周輝NO1
我認為繪畫比攝影更深刻，也更微妙。
攝影師能捕捉到他的想法嗎？
我不這麼認為，他所能做的就是捕捉這一瞬間。瞬間和思想在不同的方向。瞬間是靜態的，思想是動態的。你看到一張很好的照片，你會欣賞到那一瞬間、對心靈的震撼、風景的美麗、有時還會欣賞Photoshop的技巧。
一個畫家能捕捉到他的想法嗎？
我想是的。看到任何好的畫，你就會開始思考畫家當時的想法。
繪畫與攝影都是需要訓練眼睛去觀察看到的世界，這需要付出巨大的努力。
但是攝影師只要在合適的時刻用合適的燈光來按動快門達到自己想要的畫面，就能產生預期的效果。只要自我素質達到一定層次，只要按一下快門就可以完成了。
而繪畫需要要花更長的時間，但是不能以每小時的價格來評價藝術。更長的時間有時候也並不一定意味著更有價值。這中間的過程存在著很大的變數。
一個好的畫家與攝影師付出的努力是相當的，對於美認識，對於自我的提升……但是在表達方式上，繪畫肯定比攝影難的多。
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各有各的難！只是難度存在於不同的層面上。對攝影藝術而言，可謂＂成也器材，敗也器材＂。技術的加入使攝影相對於繪畫更易於表現 再現性 藝術。但也正是對技術的依賴又限制了攝影在自由度上的表現力。
從 表現形式的多樣性 來看，繪畫肯定是勝於攝影的❗️從 逼真的程度 來看，繪畫又不一定輸於攝影❗️所以從 自由度 來看，繪畫更容易創新些，但要只談＂像不像＂那攝影還是要容易些的。
縱觀藝術發展的歷史，攝影與繪畫有著剪不斷理還亂的糾結關係。 1️⃣攝影術剛誕生時，攝影是極力模仿繪畫的；2️⃣當攝影術相對流行起來後，繪畫看到了攝影的優勢，開始將攝影視為參照；3️⃣再後來，繪畫和攝影的界線逐漸打破，在觀念層面上相通相容。其實，在很多情況下，畫家和攝影家常會二位一體不分家。
事實上，攝影的流行加速了繪畫向現代主義階段的轉變。面對攝影的即時性特點，繪畫朝兩個極端發展開來。
1️⃣是走向極端的寫實，比如超現實主義，以寫實的手法用非真實的邏輯關係組織材料，表達夢境或超越現實的存在。再比如超級寫實主義，也叫照相寫實主義，有些如照片一樣的逼真，但卻尺寸超大，產生了照片所達不到的震撼效果。
2️⃣是背離寫實走向抽象。這個就太多了，從立體主義，未來主義，到表現主義，抽象表現主義……抽象藝術佔據了整個藝壇的大部分份額。
最美還是藝術史
我認為以現在的技術發展來看，繪畫難度肯定是要大於攝影難度的！
攝影和繪畫最大的不同，在於觀看的方式不同。大多數人覺得世界看似照片。所以照片會更接近於現實，但是攝影總會給人一種少了一點點東西的感覺，失之毫釐，謬以千里。攝影能捕捉到一個人的想法嗎？
世界最貴的三幅攝影作品
《美國精神》1981年，理查德王子，攝影作品，拍賣價格：397.3萬美元
《Untitled Film Still＃48》1979年，辛迪謝爾曼，攝影作品，拍賣價格：292.8萬美元
《無題（牛仔）》2000年，理查德王子，攝影作品，拍賣價格：307.7萬美元
當你看過很多攝影理論、熟練運用各種公式的時候，再拿起相機，你會發現攝影更像一種“帶著鐐銬的舞蹈”，而繪畫更像是一種“海洋中的自由泳”。比如，相機總有取景框，你會無時無刻的感受到“框”的存在。但是繪畫截然不同，它幾乎沒有“框”的限制。就好比我想畫一個人，拿起筆就畫了，我從來不會顧慮這張紙或這片畫布是正方形或是長方形，從而改變我的表現主題。也就是說，攝影更加準確，但準確不等於真實。
以現在的繪畫難度肯定是要大於攝影難度的！
繪畫經典作品
倫勃朗光的表達
卡瓦拉喬的明暗對比
普桑的構圖技巧
