前幾天，微博上看到一條新聞，說李連杰、鞏俐和甄子丹等國內的一線影視大咖加盟了《花木蘭》真人電影版的劇組。
據說李連杰要演皇帝，甄子丹飾演花木蘭的導師，而鞏俐將飾演反派女巫。再加上主演花木蘭的劉亦菲，這部電影的陣容起碼在中國觀眾眼裡，已經非常豪華。
其實，從去年知道劉亦菲要主演《花木蘭》的時候，我就感到非常開心，甚至說有些激動。
有人可能會說，不就是一部電影嘛，還沒拍出來呢，有啥好激動的？
不過我要說，華人演員能夠得到這樣的機會用了差不多一百年的時間，如果我講完這段華人演員在好萊塢的“血淚史”，您可能就會理解我的激動了。
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1882年，因為華人勞工的勤勉和吃苦耐勞，搶走了很多美國人的工作，美國國會頒佈了《排華法案》，從立法上明目張膽地進行種族歧視。很多華人因此失去了工作，甚至僅僅因為自己的華人血統，就遭到了當地人的毆打。
在美國政府宣傳部門的不斷妖魔化之下，華人變成了沒有信仰，一肚子壞水，整天想著藉助東方的神秘力量作奸犯科的代名詞。
到了20世紀，電影工業逐漸成熟，這時候一個臭名昭著的華人惡棍形象——傅滿洲博士出現在了大銀幕上。
從1921年的《黃瓜》開始，到1980年的《傅滿洲的奸計》，關於傅滿洲的電影一共拍了14部之多。電影中傅滿洲是典型的清朝人扮相，留著八字鬍，細長的眼睛，精通各種毒藥和酷刑，猙獰可怕，走路沒聲音，每天就想著怎麼用陰謀詭計禍害白人。
當然了，到電影的結尾必然是正義的白人取得勝利。
傅滿洲的存在就是“黃禍”思潮下，西方人對中國乃至亞洲人刻板偏見的縮影。
當然了，那時候的好萊塢也不是沒有好的華人形象存在，神探陳查理就是個西方人眼中不錯的黃種人。
陳查理的形象油頭粉面，睿智精明，說著一口蹩腳而又口音濃重的英語，經常以“子曰”開頭。不過陳查理之所以是正面人物，最主要的原因還是他的“去中國化”，他除了子曰這個口頭禪之外，從來不提與中國有關的任何人和事，而且對白人言聽計從。
神探陳查理
1937年，一部改編自同名小說的電影《大地》（The Good Earth）被搬上了銀幕，主要講的是清末的農民的故事，該片中的中國人勤勞善良，但苦難深重，這部電影獲得了多項奧斯卡獎項。
這部電影讓中國人的形象有所改觀，不過在美國人眼裡，中國人依然是愚昧落後，無法自立自強的loser。
《大地》劇照，一部反映中國農村的電影，卻由白人主演
美國人在觀看這部電影時，更像是古代的王公貴族在大雪時，披著厚厚的大氅，看到凍餓的窮人，吟出諸如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的詩一樣。
同情完，憐憫完之後，該喝酒喝酒，該泡妞泡妞。
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可以看出，上世紀上半段的美國電影裡，華人的形象只有三種：
要麼是傅滿洲這樣打孃胎出來就頭頂長瘡，腳下流膿的惡棍；要麼是陳查理這種言聽計從的“義僕”；要麼是《大地》中王龍這種逆來順受，被欺負的老實人。
至於做英雄去鏟奸除惡或者當個風度翩翩的紳士？那是不存在的。
而且看到劇照的朋友們可能會發現一點：甭管華人的銀幕形象如何，這些角色都是由白人把臉塗黃之後扮演的。
黃柳霜出生於1905年，她是歷史上第一個在好萊塢星光大道留名的華裔明星，儘管知名度很高，後來在歐洲也獲得了極大的成功，但在上世紀前五十年，她依舊難逃好萊塢二等公民的命運。
黃柳霜
黃柳霜最開始扮演的，好多是名叫“龍夫人”這樣的惡毒反派，《大地》準備開拍之前，黃柳霜特別希望能夠獲得電影中的角色，但依然被拒，按現在來看，黃種人去演講中國故事的電影，簡直是天經地義，但那個時候，高高在上的白人怎麼可能把正面形象交給華人去演。
也因為這個原因，黃柳霜才憤然出走歐洲。
50年代，美國杜魯門主義盛行，彼時共產黨出乎全世界意料之外地打下了江山，又在抗美援朝戰爭中與聯合國軍打得不相上下，讓中國真正站了起來。
