安守-
之前寫的一篇文章應該能回答這個問題《為什麼畢加索之後，就越來越看不懂繪畫藝術了？》
由《畢加索與安裝工蓋內克的故事》引起的一發不可收拾的感想。（故事偏長，此處略去幾百字。）
作為近現代全球知名度最高的畫家——畢加索，這種級別的藝術家之所以能如此有名，更重要的是因為其所佔據的美術史地位。畢加索是“立體主義”的核心代表（追求幾何立體形體之美），啟蒙於“現代藝術之父”塞尚的“彩色方蘋果”。在大的藝術流派更替時，起決定性作用的人，美術史才會給他留一個貼有“大師”標籤的位子。
對於非藝術專業的人來說，看不懂畢加索的作品是正常的，因為多數人的印象裡，“畫得好”還只是停留在古典寫實主義（“畫得像”）的階段，有一點基礎的能看懂印象派。而進入立體主義之後，繪畫藝術就讓人越來越看不懂了。因為，當美術史進階到立體主義的現代藝術之後，拋棄了很多原有的美術理論知識，逐漸形成了另外一套欣賞理論，畫家更加重視個人性情的純粹表達，拋開了很多條條框框的學院派的技法基礎。藝術的好壞，並不是以風格流派區分的，只是不同的人有不同的喜好而已。
很多時候，不同流派的輪換，就是因為審美疲勞，再美的東西看多了，也需要一點新的刺激，有時候刺激得太多，又來一個復古，追憶一下經典。對於文化藝術的體驗，應該是隨個人的思想意識和境界，不斷進階的。掌握一點基礎知識後，從個人的感性和喜好出發，才是最好的體驗過程。
之後的風格流派更是百花齊放，各立山頭，這與20世紀兩次世界大戰和戰後的經濟、科技超前繁榮有著深刻的關係。
戰爭，能最直觀得暴露出人性，善惡美醜，求生的慾望與絕望交織在一起，各有各的傷痛，而戰後的經濟繁華，又讓人忘記了曾經的痛苦，轉而到狂熱（安迪·沃霍爾是商業狂熱期的代表），人們內心翻山倒海般的變化，真真切切地反應在20世紀繪畫藝術的風格化中，各立山頭，滿足各自一小撮人的興趣點。
2010年12月，一個石破天驚的新聞震驚了法國：年逾古稀的安裝工蓋內克將畢加索贈送給他的271幅畫，全部捐給了法國文物部門。經鑑定，這些畫作全是畢加索的真跡，價值達1億多歐元。
(結尾有反轉)
藝術家從初級進化到中間階段是最累，包袱最多的；很多優秀畫家到了老年，返璞歸真，歸於童稚，就是在找尋個人最初的感性記憶。一生的追求也只不過是一個輪迴。這也是《畢加索與安裝工蓋內克的故事》中，畢加索為什麼與裝修工能這麼快樂的聊天，拋開了所謂的藝術包袱，迴歸自己，輕鬆至極。
小編文章快寫完查資料時，發現一個驚天反轉。很多故事始終是故事，只是人們更願意相信美好！
藏藝術
油畫藝術源自歐洲，至文藝復興時期全面成熟。二十世紀以後業已成為世界最大的繪畫畫種，也被稱作現代油畫。其中又分為很多畫派。比較大的有寫實派包括超寫實派、印象派、野獸派、抽象派等，如何欣賞現代油畫？不同的欣賞群體會給出不同的答案。
寫實派現代油畫
有的人喜歡寫實派油畫，有的人喜歡印象派油畫，有的人喜歡野獸派油畫，還有的人喜歡抽象派油畫。喜歡寫實派油派，大都是喜歡其人體藝術之美；喜歡印象派油畫，大都是喜歡其色彩運用之美；喜歡野獸派油派，大都是喜歡其線條洗練之美；喜歡抽象派油畫，大都是喜歡其想象豐富之美。
印象派現代油畫
由喜歡進而欣賞，由欣賞進而解讀，由解讀進而提升對畫的理解，產生一種心靈的共鳴和精神的愉悅，這應該是讀畫的最高境界。
對於不同的人群，對不同題材的現代油畫，有著不同的理解。客觀地說，寫實油畫特別是人體寫實油畫是目前世界上欣賞人群最多的油畫種類，同時也是爭議最大的油畫種類。根本點在於觀念認識上的不同。
所以說，如何欣賞現代油畫？很難有一個統一的說法。只能說仁者見仁，智者見智了。
誰憐一燈影
藝術進入現代藝術後，和傳統古典藝術相比現代藝術發生了翻天覆地的變化。當寫實藝術已經進入巔峰，窮途末路。照相技術的出現更是令傳統繪畫惶惶不安，面對照相術的衝擊，以寫實為主要內容的藝術家不得不重新思考繪畫的意義是什麼。窮則變，變則通。現代藝術就在此背景下蓬勃發展開來，我們欣賞現代藝術就要了解這個現代藝術發生的背景。
以此為基礎，所以現代油畫藝術有個特性，那就是現代藝術更加註重思想上的表達和思想的創新性，是一種思想意識表達的創新實驗。我們瞭解這些後就對欣賞現代油畫藝術有了基礎。
任何藝術都是思想的表達，繪畫也是如此。照相藝術出現後，少部分畫家依然堅持寫實的路線，大部分藝術家選擇了摒棄了寫實的路線，尋找新的出路。所以在油畫裡具象主義一統天下的局面結束了。以主張顛覆的達達主義為發動機，油畫贏來了一個思想創新門派眾多的新時代。這其中比較著名的流派有:
