白這個顏色
近幾年我們常可以看到一些畫家的油畫作品有很大的商業價值，當然了，其作品本身的藝術特性還是挺高的，物有所值嘛，這也導致越來越多的人喜歡油畫，那麼問題來了，人們喜歡油畫，到底是藝術本身的魅力還是作品的吸引力呢？
正所謂“凡事都沒有無緣無故的喜歡”，油畫題材非常豐富，有“宗教、人物肖像、人體、風景”，豐富的題材，導致人們覺得油畫不會枯燥乏味，但是油畫作品的吸引力體現在哪裡？我們經常說的“獨特的風格是作品的靈魂”，可又有多少作品有真正獨特的風格呢？
可以很肯定的說“人們喜歡油畫，是因為藝術的魅力”，為什麼這麼肯定的說呢？作為一個油畫創作者來說，其實油畫的構思理念是極讓人費神的，要消耗很多“腦細胞”的，同樣油畫的“光影色彩明暗、空間透視”這些效果的運用過程是極為複雜的，
油畫作品創作的過程本身就是一個技術的過程，任何技術都是“
萬事開頭難”，而人們總是習慣性把困難擺在眼前，所以對於一個油畫創作者還是欣賞者來說是沒辦法第一印象就感受到油畫作品的吸引力的，觸動心靈才叫“吸引力”，
之所以藝術有魅力，那是因為藝術可以有天馬行空的想象力，讓人們身心自由，不受世俗約束，喜歡想象是人們的天性，藝術來源於生活，而現實生活是枯燥的，把生活過成“藝術的樣子”正是人們所追求的，所以只有感受到藝術的魅力才能發現油畫作品中千奇百態的物象以及靈活多樣的色彩的吸引力， 
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油畫的誕生，之後長足發展，經過歷史沉澱，文化變革，一代代藝術家艱苦卓絕的探索與開拓，薪火相傳，才有了油畫領域的卓越成就，以及在藝術行列中不可替代的重要地位！
關於人們對油畫喜愛的初衷的問題，要從多方面考慮。
首先，油畫通過獨有的繪畫方式與表現手法使其有著獨特的質感。在體現作品主旨上，更具優勢，色彩鮮明，真實的立體感，讓人與物的形態完美的展示，明暗層次佈局合理，飽滿的色調，光影，使作品熠熠生輝，讓欣賞者大腦皮層迅速分泌大量愉悅多巴胺，達成強烈的共鳴，完成了藝術與心靈的完美結合！油畫本身的優良特質註定了油畫的不平凡！
其次，創作者運用自己的行業藝術素養，精妙絕倫的繪畫技術，將油畫本身的優良特質發揮的淋漓盡致，將創作者獨特的藝術理念盡善盡美的展現出來！畫家是繪畫藝術的指揮官，是藝術理念與油畫創作的紐帶！
再次，油畫藝術是人類對人與自然認知的彙總後，用以點帶面，以小見大的博大藝術理念，來傳遞人文思想！油畫藝術是人類智慧的結晶，是崇高偉大的，所以必受世人喜愛與敬畏！
最後，油畫作品本身作為“藝術理念的終端顯示器”，有著傳播與繼承的光榮使命，優質的油畫作品一代代的沿襲傳播下去，為後世的藝術開創之路起到了榜樣與指引的作用！
綜上所述，人們對油畫藝術的喜愛是各方面綜合因素良性結合的結果，並不是單一的一種原因導致的。優良的藝術作品是創作者嘔心瀝血的心血結晶，來之不易，珍貴至極！我們要珍惜文化藝術的傳承，人類社會的文明才能絢爛多彩！
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當然是作品有吸引力才使得人們去探尋作品的表達形式和表現材料。
因為油畫材料不同於其它畫種，它的表現力很強，它能夠較充分，較具體的表達物象，能真實客觀的再現大千世界。
