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真正願意為了藝術而付出一切，傾注所有心血而專注投入，並將其作為生命志業的，根本無所謂累不累，他們比我們豐富的多，即使窮困潦倒，也是精神的貴族，是它的藝術的世界裡的唯一的君王，是藝術星空裡，閃耀的星辰。
塵世之中，有人追名逐利，有人志在眾生福澤，有人只喜歡平凡微小的快樂，有人力求斬斷煩惱絲成就無上清涼，有人為了信仰付出一切，有人渾渾噩噩過著蛆蟲一樣的人生，還有人單純自在始終如一，還有人沉浸在某一種喜好裡，樂而忘憂。
每一種生活方式背後都有其道理，都是眾生各自的抉擇，都會帶來完全不同的生命走向，求名利者有人名利雙收，也有人身敗名裂，求人間公益者有人傾家蕩產仍然快樂自足，也有人功成名就千古留名，求道業信仰者，有人誤入邪途成魔成鬼，也有人最終身心脫落無上清涼。
為藝術而存在者，將藝術最為唯一的生活方式者，就猶如朝聖者，一生執著，沉浸在藝術的世界裡，他的喜怒哀樂，他的形而上的精神與信仰，他的身體上的勞其筋骨餓其體膚，他的富貴落魄，他的成就感與幸福感，他的痛苦的出處和快樂的來源都和藝術完整融合在一起。
這樣的人都不能簡單用“累”、“快樂”、“幸福”、“痛苦”等等單一的詞彙來進行描述和概括，因為那是其活出的第二重生命，既然是生命，那就包含了生命本身所擁有的一切感受和狀態。
所以，我只能說這樣的人是更豐富的，更完整的，更真切的，更專注的，更投入的，更直達本質的，這是更為多維的生命，不要用簡單的方式和概念去套。
盛唐豪歌李藝泓
為了藝術而藝術的生活怎麼會感覺到累呢？那不過是旁觀者的想象罷了。無論何原因所選擇的生活都是無怨無悔的選擇。為了藝術就要守住那份孤獨和清苦，享受在純粹精神王國裡的自由悠哉快哉也是一種幸福滿足呢。
若說為了藝術付出了點什麼就覺得累了昏鴉勸君還是莫上船的好，一味貪圖安逸與急功近利的想法也趁早別選擇從事藝術這個行當。搞藝術那個不是先被藝術搞的死去活來才能有所成就與建樹。
〖為了藝術耗盡生命的莫迪裡阿尼〗熱愛藝術並且執著於藝術的友友們：沒錢買菸抽的時候有木有揀過菸屁股抽？有木有為了多買本畫冊而餓過肚子的時候？為了多買點創作材料有木有住過冬天沒暖氣夏天沒風扇的陋室？有木有下鄉寫生的時候連續一個月沒洗過澡的情況？當女朋友因為無法忍受困苦離開你的那一瞬間，你有木有忍著淚水只能選擇不去挽留？！
不用回答昏鴉，相信都會有。即便家境富裕從事藝術的人也會因為極其敏感的自尊也不會一味尋求幫助。
〖放棄安逸生活和土著人一起生活的高更〗
好不容易捱到有點小成就了，社會上能夠勉強立足了，生活也相對安逸了。回頭看看以前的日子有木有滿滿的充實與溫暖？！
有理想和有激情的日子就是閃亮的日子，因為有方向與目標，再苦再累的磨礪中人的眼神也是充滿著純淨和堅定。
比起那些為藝術而獻身的殉道者而言我們何其幸運，大多數人都無法做到飛蛾撲火的決絕。一半妥協一半堅持中摸索著屬於自己的藝術道路，只要能夠走下來都會有著不俗成績。
〖親愛的梵高是真正的殉道者〗
這個時代人們對於藝術的態度越來越包容，能夠提供給追求藝術的人們以很多的餬口營生，各種深造機會和資助也保證了藝術道路的相對順暢。
為了信念和理想所有的苦累都不值一提，誰不是一樣在茫茫生命苦海中飄搖沉浮？能夠傾訴出來與感覺到的苦累都是一種快樂，說明你還沒有麻木，偷著樂吧！
昏鴉說的有木有觸動你呢？若有些許共鳴請別吝嗇你高貴的手，關注並點贊吧！昏鴉歸巢嘍，回見。
疾飛昏鴉
我們可能看到很多藝術家食不果腹，衣不蔽體，窮苦潦倒，但是這只是藝術家的物質生活的表象，但是他們的精神世界是富足的，是幹勁十足的。
我們總認為全世界人民都認識的-梵高是困苦的，但是大家知道嗎？28歲開始學畫的他，在整個繪畫生涯，他都是充滿信心的，他自認為自己一定可以成為一個偉大的藝術家。果不其然，雖然來的有些晚，他真的成為了一個享譽全球的大畫家。
藝術家是因喜歡而做藝術，是在享受這個過程，享受這種生活；如果身處這種生活中他，是辛苦的、痛苦的，那麼只能說這位藝術家是“偽”的。
