藝術快遞
自郎世寧那個三流的油畫家雲遊到中國，被清朝的皇室捧為座上賓，到中國第一批留歐學生對油畫藝術的學習開始，油畫就不可逆轉地實施了它對中國傳統繪畫藝術的衝擊。
不得不承認，油畫最大的好處就是它的視覺效果強烈，直觀，逼真，在沒有照相機的年代，油畫的藝術震撼力是空前的。
如果當初不是囿於人才的匱乏，就是郎世寧之類的油畫人才大清國奇缺，否則，油畫早就走向民間，走向更多有需要的有錢人家裡，成為記錄他們日常的重要工具和大廳中堂上祖宗的畫像了。
當年，西方的油畫也正是這麼發展起來的。
定單油畫與和藝術贊助是同時展開的，需求帶動了油畫的發展，發展起來的油畫又反過來帶動了更多人的需求。
油畫的特點決定了它在創造三維空間幻覺的能力和表現自然對象的真實程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫種，油畫作品很容易讓人感受到藝術作品的自然之美以及人的精神之美。
現在西方的一些人家裡，往往要掛上十幾幅油畫作品作為裝飾；不少的中國家庭或者一些其他公共建築裡也喜歡歐式風格的裝修，那麼油畫作為重要的點綴裝飾物也必不可少。
相反，中國的國畫卻難以走出國門。
其癥結就在於中國畫的玄妙：傳統的國畫作品，表達的往往是作者自我生命狀態的一種情感表達，這種精神意象是一般人難以理解和解讀得了的。
因此，油畫開始了在中國的擴張，國畫則因為難以被解讀而走不出國門。
名師巨典
大家都喜歡更直觀寫實的東西，還有五彩繽紛的色彩。更通俗易懂。😄
藝術快遞
國畫油畫，合二為一，國外很流行！
能量加持
這個問題在我看來，西方人更注重寫實，而東方人更注重意境。
這也解決了為啥早期的西方畫家都是醫學家的問題，因為人家是真的要解剖人，分析人的骨骼和肌肉特點再來進行作畫的。
而國畫與油畫不同，國畫在創作上更注重的是意境，是靈魂的欣賞。對於國畫的賞析與勾勒中，不單要表現看到的內容，更要賦予其悠遠的意境。
這對於普遍看到什麼畫什麼的畫師而言，就顯得沒那麼輕鬆與容易了。所以，國畫未在西方得到全面推廣，也是自然之事。
鑫時空
為什麼油畫能在中國遍地開花，國畫卻沒有在西方國家綻放呢？估計題主的這個問題觸碰到某些國畫藝術家的“痛點”了，但願也可以引起人們的思考，是我們的國畫“技不如人”還是我們的國畫缺少在國外宣傳推廣呢？或許是“崇洋媚外”的思想在作祟嗎？
論國畫的文化底蘊絕對不會低於西方油畫，同時國畫的發展也不會晚於西方油畫，那就奇怪了，難道是因為國畫的題材沒有油畫題材豐富？我曾經把國畫比喻成一道素菜，油畫比作一道葷菜，從人性慾望角度來講，人們更喜歡吃山珍海味的葷菜，即使是沒有七情六慾的出家人，看了西方人體油畫都會想著要“還俗”， 
從藝術的創作技法來分析，國畫講究太多了，就“筆墨”兩個字都足夠讓人研究幾十年才會懂其內涵，所以很多國畫藝術家的藝術造詣都沒有達到登峰造極的境界，那麼不懂中國傳統文化的西方人又怎麼會把國畫創作好呢？藝術創作是講究靈活，而不是一味的“知難而進”，這樣只會浪費時間和精力， 
相比起國畫，油畫就簡單純粹的多了，完全就是掌握好“色彩的特性”就可以了，稍微複雜點的就是素描的基本功，可以這麼說，油畫創作是不需要有任何的文化底蘊的，因為油畫是追求簡單的藝術，在乎的是視覺上的效果，而人也有“惰性”喜歡簡單的思考、簡單的做事情，自然油畫就更受歡迎了，
從國畫和油畫的用途來理解，西方油畫在歐洲文藝復興時期就已經成為資本家用來商業上的炒作，讓藝術利益最大化，所謂的商業價值，這樣無形中把油畫進行了宣傳推廣，然而，國畫是用藝術的形式傳承中國文化，提升人們的文化素養，僅此而已，綜上所述，這就是油畫能在中國遍地開花，國畫卻沒有在西方國家綻放的原因。
詩夜城主
油畫不僅在中國遍地開花，而是在世界各地都遍地開花。
這樣，我們就不得不提到油畫藝術是世界性藝術語言的話題。
