第55節金馬獎在陣陣聲浪中落下了帷幕，拋開電影節本身的爭議不談，整個電影節，最令人動容的時刻應屬《大象席地而坐》獲獎的時候。領獎人——已故導演胡波的母親，在領獎後並沒有說一句獲獎感言，而是轉身望向大銀幕的黑白照片，隨後含淚離場。雖然看不到母親的雙目，但是那應該是此生包含感情最複雜的一雙眼睛，是欣慰也是痛苦，是無奈也是傷心，是思念也是絕望……
如坐針氈的文藝片
有人說，“如果胡波還在，憑《大象席地而坐》的水平，恐怕得不到金馬獎”。
或許，這些話冷冰冰的讓人難以接受，但是不可否認，《大象席地而坐》的獲獎和胡波先生的故去，確實有千絲萬縷的關係。甚至有觀點認為，金馬獎的評委會，希望通過這種方式，給文藝片、給掙扎在創作一線和生活邊緣的影視人一份尊重，一份鼓勵和一份希望。這是電影前輩對掙扎的電影人的良苦用心，也是對文藝片現狀地無聲支援。
（胡波和王小帥在片場）
胡波去世的時候，他與王小帥的種種被挖出來，從那些對話來看，王小帥是看重胡波的，是欣賞他的，是在妥協的，只是最後，市場不會向他們妥協。
230分鐘，接近4個小時的片長，對於本身就不被院線歡迎的文藝片來說，是惡夢。不只是成本、利潤的問題，而是根本不會有影院會為這樣的電影排片。影院是兇手嗎？不，他們也愛莫能助。
電影商業屬性和藝術屬性的論戰，自電影誕生之初就一直不斷。好萊塢和歐洲在理論上形成了兩個派別，經濟至上和藝術至上。並不能說誰對誰錯，只不過是電影的兩種發展方向。前者將電影作為商品，而後者把電影當做藝術。當這兩種觀點來到中國後，顯然好萊塢式的“商品論”更加受到中國人的歡迎。這並不代表中國的影視人“唯利是圖”，而是整個大環境下，中國電影想要發展，必須走“先活下去，再藝術起來”的道路。
既需求好電影又冷遇佳片的中國觀眾
今天，中國電影票房在向著600億進軍，資本的急速注入讓很多創作者更加急功近利，文藝片就更加被冷落。
被大量商業片轟炸的觀眾，早已經失去了耐心，很少有人願意花費兩個小時在電影院看一部冗長沉悶文藝片。因此“大象”的230分鐘，是致命的，只是誰都沒想到對胡波也是致命的。
中國的觀眾很矛盾，一方面他們不斷呼喊，要看到好電影並痛罵爛片；另一方面當一部質量上乘的文藝電影擺在電影院的時候，卻不斷遭到冷遇，反觀商業電影，即使是爛片也有可能收穫不錯的票房。 這讓滿腔熱血，追求電影藝術的創作者碰一鼻子灰塵，甚至碰壁者，包括電影大師侯孝賢。
《刺客聶隱娘》橫掃當年金馬獎、金像獎，甚至連對藝術最為嚴苛的戛納電影節都青睞有佳，然而回到國內院線上映後票房僅為9000萬，中國觀眾就是這麼絕情。
沒有觀眾，就意味著沒有市場，沒有票房就意味著沒有排片，影院營業需要成本，尤其是面對影視資本的嚴冬，自己如何活下去都是一個嚴峻的問題，對於藝術電影，很多影院都表示“有心無力”。
文藝片如何跪地起身？
兩年前，2016年的十月，因《百鳥朝鳳》製片人方勵的一跪，當時電影局局長張宏森發聲，呼籲更多院線影院加入藝術電影聯盟，助推藝術電影在中國茁壯成長。彼時，中國首個藝術院線聯盟成立。然而兩年過去了，當初的滿心期待並沒有換來藝術電影的崛起。
這些年，藝術電影佳片不斷，《岡仁波齊》《嘉年華》《村戲》《江湖兒女》《刀背藏身》《相愛相親》《一念無明》《不成問題的問題》《老獸》《無名之輩》等影片，讓我們似乎看到了藝術電影的崛起，然而一看票房，文藝片，還是敗了。