畫畫資料庫
藝術是人之生命的與生俱來，是每一個人潛在的基因內存。只不過有的人具有藝術的使命，有的人沒有。具有的，就會以藝術的形式來完成自我的人生；不具有的，就會以別的工種來完成自己的人生。
昨天看了《毒液·致命守護者》，電影中的主人公，之所以能被毒液與他共生，就是他是具有使命而來的，否則，他就會像其他的“小白鼠”一樣，被毒液殺死。而那個生命公司的老總也是，如果不是，他怎麼會有那麼邪惡的想法。而正義毒液的前世是落魄的，邪惡的毒液是風光的。反之，在藝術上，你看大多數著名藝術家的生活，幾近落魄，但他們都是為了藝術的使命，而盡心盡力的在以自己的生命認知，把自己藝術的生命，盡情的開發與拓展。
為此可以說，沒有幾個人的初衷，是為了藝術而藝術的，大多數的藝術初衷，都是抱著藝術的熱忱，把對藝術的熱愛，當成自己生命的理想與全部。但最終，在殘酷的現實面前，很少有人能真正的恪守自己的藝術理念，最終被生活壓彎了腰，且在現世的利益與慾望面前，難以抵抗現世的誘惑，他們有的便放棄了藝術，改圖它業。有的便成為金錢的奴隸，為了錢，努力的去創作、複製自己的藝術，來維持一個美好的生活。
所以，把藝術當作生命的理想與全部的人，他的精神是自由的，雖然有著某種藝術與生活的困惑，但這些不足以成為他的災難。因為他們明白，藝術就是在守住那份孤獨與清苦中，以純粹的精神與靈魂的滿足，來抵達藝術的聖境。而把藝術當作工作的人，自然就比把藝術當作生命與理想的人差，他們會妥協於生命的各種困惑中，為了生存，可以用藝術來迎合一切，但最終失去的是自己的尊嚴。這樣的人，無疑是悲哀的，但現世的哀榮，是需要足夠的物質與金錢支撐的，作為普通的藝術工作者，他們那樣做也無可厚非。
以上幾幅都是布格羅的作品
昊愚堂夜畫
藝術或者說藝術品這玩意確實很神奇，對富人來說，它不但價值連城，還可以給富人的生活錦上添花。但對窮人來說，它的價值確實不大，因為窮人還在為生活奔波，在為餬口馬不停蹄地勞累著，你去給他談藝術，他肯定沒有心思聽你扯蛋，對窮人來說，一塊麵包的價值要大於一幅畫。
莫迪裡阿尼《喬治斯夫人肖像》
在一個一整天沒吃一口飯的乞丐面前，拿出一幅畫和一塊麵包讓他挑選，他幾乎100%會選擇麵包。對他來說，麵包是救星，繪畫是一張廢紙。
但世上偏偏有一些人，生下來就是為精神而活的，在精神上他們是富翁，但在生活上，他們確實十足的乞丐。
比如，我國唐代偉大的現實主義詩人杜甫，一生顛沛流離，常常是吃了上頓沒下頓，尤其在他生命的最後幾天，他被餓了好幾天，突然得到一個朋友的熱情款待，就敞開肚皮大吃特吃，最終食用過多的牛肉和白酒，導致引起反應而把自己撐死了。
詩人杜甫
在這樣窮困潦倒的生活下，杜甫依然專心寫詩，用詩歌記錄了大唐王朝的盛極必衰，還不忘關心普通大眾的生活，寫出了“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的名句，用高尚的人格和高貴的靈魂譜寫了儒家精神的精華，成為一代聖人。
可以說，杜甫的生活很苦很累，但他的精神很富足很愉悅。正是悲苦的生活鑄就了杜甫的悲憫情懷，他才會設身處地為天下窮苦人著想，如果衣食無憂，杜甫或許就不是杜甫了。
莫迪裡阿尼《坐在沙發上的裸女》
再如後印象派大師梵高和表現主義大師莫迪裡阿尼，同樣是為藝術而藝術的狂人。貧窮，清苦，孤獨，壓抑，這些詞語都能跟他們的生活沾邊，但在精神上，他們得到的是平常人不容易得到的自由，圓滿，輕鬆和愉悅。柴米油鹽醬醋茶給不了他們快樂，但繪畫完全可以給他們這些，甚至是其它東西不可替代的。
梵高《掩面的老人》
選擇為藝術而活，實際上就是選擇了一條不同尋常的人生道路。在杜甫或梵高的時代，藝術家純粹依靠藝術創作，很難改善自己生活，很難改變自身命運。但現在，只要你寫得好或畫得好，就有商人願意包裝你，給你商業化運作，到時不要說餬口，就算是過上富裕生活也很容易，因為現在各行各業都商業化了，信息有這麼發達，若是真金子，很容易被採金人發現光芒，實現共贏。
鴻鵠迎罡
