V5王子
在有些影視劇中，讓一個演員靜演兩個角色一一兄與弟，姐與妹，父與子，母與女。他們可以單獨行動，也可以同時在一個鏡頭裡出現。比如前段時間播出的電視劇《脫身》，陳坤在劇中一人分飾喬智才、喬禮傑兩人，並在一個畫面中面對面多次出現。很多人一定會好奇，這樣的畫面效果是怎樣拍攝出的呢？
一般說來，如果兩個角色一正一背在同一畫面出現時，當然可以用替身演員來替代的。但當劇情非要兩個角色的面孔同時為觀眾所見時，那就得要用真正的“分身法”了。
電影特技師在攝影機的鏡頭與感光膠片之間加上一塊板。拍攝時，由於遮板擋著，只能使膠片的一部分感光，這時讓演員扮演的甲，先在畫面的左一半出現，而把右一半用遮板擋著未曾感光。拍完之後，把這段擋過的膠片再倒回原處（事先要做好記號），接著，將遮板換到左一半上來，而讓出右面一半來繼續拍攝，這時，同一演員已換了牧，改扮成乙，攝影機和背景都保持原位不動，只等導演一聲令下，算好膠片的長度，按時拍下來。
經過這兩次分部位拍攝，畫面就完整了，甲乙兩個角色也就同時在銀幕上露面了。這種“分身法”就叫做“遮板檔光法”。
但是，簡單的道板擋光，還不能使兩個角色相互接觸，倘要讓他們握手或擁抱在一起，比如在電視劇《白夜追兇》中關宏峰和關宏宇就有搭肩拉扯的鏡頭，那就要採用更復雜的遮檔技術，在這時遮擋板就不是固定的一塊，而是要不斷的變換了。
在拍攝時，其中一個角色用替身演員來代替，但又不能全部代替，因為人臉是絕對代不了的。所以，替身演員的人頭部分要用遮板檔住，在緊靠搭肩時，人頭總得動一下吧，於是遮板也得在小範圍裡有變化，即板的位置要向一個方向移動在拍正式演員時，又得把其他部分都遮住，
只露出人頭部分，這時遮板要像上回那樣有變化和移動，讓演員在事先規定好的範圍裡活動。這樣合成的鏡頭，才能做到既是同一個員，又有生活常態中的動感，並且富有逼真性。
在科學已進入到人工智能時代的今天，電影特技愈發的精巧神奇，電影特技專家們完全可以理直氣壯地聲稱：我們完全能夠把任何情節與場景在熒屏上實現。
史點
看起來難度很高，但電影是蒙太奇的藝術，稍微用點技術手段還是可以做到的，基本上有以下3點：
▎1.分別拍攝
這基本上動腦子都能想到，在不同時間不同空間中的人物，只需要通過化妝上的不同，就可以顯而易見地塑造兩個不同的角色。
拿《白夜追兇》舉例，弟弟關宏宇設計成蘑菇頭，哥哥關宏峰設計成飛機頭，就很好區分了。不過他倆後來為了計劃實行表裡如一了，倒也省事。
如果需要兩人在同一個場景中存在，那麼精髓就是：不同時露臉。
不同時露臉是為了能借到機位，利用正反打技巧來拍攝，演員的站位一定要固定好，不要同時把正臉暴露在鏡頭前就行了。
比如這個鏡頭裡，離畫面更近的那個頭肯定不是潘粵明的啦，他講完這段話，導演喊cut，換好衣服立刻跑到下一個點位去。
然後這一個點位上，又用一根柱子擋住了半邊的鏡頭，不用派一個人站在那了，還挺省人力。巴拉巴拉說完，又可以回到剛才的點位上。
這些鏡頭要麼是一個機位來回切換，要麼就是兩個機位分別拍攝，後者可能性大一點畢竟有經費。
▎2.替身
在需要演員同框的時候，一般會使用與明星比較相像的替身，再加上現在高超的化妝技術，基本上可以以假亂真了，不過感覺也不是真正意義上的一人分飾兩角了。
▎3.綠幕拍攝
如果要在同一個鏡頭裡同時露正臉怎麼辦呢。P唄！
跟PS的原理一樣，綠幕摳圖也是將兩個在不同空間的物體組合在一起。一般情況下，演員都是在和空氣對戲，其中一個場景的背景全都是綠色，方便後期進行一鍵摳圖。
比如這個鏡頭裡，你可以看到兩個角色之間保持了一段距離，且右邊的演員額頭上有一束不知道從哪裡來的白光，明顯是打過光的，且兩個演員的站位一前一後，背景也有一些不連貫，顯然是通過綠幕拍攝，後期合成的影像。
剪輯師和特效師真的是化腐朽為神奇的工作啊。
最後再說一句，一人分飾兩角雖爽，但各位導演和演員們一定要掂量一下分量，慎用！
巴塞電影
其實我最討厭一人分飾二角，太假！一眼看去就假得不得了，即使演技現再好，也從一開始就帶著有色鏡去看，總想世上那有那麼多雙胞胎的經歷，如此曲折，跌宕起伏。少之又少，如果演技稍有偏差，這劇就假大空了，不過，還是看了鍾漢良的《一觸即發》，還嘛嘛地吧。陳坤的《
脫身》只看了幾集娛界煙火
這算一人分飾兩角嗎？後期手機軟件剪輯。
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