白這個顏色
色彩是油畫出色的展現，能不能打動你，主要就是靠的色彩的魅力!
油畫因為藝術本身的魅力，也是作品的吸引力。油畫五六百年來無數題材豐富、技法多樣、風格多變、內涵深厚的構成了斑斕瑰麗的油畫藝術魅力。
油畫讓心靈主觀創造，把神話、宗教、風景、風景、等現實與夢幻的結合，從美的角度展現的淋漓盡致。
所以油畫既是本身魅力的展現也是藝術本身的表現。
俄羅斯油畫網
油畫的誕生，之後長足發展，經過歷史沉澱，文化變革，一代代藝術家艱苦卓絕的探索與開拓，薪火相傳，才有了油畫領域的卓越成就，以及在藝術行列中不可替代的重要地位！
關於人們對油畫喜愛的初衷的問題，要從多方面考慮。
首先，油畫通過獨有的繪畫方式與表現手法使其有著獨特的質感。在體現作品主旨上，更具優勢，色彩鮮明，真實的立體感，讓人與物的形態完美的展示，明暗層次佈局合理，飽滿的色調，光影，使作品熠熠生輝，讓欣賞者大腦皮層迅速分泌大量愉悅多巴胺，達成強烈的共鳴，完成了藝術與心靈的完美結合！油畫本身的優良特質註定了油畫的不平凡！
其次，創作者運用自己的行業藝術素養，精妙絕倫的繪畫技術，將油畫本身的優良特質發揮的淋漓盡致，將創作者獨特的藝術理念盡善盡美的展現出來！畫家是繪畫藝術的指揮官，是藝術理念與油畫創作的紐帶！
再次，油畫藝術是人類對人與自然認知的彙總後，用以點帶面，以小見大的博大藝術理念，來傳遞人文思想！油畫藝術是人類智慧的結晶，是崇高偉大的，所以必受世人喜愛與敬畏！
最後，油畫作品本身作為“藝術理念的終端顯示器”，有著傳播與繼承的光榮使命，優質的油畫作品一代代的沿襲傳播下去，為後世的藝術開創之路起到了榜樣與指引的作用！
綜上所述，人們對油畫藝術的喜愛是各方面綜合因素良性結合的結果，並不是單一的一種原因導致的。優良的藝術作品是創作者嘔心瀝血的心血結晶，來之不易，珍貴至極！我們要珍惜文化藝術的傳承，人類社會的文明才能絢爛多彩！
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油畫本身沒有任何意義，它只是一個載體，人們不是喜歡油畫，人們喜歡的是美。至於藝術，是人類社會發展過程中對於美的總結和昇華，藝術只是代名詞罷了！
人對於“美”的喜愛是不帶有任何感情色彩，沒有所謂的價值觀、道德等等，就是最簡單直觀的視覺上的美，美女就是比醜女好看，這是客觀事實，沒有心裡美這一說。
油畫是美術領域的一個分支，相對於國畫的大氣磅礴之感，油畫更加的細膩，筆觸更加溫婉，對於人和物的塑造相對的生動、柔美，國畫則更加大開大合，如果說國畫是草莽綠林，那油畫則是儒雅書生。
我們去欣賞油畫，就是為了獲取最直接的感官享受，對於老百姓來講，什麼是好畫？當你欣賞一幅作品時，不禁感嘆：畫的真好，這就是好畫，至於怎麼個好法，那是專家需要乾的事，我們只是欣賞，不負責鑑賞！
因為美，所以喜歡，僅此而已！
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當然是作品有吸引力才使得人們去探尋作品的表達形式和表現材料。
因為油畫材料不同於其它畫種，它的表現力很強，它能夠較充分，較具體的表達物象，能真實客觀的再現大千世界。
荊州印象畫室美術培訓
可以說，作為典型視覺藝術的油畫，就像語言中的英語，會說的，會聽的，會寫的人都很多，擁有非常龐大的群眾基礎，以至於英語被認定為世界語，是國家與國家之間，不同國籍的百姓之間相互交流的最重要的工具。
世界上不同種族、不同膚色的人，之所以喜歡油畫，是因為油畫具有以下顯而易見的優勢和魅力。
梵高《花園裡的戀人》
其一，油畫具有強烈的視覺效果，看起來既直觀又漂亮，還容易被不同文化層次的人所理解。
油畫從文藝復興初期誕生後，主要目的之一是再現真實的現實生活，為宗教意識來服務。實際上，西方人絕大部分信仰宗教，宗教也是他們生活的一部分。
