在這個月初的《夢想的聲音》第三季裡面，胡彥斌被參賽選手選中，改編了一首《過火》，而這首改編後的歌曲，獲得了一片讚賞。臺下的評委說：
“我很簡單地說，這個編曲應該出現在十年後。”
這大概是《夢想的聲音》3季以來，對編曲的最高評價，因為對象是胡彥斌，我覺得他擔得起。
經胡彥斌之手改編的歌曲從未讓觀眾失望，尤其是在《全能星戰》裡改編的巴洛克版《沒那麼簡單》，驚豔眾人，連原唱實力派歌手黃小琥都對改編稱讚有加，他16歲就從百位候選人中脫穎而出，獲得《我為歌狂》中大部分歌曲演唱的機會；18歲發行第一張專輯《文武雙全》，專輯銷量140萬張；19就橫掃香港所有頒獎典禮的新人獎；20歲發行專輯《music混合體》，一人包辦了專輯中所有的作曲，編曲以及製作工作，“天才創作音樂人”的稱號可不是白叫的。
就拿這場表演來說，胡彥斌顛覆式的改編賦予了這首歌與原唱完全不同的生命力，不同於張信哲的《過火》，他改編後的作品裡熾熱中又帶有一絲豁達，層次變化多樣且分明。
內涵上，他改編的歌曲務求表達自己的理解和情感，這首歌也不例外。他解釋自己加了水滴的聲音，其實是想詮釋他自己對這首歌曲的理解，即便身陷熾熱的感情漩渦，也要保持腦袋清醒一點，而這種清醒又不是一盆涼水潑下來的冰冷，而是滴水穿石的柔情，這段回答說得華少無言以對。
其實胡彥斌並不是個擅長說話的人，他能和華少對答如流，是因為音樂是他最擅長的領域，他對這首歌的改編也不是隨意處之，而是真的認真思考過改編方向和自己想傳達的含義。
形式上，他的改編總是創意無限，你永遠不知道他會在那個地方變動，更不知道一首歌中能帶給你多少驚喜，就拿《過火》來說，他對這首歌的改動幅度很大，從節奏型到音樂類型都完全不同，沒有深厚的音樂積累，沒有多年的創作實踐，是絕對不敢做這種嘗試，而胡彥斌不僅做了，而且做到了。
《過火》想要改編成功其實很難，就像他在後臺所說的“觀眾太熟了，越熟越難改”。
所有的導師，嘉賓和觀眾都能齊聲合唱的歌曲，可見在大眾心中的地位，以及在民眾中的傳唱度之高，這首歌的旋律已經印觀眾心底，一旦沒有改編好肯定會惹來罵聲一片，最穩妥的方式其實是保留原唱的記憶點，小幅度改編，但那就不是胡彥斌了。
從觀眾，評委和導師的反應來看，胡彥斌成功了，贏得了滿堂彩，林俊杰說他是“編曲大魔王”一點也不為過。
除了改編，我還想簡單聊一下胡彥斌的颱風。
坦白來說，胡彥斌作為導師坐在導師席上並不起眼，他就像鄰家的大哥哥，平易近人而且總是笑眯眯的，看起來毫無攻擊力，也不足以吸引人，只有在評價歌手演唱時的專業點評，才會讓人記起他是一個經驗豐富的導師，總之，他好像太過低調，少了點歌手的氣勢。
但只要你看過他的現場演唱，就會明白這正是因為他太專業了，他把所有的熱情與活力都集中在舞臺，他一個人站在舞臺中央的氣勢彷彿身後有千軍萬馬，你可以分明地感受到他爆發的小宇宙，他在音樂上的才華和現場的表現力能立刻把你帶入他的音樂情境中。
他在演唱《過火》時全情投入，每一個表情，每一個動作都能看出他對節奏的精準把控和無限的舞臺張力，他的桀驁不馴和對音樂的自信毫無保留地釋放出來，這期的燈光也超給力，整場表演簡直霸氣側漏。
那個堪稱史上最嚴厲評審老師的金曲歌后陳珊妮曾評價說，“他恐怕就是那個唱片公司萬中選一，可遇而不可求，獨一無二的胡彥斌吧”，確實，胡彥斌在音樂上的天賦就是獨一無二。
最後，說實話我對上一期胡彥斌輸給丁當很不理解，對評委們給出的理由也不接受，《霸王別姬》中早就說過了，“人，得自個成全自個”，靠別人成全難以長久，評委更應該專注於音樂本身，客觀公正地評判。
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