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拙畫美術教育
攝影和繪畫同為藝術但是你想從這二者之間挑一個難度大的，恐怕是不行。
配圖來源網絡侵刪
先從我比較熟悉的攝影開始吧
我們都知道攝影是減法藝術，世界有無限大，而我們的鏡頭所能框選的部分才是精華。俗話說大道至簡。我想攝影也是如此。從萬千世界裡只選擇你想要的那個畫面，而其他的都得捨棄。這個道理看似簡單但是從攝影術誕生以後知名的攝影師卻只有那麼多。
當今時代下攝影誰都會，但是又有多少人敢把自己的攝影作品稱之為藝術品呢？看似簡單的事情，其實在實踐起來卻充滿困難。
再說說繪畫吧，比攝影的出現早的多的多。它和攝影恰恰相反，繪畫是從無到有的一個過程。從空白到內容，這需要一個又一個，一年又一年的積累。雖然我們經常能夠看到一些一出生就自帶天賦的神童，但是沒有經過系統的學習和訓練最終也只能淪落為平凡。
因此攝影和繪畫並不能說哪個難度更大，只能說都不容易，就比如我國高考的時候多少的藝術生，可是考進美院的也只有那幾個而已。
定格影像
我是學習繪畫的！
我認為畫畫難度更大一些！攝影是藉助現代的手段去表現人物、靜物、風景等，它的拍照速度比較快，效率比較高！當然要拍照出來好的藝術作品需要全面的藝術修養，和捕捉畫面的敏銳眼光！
攝影也有後期合成，也要有比較複雜的工序！
繪畫是相當古老的藝術形式，比較偏向手工，所以製作過程和工藝比較緩慢，而且必須有相當高的造詣和藝術修養，像苦行僧一樣去堅持去付出去努力！不是很多人能堅持住！
一般我去看畫展和攝影展，我會在畫展上駐足的時間長一些。
一方面我是畫畫的，另一方面繪畫作品更能打動我！！！這是我的真實感受！謝謝！
畫家教育家
繪畫肯定比攝影難度大，兩者的難度有天壤之別。
這裡的難度，包括以下維度：
一是創作難度：繪畫和攝影都是表現光影，色彩和形體的藝術，手工製作的難度肯定大於器械製作。繪畫內容和形式的變化難度也遠遠大於攝影。
二是從業難度：多數繪畫學藝從藝者是寒窗幾年甚至幾十年的苦讀磨礪。攝影專業相對容易多了。
三是價值：從價值角度也可見一斑，藝術作品價值高的創作難度就大，這是藝術作品的價值和鑑賞規律。天價的繪畫作品常見，而天價的攝影作品幾乎難尋。
寫實繪畫大師冷軍的作品可以說明問題。
歐妹說事
我不懂繪畫，但我的看法是繪畫要比攝影艱難，一般繪畫都要看眼力，才能分解華的內容，繪畫和攝影是同為藝術，但繪畫的難度要比攝影高一些，攝影只要選好了景，定好位就能顯現出攝影這中高藝術。
雨過彩虹71069749880
初學，顯然畫畫難度比攝影大，但要登大雅之堂，兩者都不容易。
畫筆和相機都是保留或者創造圖畫的工具而已，在我看來，不論是繪畫還是攝影，都要保持足夠鮮活，貼近生活才有意思。
繪畫要說具備藝術品鑑的標準，那還真的靠點天賦，還得日復一日的勤學苦練。而攝影要達到大師級別，需要考驗攝影者對色彩，光線的掌控，構圖能力及一定的美學美術功底，當然不論攝影還是繪畫能夠成為大師他們的境界都是一樣的，不存在誰比誰更容易
弘軒閣壁畫牆繪
繪畫和攝影要做到極致做到最好難度都大，不過攝影還是有侷限性，一個裸體的女人在畫家和攝影師的作品裡，儘管是相同的時間、相同的地點、相同的背景、相同的角度，相同的人物，結果卻是不同的。繪畫是可以上網的，而攝影是不能上網的，即便是攝影上網了也是打了馬賽克的，毫無美感可言的。同是藝術，難道繪畫比攝影更藝術更真實？或許是人類的文化？繪畫是藝術，攝影是黃色。
周輝NO1
直接上圖，繪畫大師梵高和攝影大師塞巴斯蒂安.薩爾加多你更喜歡誰？手繪藝術和機器藝術其實真沒可比性，能成為繪畫大師很少，能成為攝影大師的更少。