所以，油畫自始至終都擔當著記錄現實生活的作用，人們欣賞起來沒有什麼隔閡，都可以看得懂。
楊雲飛作品
同時，油畫從誕生之初是以科學理念作為創作思路的，文藝復興油畫巨匠達芬奇帶了一個好頭，他對油畫的科學性和裝飾性都比較重視。科學性是指對色、光、影的真實還原，裝飾性是指能起到美化環境的作用，從此後，凡是油畫家，都遵學著這樣的傳統。
徐悲鴻作品
其二，觀者被油畫作品折射出的情懷所感染，引發了共鳴，從而喜歡油畫。
實際上，不僅僅是油畫，任何藝術形式，都具有一種無法言表的藝術魅力。藝術魅力就像一片羽毛劃過心窩，令人酥酥的、癢癢的，既舒服又難受，欲罷不能。尤其那些色光影都很飽滿的油畫，如魯本斯、雷諾阿、梵高等油畫大師的作品，如同一部部色彩交響樂，給人強烈的視覺震撼，通過畫面，觀者會不由自主展開聯想，進入到審美再創造階段。
提香《奧維拉》
其三，因為喜歡這個油畫家的人格魅力，從而喜歡油畫。
人都有“愛屋及烏”的思想，因為喜歡一個人，會自然而然喜歡這個人的一切，類似於現在的“追星一族”。
在西方歷史上，玩油畫的大多數是貴族公子哥，因為窮人根本玩不起油畫，僅是那些油畫材料就屬於易耗品，價格也很昂貴，窮家庭供養不起。
林風眠作品
像達芬奇、魯本斯、安格爾等油畫大師，都出生在名門望族，自小接受了良好教育，氣質不凡，擁有鮮明的人格魅力，常常被一些貴婦和少女看作白馬王子，不論他們畫出什麼樣的油畫，這些女性都認為是好的，甚至邀請這些大師為他們畫肖像畫，通過她們之口，這些大師名利雙收。
鴻鵠迎罡
藝術的種類有很多呀，音樂和建築也屬於藝術呀。應該是這樣說：“是油畫吸引了人，還是油畫的藝術吸引了人”才對。
毫無疑問，是油畫的藝術性吸引了人，或者說，是油畫的藝術對人產生了強大的吸引力。
這個世界上有很多從事油畫創作的人，他們中的佼佼者，創作出來的油畫作品藝術價值高，就自然會對人們產生強大的吸引力，即便是經歷了千百年的歲月洗禮，他們的藝術價值也不曾褪色而失去意義，依然閃耀著藝術的光芒。反之，一些平庸的畫作，儘管也可能曾經喧囂一時。但是隨著歲月的流逝，就會失去往昔的喧囂，被掃進藝術的垃圾之中。這樣的事例，在古今中外，屢見不鮮、層出不窮。
所以，人們喜歡油畫，油畫的本身是一個因素，但最重要的因素，卻是那一幅油畫作品的藝術魅力，也就是藝術的吸引力，才是最最重要的原因。 孤獨的人209381559
近幾年我們常可以看到一些畫家的油畫作品有很大的商業價值，當然了，其作品本身的藝術特性還是挺高的，物有所值嘛，這也導致越來越多的人喜歡油畫，那麼問題來了，人們喜歡油畫，到底是藝術本身的魅力還是作品的吸引力呢？
正所謂“凡事都沒有無緣無故的喜歡”，油畫題材非常豐富，有“宗教、人物肖像、人體、風景”，
豐富的題材，導致人們覺得油畫不會枯燥乏味，但是油畫作品的吸引力體現在哪裡？我們經常說的“獨特的風格是作品的靈魂”，可又有多少作品有真正獨特的風格呢？
可以很肯定的說“人們喜歡油畫，是因為藝術的魅力”，為什麼這麼肯定的說呢？作為一個油畫創作者來說，其實油畫的構思理念是極讓人費神的，要消耗很多“腦細胞”的，同樣油畫的“光影色彩明暗、空間透視”這些效果的運用過程是極為
複雜的，
油畫作品創作的過程本身就是一個技術的過程，任何技術都是“萬事開頭難”，而人們總是習慣性把困難擺在眼前，所以對於一個油畫創作者還是欣賞者來說是沒辦法第一印象就感受到油畫作品的吸引力的，觸動心靈才叫“吸引力”，
之所以藝術有魅力，那是因為藝術可以有天馬行空的想象力，讓人們身心自由，不受世俗約束，喜歡想象是人們的天性，藝術來源於生活，而現實生活是枯燥的，把生活過成“藝術的樣子”正是人們所追求的，所以只有感受到藝術的魅力才能發現油畫作品中千奇百態的物象以及靈活多樣的色彩的吸引力，