一個純正藝術家畢生的追求是什麼？我想，回答就是藝術。我曾經非常喜歡繪畫，那時就抱著要為美術事業獻身的決心，沉浸在這一偉大抱負的快樂中而不知疲倦。但由於其他原因我的繪畫生涯中斷了，後來從事了文學創作，特別是詩詞和詩歌創作的艱辛道路，我實踐了“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的格言，也收穫了一個個創作過程的喜悅。
對文學的愛好讓人痴迷和陶醉，這種執著一直伴隨我走過無數春夏秋冬，寫下一篇篇詩文。雖然我只是為詩而來，但卻也交往了許多文學領域的知音，使我感到我不是一個人在戰鬥。
為藝術而藝術的觀念是不會去討好世俗的。雖然我也認為文學藝術確實不必具有社會功能，但其實對於普通的藝術家而言，文學藝術確實會具有社會功能，每樣藝術作品它一定是有用處和目的的，它可能為了人們欣賞，也可能為了引起某種共鳴，或者僅僅是為了渲洩作者的情緒。但真正的藝術並不是為了誰，而是為了藝術，就是為了藝術，不需要迎合當下或某個權威。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。是金子終會發光，不朽的藝術作品終將會流芳千古。
所有我認為，“為藝術而藝術”是一種執著，也是一種快樂，而不是一種累，更不是一種苦，只有為藝術而生，也願為藝術而死的人才有可能達到藝術的峰巔。（南郭居士）
南郭居士邊走邊吟
一個人真的喜不喜歡藝術是可以感覺體會得到的從她的各個方面，但現在的社會不乏多了些會拿藝術為自己“作秀”的人，為了滿足自己和別人的看法，這種例子充斥在了生活、社交媒體上，無時無刻不刻意的去展示一些“自我藝術”，這種暴發戶般的“藝術炫富”，刻意的想讓所有人知道我就是個“藝術人”，我的生活就是“藝術”,“藝術”的一點都不平凡。
如果當你的朋友圈裡有真正懂藝術的人出現，你會發現她的生活其實很充實平淡，但裡面的內容卻讓人感受到一股靜心的力量，不帶一般的浮躁之氣。這真的是要用心體會的。
聲優阿霞
累累累累，怎麼不累，怎麼才能達到藝術地巔峰！心裡累，思想累，智力累，壓力累，生活累。無法形容的累！怎麼才畫到最境界，可能一輩子才作出一副美好作品，要過幾十年，或者連他自己也看不到，直到懂它，欣賞它，發掘他的人才能看到！藝術真地很累
賢阿哥
回答這個問題的前提，得先明白“為了藝術而藝術的生活”是一個什麼狀態？換言之，這種生活的內容和形式是什麼？
“為了藝術而藝術的生活”以包含關係推演，可以將其縮小為“為了繪畫而繪畫的生活”，這應該沒有異議。
用“為了賺錢而繪畫的生活”或者用“為了慈善而繪畫的生活”來類比，我們可能更好理解“為了藝術而藝術的生活”的本意。也就是說為了藝術而藝術的生活，有很強的排他性，同時是很純粹性的。誰會為了繪畫，不計價值和報酬、不計名利、不計時耗、不計家庭感受、不計旁人異議等等？這樣狀態的人只有短暫學習繪畫技能的學生最可能存在，因為即便是廟堂裡的高僧，也有繪畫化緣的啊。
誰都不能否認人的社會屬性，人是不可能絕對孤立生存的。那具有社會屬性的人處在一個活生生社會的環境中，不能獨善其身不顧一切地排他，他能活得不累而輕鬆嗎？
所以，為藝術而藝術生活的人，一定累，這種累來自多方面。首先生存問題就會讓他累，其次孤獨也會讓他累，再次長時間重複一定會累。
三累之和有多累，為了藝術而藝術的生活就有多累。
歐妹說事
為了藝術而生活是一個痛並快樂的旅程，在這個前進的道路上充斥著過多的無奈與淒涼，很多這樣的人生活都變得困難，但依然為了那心中的追求而堅持，很少有伴侶能夠長時間陪同，那是一種無法言語的痛痛苦，為了藝術做了太多的犧牲，這就是藝術家的執著，看看梵高可以說經歷這多大的痛苦，才創作出這些傑作。
又有幾個藝術家能像畢加索那樣看到自己的成就，他為了藝術不也要做設計，畫舞臺背景掙錢嗎，生活離不開錢，離不開經濟支持。
純以藝術為生只能活在藝術中，很難有著富裕的生活，看看現在很多大師不都有個好單位工作，生活無憂，才藝雙收，藝術是一個燒錢的行業，藝術的追求需要付出更大的代價。
