以偏愛抽象藝術的收購政策的檄文，展現出不凡理念。
大衛霍克尼是繪畫、版畫、攝影、設計、拼貼、評論等多項專才為一身的藝術大家，絕非雕蟲小技、孤芳自賞的藝匠之輩。
二是時代背景造就。
大衛霍克尼出生於1937年，是二戰結束後歐洲崛起的一代藝術代表之一。他少年進入英國皇家藝術學院學習，受到專業訓練，該校金牌畢業生。早年親自參與波普藝術運動，受Derek Boshier和現實主義風格與畢加索立體主義影響……他幾乎閱歷了20世紀所有的藝術流派，染指了架上繪畫以及社會應用等眾多藝術門類，浸淫於廣博的藝術氛圍當中，最後以肖像與自然主義場景創作名成天下，他的藝術歷程代表二十世紀的藝術發展的縮影和代表。僅就以上歷程而論，被稱為
“英國當代藝術教父”絕非浪得虛名，可謂名至實歸。
第三是有故事的人生經歷，大衛霍克尼是一位同性戀者，他把與同性戀人的交往糾結寫於作品當中，生活上特立獨行，行為中驚世駭俗，觀念裡石破天驚。這對於國際頂尖炒家來說，不費吹灰之力變吸引住人的眼球，市場運作唾手可得的賣點。他的生活不需假扮，便是噱頭，生活藝術雙亮點，得來全不費功夫。
以上種種，天時地利人和，造就了大衛天價作品橫空出世。有人說，榜樣的力量是無窮的，但是瞭然榜樣背後的脈絡，才不至於自我迷失，盲目臧否。中國人說：“知己知彼，百戰不殆”。這也是我，為中國藝術家寫作此文的初衷所在。
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