畫匠很多，畫家很少。當今社會，“畫家”滿街走。有人學畫三天就自稱畫家了。所有學畫的人都希望有一個速成班，畢業之後就成了“著名畫家
吳冠中：畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。畫廊濟濟，展覽密集，為爭飯碗而標新立異，譁眾唬人。
你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然後把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會找到自己。其實很多領域都是這樣，只有先了解熟悉之前的原則和理念，在這個基礎上再加入自己的東西甚至創新出全新的東西來！這樣才能算圓其說，而不是毫無根據和章法，否則沒人會認可的。
當不管怎樣的風格與理念說法，當有朝一日到達了高峰，你會發現，原來藝術的世界是相通的，也算然不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了。但是有一個問題，西方音樂家能聽懂二胡，能在鋼琴上彈出二胡的聲音；我們的二胡演奏家卻聽不懂鋼琴，也搞不出鋼琴的聲音，為什麼？是因為我們的視野窄。
中國畫如果一直近親結婚，代代相因，越來越退化，發育不良，甚至畸形，變得越來越猥瑣。
所以中國近現代藝術凡是有創新者基本都學過西畫，
一般都是看遍了歐洲的藝術館，瞭解了西方藝術史，知道西方藝術好在哪裡；回來後結合國情，加以表現。最後才明白，想要發展想要革新，就得承認傳統的東西過去了，強調也沒有用，魯迅早就點出來了。回到傳統是不可能的，抱著傳統死路一條。但中國有大量畫家不懂西方藝術，接受不了，有人連馬蒂斯都罵，對西方藝術一律排斥打擊，其實是束縛了自己，結果只會因襲古人，不會創新。
畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。
“家”是一個很嚴肅的稱謂，一般人是擔當不了的。它是一技之長、一門學問的出類拔萃者的專享。好比歌壇，可以稱為歌者、 歌星，很少有人可以被稱譽為音樂家或歌唱家的。又好比影視界，可以稱為影視人、演員和影星、明星，很少可以被推崇為表演藝術家的。畫壇、美術界也如此，對 於這個圈內大多數所謂的畫家來說其實就是畫者，喜歡畫畫的人，或是吳冠中說過的是美術工作者、美術愛好者而已。
畫家與畫匠的區別是明顯的，可能從一幅作品上看不出太大的區別，因為功匠完全可以靠模仿畫出一幅“好”畫，但畫匠畫出的畫是沒靈魂的，空洞的，究其根本是畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法，但是他們的作品多以摹仿前人的粉本，抑或重複前人或今人的技法，很難看到自己獨特的藝術風格。畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格。
成為一個真正的畫家就不那麼簡單了，若稱之為大師僅有獨特的藝術風格還不夠，還要具備深厚的文、史、哲等其他學科的知識，在此基礎上建立起自己獨立的藝術理論與藝術體系，這樣才有可能登上大師的臺階。
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