荊州印象畫室美術培訓
油畫本身沒有任何意義，它只是一個載體，人們不是喜歡油畫，人們喜歡的是美。至於藝術，是人類社會發展過程中對於美的總結和昇華，藝術只是代名詞罷了！
人對於“美”的喜愛是不帶有任何感情色彩，沒有所謂的價值觀、道德等等，就是最簡單直觀的視覺上的美，美女就是比醜女好看，這是客觀事實，沒有心裡美這一說。
油畫是美術領域的一個分支，相對於國畫的大氣磅礴之感，油畫更加的細膩，筆觸更加溫婉，對於人和物的塑造相對的生動、柔美，國畫則更加大開大合，如果說國畫是草莽綠林，那油畫則是儒雅書生。
我們去欣賞油畫，就是為了獲取最直接的感官享受，對於老百姓來講，什麼是好畫？當你欣賞一幅作品時，不禁感嘆：畫的真好，這就是好畫，至於怎麼個好法，那是專家需要乾的事，我們只是欣賞，不負責鑑賞！
因為美，所以喜歡，僅此而已！
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藝術的種類有很多呀，音樂和建築也屬於藝術呀。應該是這樣說：“是油畫吸引了人，還是油畫的藝術吸引了人”才對。
毫無疑問，是油畫的藝術性吸引了人，或者說，是油畫的藝術對人產生了強大的吸引力。 
這個世界上有很多從事油畫創作的人，他們中的佼佼者，創作出來的油畫作品藝術價值高，就自然會對人們產生強大的吸引力，即便是經歷了千百年的歲月洗禮，他們的藝術價值也不曾褪色而失去意義，依然閃耀著藝術的光芒。反之，一些平庸的畫作，儘管也可能曾經喧囂一時。但是隨著歲月的流逝，就會失去往昔的喧囂，被掃進藝術的垃圾之中。這樣的事例，在古今中外，屢見不鮮、層出不窮。 
所以，人們喜歡油畫，油畫的本身是一個因素，但最重要的因素，卻是那一幅油畫作品的藝術魅力，也就是藝術的吸引力，才是最最重要的原因。孤獨的人209381559
油畫原本屬於西方繪畫藝術的一個畫種，它的色彩屬性和古代西方的壁畫有些類似，以至於油畫誕生開始就是宗教神話題材，或許是西方人根深蒂固的“宗教信仰”觀念，導致西方人普遍都喜歡油畫。
西方藝術家更是熱衷於創作油畫，隨著社會的發展需求，油畫的題材也逐漸豐富了，除了宗教之外，有風景、人物、動物，當然了油畫的風格也是多樣化。
在西方，油畫更多的是表達藝術家的思想情感和寓意當下的社會現象，所以說西方人們喜歡油畫，是出於油畫的實用性。
藝術來源於生活，而生活本身就是一種現實，意思已經很清晰了，西方人們喜歡油畫是因為藝術的魅力，藝術具有社會價值，歐洲文藝復興就是最好的證明。
又由於中西方文化的差異，而中國人喜歡油畫，更多的是因為作品有吸引力。
為什麼說中國人大多數是因為油畫作品的吸引力而喜歡上油畫的呢？因為中國油畫是從西方學習過來的，很簡單的道理，學習首先就是臨摹模仿，看到了作品的吸引力才會去學習模仿，而那時候的藝術家完全不瞭解西方文化，又怎麼能體會油畫藝術的魅力呢？
對吧，藝術魅力是一個非常深刻奧妙的概念，好比一個人的性格難以琢磨；油畫作品的吸引力卻是非常直觀，就像美麗的女子，看了就讓人喜歡。
名師巨典
簡單明瞭地來說：大多數人們喜歡油畫，最主要的原因就是油畫大多數都是寫真，而不像中國畫注重的是寫意。寫真，那當然是一目瞭然，人人都能夠看的懂！寫意，則不然不是人人都能夠一下子看的懂看的明白的事情噢！
哈哈哈，哈哈哈……。
安龍15