超寫實主義:超寫實主義以令人震撼的逼真的細節描繪而著名。他們真實的不像是畫出來的。是對寫實主義的一種極致的追求。
瑟奇·馬什尼科夫作品
冷軍作品（局部）
冷軍作品（局部） 超現實主義:超現實主義受現代心理學的啟發，他們描繪的世界並不是現實世界，而是人的夢境或想象，所以畫面看起來有些荒誕。
《時間的永恆》
達利
勒內·瑪格麗特作品
立體主義:立體主義顛覆了傳統繪畫的透視關係，他描繪的是四維的空間，把空間結構打碎、解析、重新組合的形式。
《格爾尼卡》
畢加索
野獸主義:獸派畫家追求強烈的個人表現。色彩鮮豔濃重，筆法粗放率真。畫面效果強烈，表現出強烈的追求情感表達的表現主義傾向。
《紅色的和諧》
馬蒂斯
抽象主義:抽象主義早期從音樂中得到靈感，畫面完全沒有任何形象的可辨性。只是單純的點線面的組合。以即興隨意創作居多。
《百老匯的爵士樂》蒙德里安
吳冠中作品 
創作中的波洛克
（本文所有圖片源自網絡）
朱鐵平
對於這個問題，首先要了解現代油畫的定義。
一般來講，現代油畫泛指20世紀初以來的繪畫。目前主要的流派有印象派、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等。相較於傳統的寫實油畫，這些畫作往往是根據畫家的主觀情感進行創作，不再是簡單地客觀描繪。大多給人一種抽象，誇張，怪誕的感覺，一般不為大眾所接受。
至於，如何欣賞現代油畫呢？這是一個很寬泛的問題，細講的話一本書都講不完，這裡我只概括地講一下。
①.瞭解畫作的創作背景。比如畢加索的名作《格爾尼卡》，乍一看很難理解，但在瞭解當時的時代背景後理解起來就很容易了。
（這幅畫的時代背景是德國轟炸西班牙，作者是藉此話表達對法西斯的憎惡）
②重點把握畫作的要素。包括顏色，線條，幾何，構圖等，通過這些去揣摩作者的意圖，感受作者的主觀內心活動。
③多看畫，多總結，有時間可以讀讀相關圖書。說實話，對於一個美術生來講，要想完全地去接受甚至欣賞抽象畫作都是一件很困難的事情，更別說普通大眾了。所以更需要相關知識的積累。日久生情就是這個道理。
當然，現代油畫也包括寫實油畫，因為基本符合大眾審美，所以就不多贅述了。下面放幾張現代寫實油畫的代表作，大家可以欣賞欣賞~
可見現代油畫足以以假亂真，對此，大家有什麼看法呢，歡迎留言評論。
ART弗裡達
一個女的裸體叫藝術，加上一個男的裸體就叫色情。裸畫在公共場合展出叫藝術，私下欣賞就叫色情！藝術家畫出來的叫藝術，普通人畫出來就叫色情！西方人畫出來的叫藝術，中國人畫的叫色情。喝咖啡的欣賞裸畫叫藝術，吃大蒜的就叫色情。周立波說出來就叫藝術，郭德綱說出來就叫色情！----藝術與色情
美賦集團首席營養師
油畫作為一個畫種，擁有最大的受眾，現代油畫畫派繁雜，表達手法多樣，從寫實到各種先鋒畫派林林總總，目不暇接，通過畫作表達畫家的藝術主張，一些畫家早已不滿足於畫的象這個基本的寫實手法，而是通過色彩和圖案表達更深層次藝術思想追求，甚至出現一些怪誕的，令常人無法理解的作品，稱之為一個流派。在這裡有些畫作已經背離了繪畫美學的基本要義，表達了一些頹廢的，病態的，恐怖的，光怪陸離的毫無美感的作品，應該說這些作品折射的是某些社會實現。
現代美學藝術，多元化是它的主要特色，油畫也不能例外，各類先鋒畫派共性的特點是：誇張的人體，破碎的畫面，奪目的色塊，幾何形的構圖，違背常理的各種物品的堆積，形象和邏輯的錯亂。欣賞這類油畫具有一定的難度，好與不好，美與不美，眾說紛紜，見仁見智。如同上個世紀中國詩壇流行一時的朦朧詩，雖然朦朧，確有好詩，先鋒油畫也是這樣，確有好畫，但不多見。
Rfvhytrfjiifefmvxsr
現代油畫本身應具有那種能夠引起人們的美感心靈。油畫作品通過審美作用的體現，包含著實用功利作用和倫理道德作用的一種“綜合價值”。油畫作品的審美價值是社會歷史的產物，受社會歷史條件的制約而具有階級性、時代性，並隨著時代條件的變化而發生不斷的變化。優秀的油畫作品的審美價值不是暫時的，它包含有為全人類世代繼承、欣賞的內容，不同時代的人都可以根據自己時代的需要發掘出新的審美價值。
黃智637
多噁心人的畫面！全都是光屁股女人。我們是普羅大眾，我們最多光脊樑，從來不敢光屁股。我們生活在中華大地，而不是奧地利或意大利。請注意起碼的文明，那些虛頭巴腦的假藝木家們！！！
咸陽人