所以美國方面對紅色政權厭惡至極，電影作為意識形態的宣傳出口，也自然無所不用其極地抹黑左翼勢力。
1962年，007系列的《諾博士》就是陰謀破壞世界的中國人，最終被詹姆斯-邦德成功粉碎了陰謀。
007系列中的反派諾博士，角色設定，中德混血，仔細琢磨一下這兩國混血的含義。
1954年的《水深火熱》，講了破獲共產主義分子間諜破壞的故事。
《蘇絲黃的世界》於1960年上映，該片講了一個異國戀的故事，但電影裡，黃種人女性見到白人男性就總是會被其魅力所折服，主動投懷送抱（其實放現在有點寫實主義了）。
總之，這個時期的華人形象要麼是陰謀顛覆西方世界的惡人，要麼是等著被白人拯救的弱雞，要麼是被白人輕易征服的女性。
中美建交後，好萊塢的這種惡意才不那麼明目張膽，而一位影視巨星的橫空出世，讓黃種人第一次成為了電影中的大英雄。
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我想很多人已經知道了這個人是誰，他就是李小龍。
1973年，在香港已經聲名鵲起的李小龍收到了華納公司的橄欖枝，主演了美國和香港合拍的《龍爭虎鬥》。
李小龍的橫空出世讓華人終於在電影界揚眉吐氣了一次
這部電影有多成功呢？
製作成本80萬美元，全球票房2.3億美金，被著名雜誌《Total Film》評選為改變世界的67部電影之一。
這部電影的意義是什麼？
李小龍第一次向西方世界塑造出了一個積極正面，陽剛帥氣的中國人形象，在這部電影裡，華人擺脫了幾十年的惡棍、忠犬和等待被白人拯救的形象，讓西方人知道，華人也可以憑藉一己之力鏟奸除惡，也可以保衛家園，保衛親友，單刀赴會，獨闖龍潭。
李小龍的影響力有多大？
他是繼黃柳霜之後，第二位在好萊塢星光大道留名的華裔影星，他的電影讓英文字典裡出現了一個全新的單詞——KUNG FU。他是中國文化乃至東方文化的重要符號之一，時至今日，在美國提起Bruce Lee，依舊無人不知無人不曉。
甚至到了現在，有些外國人在和中國留學生閒聊時，也會擺出李小龍的姿勢，口中喊著他標誌性的“阿達~~~~”
只可惜，在1973年，李小龍不幸離世，成為了亞洲乃至世界影壇的重大損失。
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李小龍在好萊塢的成功，在西方掀起了功夫熱，也鼓舞著很多後輩演員，前往好萊塢發展。
其中李連杰、成龍和甄子丹都在“淘金者”的行列當中。
不過李小龍雖然將中國功夫的概念推廣到了全世界，也改變了西方對黃種人的傲慢與偏見，但他的後人卻要面對一個比較尷尬的局面。
好萊塢對華人演員形成了另一種偏見：華人必須能打，會武術，只有能打的華人才能被好萊塢看中。
所以之後前往好萊塢發展的華人基本被困在了“打星”的範疇裡，所扮演的也多是那種功能型角色，有華人的電影裡，角色往往是能打，但性格並不豐滿。
李連杰在《致命武器4》和甄子丹在《刀鋒戰士2》當中，扮演的都是這種“打手”角色。
成龍比其他人要成功得多，畢竟他是第三個在好萊塢星光大道留名的華裔演員，在歐美國家，Jackie Chan的影響力也很大，但他最初也沒少感受到好萊塢的傲慢與偏見。
他首次闖蕩好萊塢的時候，經常讓他從香港飛到美國，然後面試十幾分鍾就讓他離開了，這種兩頭跑的情況多次出現。
成家班剛到美國時，美國人也對他們十分輕視，直到有一次，為了不影響拍攝效果，成家班的人全部真打真摔完成了拍攝，才獲得了美國人的尊重。
曾經在好萊塢待過的章子怡也表示，之所以回國，是因為好萊塢給華裔演員的角色都特別扁平化，毫無挑戰性可言，也自然難以出彩，而形象更豐滿、臺詞更多的角色他們更喜歡給黑人或者白人演員。
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而且看華裔演員的電影我總會看到一個現象，比如成龍，不管他和黑人演員搭檔（《尖峰時刻》系列），還是和白人演員搭檔（《皇家威龍》系列），他給人的感官總是一種髒活累活都由他包辦，最後名利雙收、抱得美人歸的卻總是黑人或者白人。