油畫是18世紀，19世紀前的產物。因為具有歷史收藏價值，才得到現在人的喜愛。至於是藝術本身的魅力還是作品有吸引力這些都談不上，只是因為這些油畫反應了當時的客觀存在，記錄了當時的社會現實，讓人們瞭解了當時的社會生活情況。
一幅油畫，一幅《清明上河圖》，一個元青花瓷器，誰的藝術價值高，誰的市場價格貴，大家都很清楚。喜歡這些東西的人不會是因為藝術本身的魅力或者是作品的吸引力，而是因為它的市場潛在價值。
歷史的不可複製性，造成了油畫存在的意義，因為它是唯一的存在，才成了人們追捧的目標。
何時再出諸葛亮
油畫這種藝術形式受到喜愛和它本身的藝術魅力是分不開的。這種魅力是無數藝術大師窮其一生努力鑽研的結果，相對於我們傳統水墨畫的寫意，油畫的造型寫實理論更加實用，焦點透視法用科學的方法詮釋了物體在空間裡的相互關係。文藝復興時期的藝術家為了畫好人物，整天去解剖屍體。這種嚴謹的鑽研精神，為油畫作品精準震撼的形象塑造能力打下了良好的基礎，印象派對光和色的深入研究讓畫面徹底亮了起來，古典油畫暗部的醬油色沒有了，取而代之的是能夠充分抒發情感的華麗色彩，大大提高了油畫的色彩表現力。一部藝術史，也是科學進步史。
山顛一寺一壺茶
可以說，作為典型視覺藝術的油畫，就像語言中的英語，會說的，會聽的，會寫的人都很多，擁有非常龐大的群眾基礎，以至於英語被認定為世界語，是國家與國家之間，不同國籍的百姓之間相互交流的最重要的工具。
世界上不同種族、不同膚色的人，之所以喜歡油畫，是因為油畫具有以下顯而易見的優勢和魅力。
梵高《花園裡的戀人》
其一，油畫具有強烈的視覺效果，看起來既直觀又漂亮，還容易被不同文化層次的人所理解。
油畫從文藝復興初期誕生後，主要目的之一是再現真實的現實生活，為宗教意識來服務。實際上，西方人絕大部分信仰宗教，宗教也是他們生活的一部分。
所以，油畫自始至終都擔當著記錄現實生活的作用，人們欣賞起來沒有什麼隔閡，都可以看得懂。
楊雲飛作品
同時，油畫從誕生之初是以科學理念作為創作思路的，文藝復興油畫巨匠達芬奇帶了一個好頭，他對油畫的科學性和裝飾性都比較重視。科學性是指對色、光、影的真實還原，裝飾性是指能起到美化環境的作用，從此後，凡是油畫家，都遵學著這樣的傳統。
徐悲鴻作品
其二，觀者被油畫作品折射出的情懷所感染，引發了共鳴，從而喜歡油畫。
實際上，不僅僅是油畫，任何藝術形式，都具有一種無法言表的藝術魅力。藝術魅力就像一片羽毛劃過心窩，令人酥酥的、癢癢的，既舒服又難受，欲罷不能。尤其那些色光影都很飽滿的油畫，如魯本斯、雷諾阿、梵高等油畫大師的作品，如同一部部色彩交響樂，給人強烈的視覺震撼，通過畫面，觀者會不由自主展開聯想，進入到審美再創造階段。
提香《奧維拉》
其三，因為喜歡這個油畫家的人格魅力，從而喜歡油畫。
人都有“愛屋及烏”的思想，因為喜歡一個人，會自然而然喜歡這個人的一切，類似於現在的“追星一族”。
在西方歷史上，玩油畫的大多數是貴族公子哥，因為窮人根本玩不起油畫，僅是那些油畫材料就屬於易耗品，價格也很昂貴，窮家庭供養不起。
林風眠作品
像達芬奇、魯本斯、安格爾等油畫大師，都出生在名門望族，自小接受了良好教育，氣質不凡，擁有鮮明的人格魅力，常常被一些貴婦和少女看作白馬王子，不論他們畫出什麼樣的油畫，這些女性都認為是好的，甚至邀請這些大師為他們畫肖像畫，通過她們之口，這些大師名利雙收。