文藝片真的無能為力了嗎？也未必。
● 假如胡波剪了“大象”
胡波堅持能被理解，但方式太過偏激。不妨設想，如果胡波退而求其次，將作品按要求剪輯，其藝術效果暫且不談，起碼能保證電影在院線和觀眾見面。而後效仿《一出好戲》的模式，將剪輯部分製作成網絡短劇，當做劇情的補充和互動，既完成了藝術創作，又能夠保證影片的上映，一舉兩得。
● 文藝片需要新鮮血液
和商業片導演相比，文藝片導演少之又少。原因在於：首先文藝片要求導演自己本身藝術水平較高；其次，文藝片製作週期長，如王家衛《一代宗師》拍了八年，《岡仁波齊》拍攝了一年，這種製作週期完全沒辦法適應風雲變幻的商業片市場；再次，文藝片的收益回報更是不可預期的。
解決這個問題的辦法有二：第一，縮短影片的製作週期，以文藝片自身的創作屬性來看並不現實。其二，增加文藝片導演的數量來彌補週期長的問題，這一點是可行的，並已經有相關組織投身其中。例如文牧野、郝傑、忻鈺坤等都曾經在first青年電影展或平遙電影展上大放異彩，最終成就了《我不是藥神》《美姐》《心迷宮》等佳作。
● 院線探索新出路
資本寒冬，對於院線來說確實很難熬。觀影人數的下降、房租成本的上升、人力支出、設備維護都是不小的開銷，院線對於文藝片的“不感冒”全然在情理之中。
不管電影怎樣藝術，電影院始終是商業的。
（單向空間的作者沙龍）
電影院此時的處境和幾年前的書店頗相像。電子時代的興起讓實體書店無路可退，那些活下來的書店開闢了全新的經營方式。如“單向空間”經常會邀請一些作者、學者開設講座。電影院可效仿同樣的形式，邀請國內知名影視院校的老師、學者或者行業內佼佼者開設講座。 既可以提升觀眾的欣賞水平，幫助觀眾理解、鑑賞電影，為文藝電影進入市場鋪平道路；影院也可從中盈利，減輕院線為文藝片排片的壓力。在其他盈利模式均見萎靡的情況下，靠知識盈利未嘗不可。
● 渠道發行的新思路
電影是一種B2C的商品，似乎所有人都已經接受了這種方式，不過也出現了一些“逆行者”。例如另一頭大象——“大象點映”。他們完全採用一種C2B的方式，先是通過眾籌尋找觀眾，隨後聯繫院線點映，在之後充分發揮網絡時代“人人皆媒體”的屬性，通過觀眾自身的節點作用發散影評，帶動更多的人進行觀影。在市場內引起反響後，為影片尋找感興趣的B端促成合作。電影《我的詩篇》《搖搖晃晃的人間》《村戲》等小眾文藝片均通過這樣的方式和觀眾見面。
電影找觀眾、觀眾找院線、平臺找B端的方式，成功地幫助了大量文藝片、小眾影片與觀眾見面，減小了院線的排片壓力。
● 觀眾才是文藝片的命
不管制片方怎麼操作、渠道方如何努力、電影藝術水平提高多少，觀眾永遠是文藝片的命。走進電影院，靜下心來觀看一部文藝片，才是對藝術電影最大的支持。
近年來，觀影欣賞水平已經提高，流量紅利已過，觀眾看電影更趨於理智，“爛片”被不斷壓縮，不過這份理智尚停留在商業佳片領域，對文藝片的關注依然很低 。中國觀眾從“走進電影院”到“在電影院欣賞一部文藝片”還有很長的路要走。
中國電影發展至今，票房從破百億到逼近600億，只用了短短八年時間，縱觀全球電影產業，沒有哪一個國家擁有如此飛速的進步。飛速發展的同時，商業和藝術的糾結陣痛在所難免，希望市場能夠給文藝片留下一個座位，也希望胡波先生的悲劇不再發生……
影投人 [公眾號ID：movieeye]
有眼力、有腦洞、有大神的一站式精品影視內容製片工場
閱讀更多 影投人 的文章