《皇家威龍》裡，成龍總是個受欺負的老實人，打架的時候他永遠衝在前面，而白人演員歐文-威爾遜油嘴滑舌，輕佻浮誇，最後還俘獲了成龍妹妹范文芳的芳心。
《皇家威龍2》中，髒活累活都是成龍幹，歐文-威爾遜卻成了最大贏家
而且亞裔女演員參演的電影中，往往會和白人男子發生點什麼不可描述的事，比如楊紫瓊參演的007，舒淇的《玩命快遞》，華裔男性卻往往缺少性魅力，很少和白人女性產生情愫。
目前我記憶中唯一一部黃男白女組CP的電影是李連杰的《龍之吻》，而女主還是個妓女。
有人可能會說梁家輝的《情人》不就是黃男配白女嗎？
但要注意，文藝片和商業片是有區別的，而文化輸出主要依靠的是大眾喜聞樂見的商業片。
就像《尋夢環遊記》和《至愛梵高》都很好看，但影響力哪個更大不言自明。
梁家輝在《情人》以及章子怡在《藝伎回憶錄》中的表現都不錯，但因為觀眾比較小眾，沒有太大影響力。
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武俠電影式微之後，中國“打星”對好萊塢的輸出也走入了低谷，不過隨著中國經濟實力的崛起，好萊塢對中國市場的重視卻與日俱增。
不過，重視並不代表認可，也不代表尊重。
好多好萊塢大片都加入了一些中國演員，甚至推出了中國特供版，比如范冰冰的《X戰警：逆轉未來》，韓庚的《變形金剛4》以及張靜初的《碟中諜5》。
但是相信看過這些片子的朋友們都知道，我們國內婦孺皆知的明星在好萊塢大片中只是個跑龍套的，甚至說，即便把他們的戲份從電影中拿掉，也並不太影響電影劇情。
《X戰警》裡的范冰冰
所以說，雖然好萊塢看重中國市場，但他們並不認可中國演員的水準，儘管有邀請他們加盟，但更主要的目的是多在中國市場賣幾份拷貝，多圈點錢而已。
鄰國日本似乎更慘一些，《攻殼機動隊》這種原汁原味的日本動畫，女主草薙素子，一個純正的日本人，居然要用斯嘉麗-約翰遜一個白人來演。
斯嘉麗-約翰遜飾演的草薙素子
而在美劇或者電影當中，亞裔依然沒有擺脫“書呆子”、“毫無性魅力”的形象。
美劇《破產姐妹》中的亞裔角色
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以上的“血淚史”就是我知道《花木蘭》主演消息後激動的原因。
《花木蘭》是迪士尼公主系列電影中的一員，這個系列一向是迪士尼的金字招牌，所以劉亦菲主演也是中國演員第一次擔綱好萊塢A級電影的絕對一號。
而花木蘭保家衛國、智勇雙全的正面形象，一來可以向世界展現東方女性的風采，二來也符合目前男女平權的潮流。
成龍在獲得好萊塢終身成就獎的時候曾說：
成功從影56年，拍了200部電影，斷了無數根骨頭，才拿到了終身成就獎；而華裔演員也是經歷了一百年的歧視和偏見，遭遇了無數次的冷眼和嘲笑，被否定了無數次，才有了這個向世界證明自己的機會。
我昨天確定了這個選題，很巧的是，昨晚上海迪士尼就因為一件事上了熱搜，因為復仇者聯盟的主演團隊要來，本來活動的時間是今天下午三點多，但好多粉絲從昨晚就通宵在迪士尼排隊，場面一度接近失控。
嚴肅地說，我很擔心通宵排隊之後，再加上見到偶像的興奮，會讓很多粉絲的身體吃不消。
放下這種追星行為是否合理不說，但這件事從側面反映了電影在文化輸出方面的重要作用，在享受西方文化的同時，我也總會在想一些問題，比如：我們什麼時候能寫出一本像《哈利-波特》一般風靡全球的通俗小說？
而這次，我想的是：什麼時候，我們打造出的超級英雄也能讓世界各國人民如數家珍？
什麼時候，來自中國的演員在加利福尼亞的迪士尼樂園做活動的時候，也會有無數的外國粉絲通宵為之排隊？
我知道這一天或許會很遙遠，但起碼《花木蘭》是一個開始。
所以，木蘭，加油！
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