現代藝術(如繪畫等)的發展與現代社會科學的發展,在節奏上有呼應嗎?

非營利公益CSR汪偉楠


隨著人類文明的誕生,藝術逐漸完善,人們才真正體會到“藝術來源於生活”的深刻道理,人們對生活的

品味激發了“藝術的靈感”,又由於對藝術的思考才有了“科學”的出現,藝術已經有幾千年的歷史時間了,科學還在發展階段中,

現代藝術的發展,與現代社會科學的發展,在節奏上有必然的呼應,繪畫藝術從最早期的視覺欣賞效果(形式美)直到後來的“人文主義”色彩,繪畫藝術有了“空間結構”,在這過程中“科學”就開始萌芽了,簡單的理解“藝術始終都是虛幻的,科學是現實純在的”,就好比“線上與線下”的關係,


然而現代藝術完全是帶抽象色彩,就是以某個“點”來概括整個“面”,節省了很多不必要的環節,科學的意義同樣是追求“簡單、高效”,再高尚的“人文主義”也只是精神層面上的東西,現代藝術的價值就是促進科學的發展,藝術的題材越來越靈活了,卻又越來越貼近生活,

舉個例子,西方現代藝術大師杜尚筆下的《泉》其實就是人們生活中所用的“小便池”的樣子,之所以被稱之為藝術那是因為《泉》的概念抽象,這是科學的產物啊,

表現的不是虛幻的美,而是實實在在的生活,這才是藝術該有的價值,

總而言之,“藝術”是開啟人類智慧的“金鑰匙”,現代藝術以抽象又形象的表現手法帶給人們強烈清晰的現實意義,讓人們不再幻想而要回歸現實,那麼“科學”又是人類智慧下的產物,現代社會科學發展的節奏又加速了“現代藝術”的完善,即使繞了一個彎,藝術終究還是要來源於生活。


詩夜城主


無論是藝術發展史還是科技發展史,都是人類進步史的一部分,相互支撐和影響。就像沒有科技的發展就不會出現集圖像,音樂,文學於一體的電影藝術。新技術,新材料,新工藝,新思想無不時刻影響著藝術家的創作,同時藝術作品也記錄了這個過程。











山顛一寺一壺茶


與時俱進!

這個問題要從兩個角度來說,要把社會的發展和科學的進步分開來說!

我是一名而立之年的自由畫家,自由職業者,而且還是一位創業者!

首先說一下社會的發展對“現代藝術”的影響,縱觀古今中外其實發展軌跡都是類似的,早在1000多年前的奴隸社會隨著各個統治階級不斷的發現影響著人類文明的進步,同時有宗教思想推動著人類文明不斷的發現,西方的基督教,東方的佛教,再有後來中國的儒家思想,就是這些宗教思想再推動人類文明的同時也在深深地影響著現代藝術的發展,最有代表性的就是“文藝復興”時期湧現出來的一大批文學家和藝術家,意大利是人文主義文學的發源地,但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者,被稱為“文藝復興三顆巨星”,也稱為“文壇三傑”(文藝復興前三傑)。



另外,14~16世紀意大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟,其代表畫家有被譽為“美術三傑”(文藝復興後三傑),他們分別是:列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。



再說一下科學進步對現代藝術的影響,其實這一方面主要體現在藝術表現形式的變革,早在油畫顏料出來之前,早期藝術家們能夠使用的創作材料都是有限的,大多都是直接從大自然中直接拿來用的,人類最早使用色彩進行繪畫的歷史可以上溯到舊石器時期,經考證公元前4萬多年前人類就已經用原始的方法將黃土加熱做成紅色顏料,最早在身體上進行紋飾所用的顏料有紅土、碳黑等。

十七世紀時歐洲開始有了小規模的顏料製造業,當時是與藥物製造業是在同一行業公會的,以後又逐漸發展成為專門的顏料工業。歐洲和中國歷史上不少煉丹師往往同時也是新顏料的發現者和製造者,雖然他們並未找到長生不老的靈丹妙藥,但卻在煉丹過程中意外發現了一些重要的顏色,以後這些發現經過改進生產,成了經典繪畫顏料如硃砂、鉛丹和普藍等。顏料製造者與畫家的合作一直就有著自然和密切的聯繫。1664年,在繪畫鼎盛時期的荷蘭,一個畫家同業公會生產了一種優質的油畫顏料,這就是歷史上最早的油畫顏料品牌--老荷蘭牌手工油畫顏料的前身,這種顏料至今一直保持著以手工製作的傳統。

藝術的表現形式也在隨著時間慢慢豐富多彩了,雕塑、摺紙、布藝、空間結構、再到今天的媒體,綜藝,電影,這些都是藝術的不同呈現方式。

現代藝術的發展與社會的發展科學的進步是分不開的!

我是自由畫家藍咖!關注我,我們可以更多的交流!



藍咖129


說實在的,對現代藝術不太感興趣,為啥?不美呀!更喜歡傳統中國藝術品。據說現代西方的大師都是在藝術發展上有突破性貢獻的人,說白了,就是人類思想進步的開拓者。比如文藝復興時期,人類進入人文,人本的階段,而不是拘泥於傳統宗教題材。藝術史應該對應人類覺醒史!但是從本人個人的觀點,你再突破,也要有美感呀!再突破也要有底線呀。


i書畫


你是博士嗎?老提這種問題,不審美疲勞嗎?以你的學識,應該知道答案,真的需要別人的回答嗎?科學的發展需要的是人才,藝術永遠是少部分人的愛好。難怪別人對藝術嗤之以鼻,因為有人拿藝術做幌子,掛羊頭賣狗肉。

機器沒有思維能力,但是人有思維能力。藝術有純藝術,但並非每一個人會用藝術的眼光去欣賞藝術。特別是青少年,在沒有人指導的情況下,可能會誤入岐途。你自己看看配圖再看看回答下面的評論,他們是為什麼而來,為看圖而來。以你的學識應該不難判斷,為何也提這種自己心裡有數的問題!!

不要把藝術與科學劃等號,兩個完全不同的領域,根本沒有可比性。


水寒雅芙


1.答案是肯定的。因為藝術的本質是社會的反映、生活的影子、心靈的投射,現代自然和社會科學改變了社會、生活和人本身。藝術當然隨之改變、隨之呼應。

2.近現代以來,達爾文發現物種的起源,得出人是進化的產物,而不是上帝創造的;弗洛伊德致力精神分析研究,提出潛意識學說;愛因斯坦的相對論,形成新的時空假說。相應上,在哲學領域,叔本華的人生悲劇論、尼采的上帝死了的主張、海德格爾的存在主義,突破了傳統的理性主義思想。這些為現代主義的出現、壯大,奠定了自然和社會科學的基礎。

3.現代主義藝術的本質是從反理性、反傳統、反崇高到迴歸原始、抽象表現、超現實表達、潛意識呈現等等,美術領域杜尚代表的達達主義、馬蒂斯代表的野獸派、畢加索代表的立體派、康定斯基代表的抽象派、達利代表的超現實主義等等,構成西方現代繪畫審美的叢林。在文學領域,喬伊斯、普魯斯特的意識流、卡夫卡的反異化創作、加繆的荒誕主義等等,形成現代主義文學的多元世界。


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