自從留洋的徐悲鴻先生和劉海粟先生把西方的美術教育體系帶到中國以來，中國的美術教育就是以西方的繪畫理論為基礎來進行的，這讓中國的繪畫界懂得油畫的藝術家非常多，油畫在中國的普及是一種必然的結果。
反觀西方繪畫藝術對中國畫的態度就大不相同了，首先，中國畫的美學理念與西方繪畫不同，中國畫講求的是意境，是感覺，是建立在中國文化基礎上的一種美術體系，其中包含著書法，文學，詩詞，金石多方面的元素，這與西洋繪畫比較直觀和寫實的美學觀是截然不同的，在西方的文化氛圍中，對中國畫的理解往往是片面的
感性的，他們看中國畫，特別是寫意畫往往覺得很抽象，對墨色的濃淡乾溼完全不能理解，他們會認為中國畫造型不準，有的作品完全就是亂七八糟的墨塊，因為文化層次的不同，導致西方美術界對中國畫不能完全理解，到了民間這種現象就更嚴重了，有人會說，畫的不像的能叫畫嗎，這就是中國畫在西方不被認可的原因。
星沈楓
不是專業人士，不追究藝術分歧的原因
簡單類比：
西服 夾克滿大街都是
漢服 長衫 全球都少見吧
西方作為工業文明的先行者，在過去一個世紀確立了權利強者的地位，隨著征戰殺伐，西方文化四處傳播。
弱國國民在渴望強大，師夷長技的過程中，主動或者被動的被同化，讓西方文化成被設定為了一種高級文化，受到追捧。
同時弱者的文化被視為腐朽糟粕，棄之不及，何來傳播，何來追捧。
具體到繪畫，一點淺薄見識：
普遍的油畫本身更具象，看的到的色彩，感受到的光線，像物理學。
國畫多數抽象，高下分辨在於沒有畫出的留白，像哲學甚至玄學。
那麼物理學和哲學那個更普及，更為當時所追捧？
肆有意思
因為油畫一裸女相最多
bright61059016
這個題目其實比較大。
今不揣淺陋，願請教於方家。
首先，藝術是不折不扣的上層建築，而近乎於道，不是人人都能隨便入其堂奧，達成審美愉悅的。沒有審美以及價值觀的通達與認可，而指望風行天下，實屬一廂情願。
我們的茶葉和瓷器以及絲綢，老早就風靡天下，因為這是”器”，人人卻能上手而享用，不需要多高的異域文化功底。
且不提中國畫，唐詩、宋詞，很牛吧，一翻譯過去，意境全無，老外極難領會，因為這種精練純粹的語言藝術，離不開漢字和它整個的文化歷史語境。
中國畫也一樣。詩、書、畫、印四絕，太精緻、太講究。別說老外了，就現代人，有幾個能真正進入中國傳統繪畫。但是，如果拿掉詩、書、印而只留下畫，水墨不是精神而是繪畫材料，老外一樣玩得挺好，當然不指望能玩出東方精神來。
這樣來想問題，油畫在中國得到一定程度的傳播和成績，就不足為怪了。油畫顏料五彩斑斕，不變色，技法全面，上手快，馬上出效果等等優勢，是它傳播的硬基礎。但它能逼真再現的功能，在現代影像技術的衝擊下，審美已疲態盡顯。
群眾基礎好，不代表就能出真正牛逼的藝術作品。在我看來，油畫藝術在中國，用有高原而無高峰都是誇獎它了。不怕不識貨，就怕貨比貨。中國油畫取得的成績，和中國電影之於好萊塢，是一樣一樣的。這不是自貶，歐洲大大小小的博物館就矗立在那裡。不過聊以自慰的是，歐州人從事油畫創作的人，現在不見得比國人多，因為人家不大玩這種文物級的藝術形式了。
全球化使各個國家的藝術家，幾乎都面對這一繞不過去的命題。偉大而沉重的傳統，紛繁複雜的當代生活，琳琅滿目的表達手段，日益萎縮的收藏市場，無孔不入的商業炒作。
生存還是毀滅，藝術還是商業，尊重自我的內心感受還是與商業和光同塵，考驗著每一個當代藝術家，每一個當代人。
天馬行空郭大俠
西方國家較早進入工業發達社會，中國自五四運動後各方面多向西方學習，美術也是一樣。加上國人喜歡畫得象的東西，所以寫實油畫自徐悲鴻等之後得以在中國開端，後來中國第三代油畫家靳尚誼、蘇高禮等師從蘇聯老師，寫實現實主義油畫得以在中國長足發展，第三代油畫家承上啟下，徒子徒孫遍天下，所以目前油畫比較繁榮。
國畫沒有在西方流行，有政治因素他們避開中國，中國的影響力也在國際上一直不夠，當然現在好很多，所以沒有什麼人學國畫，還有他們沒有使用毛筆墨水的傳統，最主要的是國畫是靜慢淡的藝術，要出成績需要幾十年功夫，現代生活是快節奏，西方人更難於接收考驗。