詩夜城主
油畫作為世界上最為流行的繪畫形式之一，
深受人們喜愛，
那麼油畫的最大魅力是什麼？
油畫的最大魅力在於 ：1、形2、光3、色4、筆觸，造型是繪畫。
繪畫往往利用光來表現立體感和空間感。油畫在表現真實感方面是最擅長的了。
色彩是油畫最出色的部門，能不能感動你，主要就是靠的色彩的魅力!假如一張油畫色彩單調，魅力就差的多了。筆觸是畫家心靈在畫布上的痕跡，或奔放或細膩;或冷靜或強烈熱鬧，體現了畫家的感情和心境。所以假如你在一張畫上找不著一點筆觸，那這張畫未必是一張好畫哦，它和照相機拍的有什麼區別呢?那我們現在用照相機不是更好嗎? 繪畫是視覺藝術，看畫除了看它畫的是什麼意思以外，主要是賞識畫上的造型，色彩，光線，氣氛，意境以及人物畫上的神態，表情，氣質等。否則你就不能得到樂趣和享受。油畫家還運用各種不同的筆觸，刮刀[油畫刀]以及油的淡薄度來造成堅硬，鬆軟，粗拙，細膩等等不同的質感。所以油畫作品的表面往往是不平的。因為油畫顏料用油畫筆畫出來以後，泛起了一種厚薄不一的色漿，這種色漿跟著畫家的手的揮舞形成一種色漿美。內行人賞識就是要賞識這種“色漿美”，外行人就是不明白油畫為什麼這麼高低不平，所以，油畫要遠看。
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油畫作為一個知名度和普及率都比較高的畫種，喜歡的人自然不在少數，至於是喜歡油畫藝術還是油畫作品，這兩者並不矛盾的。無論多麼喜歡油畫的人，也不會喜歡一幅水平很差的作品，反之，即使不喜歡油畫的人，見到一幅非常優秀的作品，也會心生愛意。
當然，任何一個畫種都有很多創作題材和表現風格。不是每一種題材都能得到普遍的喜愛，即使同樣的題材，也不是每一種風格都能得到喜愛者的推崇。藝術作品無論是創作還是收藏，都是極具個性化的，不能一概而論。
油畫這個畫種引入我國也不過一百多年曆史，普通觀眾的鑑賞水平還需要提高，有一部分人還分辨不出油畫作品的優劣，甚至還只是停留在畫得像畫得逼真就是好畫的階段。這一部分人如果喜歡油畫，可能就會有些盲目，甚至說不出來到底喜歡什麼。
無論怎樣，提問者把油畫藝術和油畫作品割裂開來進行分析人們的喜好，都是不科學不合理的。
對於繪畫，大部分人都帶有三分天賦，無論什麼畫種，只要是優秀的作品，都會受到比較普遍的好評。喜歡一幅作品不等於喜歡整個畫種，喜歡一個畫種，不等於喜歡所有作品。
因為油畫顏料畫布的特性，使得油畫在創作學習的時候便於修改，易於覆蓋，保存時間也相對更長，上手難度其實比國畫水彩畫都要容易，甚至比水粉畫的難度還要小，水粉顏料雖然也有一定的覆蓋性，但是多次覆蓋修改之後，畫面就會顯得粉氣，顏色變得不鮮明，而油畫如果對於某個局部不滿意，或者直接覆蓋修改，或者把之前的顏色刮掉重新畫，都不會影響效果，相對來說上手難度自然就比較小。
不管上手難度大小，最終想要創作出優秀的作品都不容易。因此，得到大家認可的一定是作品的優秀表現效果，而不會是因為這幅作品屬於什麼畫種。也就是說，決定人們是否喜歡的是作品本身，至於屬於油畫還是水彩或是國畫並不重要。
聚擊手
油畫這種藝術形式受到喜愛和它本身的藝術魅力是分不開的。這種魅力是無數藝術大師窮其一生努力鑽研的結果，相對於我們傳統水墨畫的寫意，油畫的造型寫實理論更加實用，焦點透視法用科學的方法詮釋了物體在空間裡的相互關係。文藝復興時期的藝術家為了畫好人物，整天去解剖屍體。這種嚴謹的鑽研精神，為油畫作品精準震撼的形象塑造能力打下了良好的基礎，印象派對光和色的深入研究讓畫面徹底亮了起來，古典油畫暗部的醬油色沒有了，取而代之的是能夠充分抒發情感的華麗色彩，大大提高了油畫的色彩表現力。一部藝術史，也是科學進步史。
