當代尚書院
明清官場的通用體，明代叫“臺閣體”，清代叫“館閣體”。我覺得“館閣體”算是書法，人家也有“法”，講究黑、大、光、圓。用現在的話講，“館閣體”的特點是墨色烏黑，整齊方正，美觀而規範。士子考科舉、官員寫奏摺都講究用“館閣體”。這些人有一定的書法基礎，所以“館閣體”也不是憑空能寫好的，也不是憑空沒來由就形成的。沈括對於館閣體的評價相對比較中肯：三館楷書，不可不謂不精不麗，求其佳處，到死無一筆是也。沈括說的意思，館閣體精而麗，這正是科場和官場的需要。但對於書法家來說，館閣體當然不算書法藝術作品。
對館閣體一般來說是貶多於褒。所貶者往往說它沒有個性，過於死板。但書法家哪個不是從規矩開始學起，哪個不是一開始先臨帖，藝術也是構建在大量學習和練習的基礎上。現代的那些什麼醜書之類倒是有個性，能算書法藝術嗎？恐怕照館閣體也差得遠著呢。
沅汰
請各位老師指點一下，我寫的小楷算館閣體嗎？
筆墨匠工5926854806
謝謝提問，我是千千千里馬。你提出的問題是一個書法實用與書法欣賞問題。書法究竟是實用還是欣賞，這是書法家之間爭論比較激烈的問題。也是非常在乎的事情，假如人家說你的書法就是館閣體，你一定會氣個半死。所以，館閣體書法，還是有點談虎變色的。
這恰恰說明，館閣體書法確實不是什麼高明的書法。
館閣體又叫“臺閣體”是古代科舉考試，指定的書法規範，用今天的話來說，就是考試卷面要工整清晰。
但是，古代對卷面工整清晰的要求，達到了無以復加的地步。幾乎就是你的卷面書法必須“烏亮光”。寫出來的字，必須像“刻出來”的打印稿
。古代沒有電腦打印，所以，我們用“刻出來”的字來形容好了。
這樣的要求已經有些捨本逐末，殘害人才的因素了。
明代大書法家文徵明就是因為書法不好，就沒考上狀元的大才子。文徵明生氣了，接受不了這樣的侮辱，老子不考你的試了，我學書法！
結果，明代少了一個狀元，但是產生了一個傑出的畫家書法家文徵明。清代也是，對科舉書法要求十分苛刻，天才康有為也沒有過書法的關，於是又是一個老子不考你的試的康有為產生了。
他回家辦學，發現一個天才叫梁啟超，兩人合起來要改良清朝，一場“戊戌變法”就是康有為一夥乾的。
你看，是不是“館閣體”害人不淺?
至於從書法的角度來說，館閣體還是書法，這是沒有問題的。
館閣體要求書法嚴苛古代法帖，要寫得規規矩矩，方方亭亭整整齊齊。從書法為科舉服務來說，這樣做，也有他的道理。
所以，產生了大量規規矩矩寫字匠的讀書人。
但是，館閣體書法也不是鐵板一塊，在館閣體書法裡面，也有一些優秀的書法。不過，總之，因為書法束縛思想個性，館閣體中是沒有大書法家的，明代的沈度算是特例，但是也不是大書法家。
文徵明的書法《滕王閣序》
除非追求個性解放的讀書人，他們一面也寫一手館閣體書法，一面也有自己的書法藝術追求。例如徐渭、朱耷、傅山、王鐸、鄭燮等等。
他們的館閣體都寫得不錯，但是，最主要還是追求書法的個性，所以，為清代的書法，也留下了一下歷史的記憶。
書法主要是實用的寫字，書法藝術是書法的更高追求。
二者的區別就是，書法藝術作品主要是欣賞的書法藝術，而館閣體主要是實用領域的寫字。
具體說，館閣體屬於公文抄寫。書法藝術作品，主要是閒情逸致的抒發。
千千千里馬
我是萬題方
這題目問的，就好像在問“工筆畫是不是繪畫”一樣。館閣體當然是書法了，而且還是功力很深，格調很高的書法。
館閣體，是指因科舉制度而形成考場通用字體，以烏黑、方正、光沼、等大為特點。明代稱“臺閣體”，清代改稱“館閣體”。明永樂時，翰林院侍講學士沈度，其書法風格秀潤華美，正雅圓融，深受成祖朱棣賞識，因而名重朝野，乃至片紙千金，上有好，下必甚焉，士子爭相仿效，遂成標準書體。
館閣體是官方審美非常自然的選擇
更多歷史背景什麼的，我就說了，反正這就是一種科舉考試，官方最喜歡的字體，這個今天我們老師讓我們寫作文的時候，也同樣會對你有類似要求，字寫的工整的，漂亮肯定要加分，寥寥草草的，亂七八糟的塗改的，肯定要打折，從某種程度上這是人在審美上很自然的選擇。
這種選擇我們今天也還在延續，“烏黑、方正、光沼、等大”，換一個說法是不是很像是偉光正的另一種表達呢？館閣體的這四個特點和標準，直接指向的就是一種端方大氣，中正平衡的美，能達到這個美其實是不容易的，非常考驗功力，你的楷書要很好，還有寫的快，這需要長年累月的訓練，需要有很深的傳承才行。所以，館閣體也不簡單。
館閣體現著儒家的精神
館閣體是最典型的體現儒家精神的官方字體，它要表現出方正，不偏不倚，剛柔並濟，還要有一種儒者的氣度，一種國家棟梁之才的風度，不能張牙舞爪，也不能縱橫捭闔，肆意張揚個性。而應該恪守中庸，誠敬謙和，有仁者，智者，臣子的風帆。
這些東西雖然一直被人詬病，但是自問一下，學習書法這麼多年，要達到這個境界，還真得學養深厚，真正讀了聖賢書，下了苦功鑽研不可。我們今天書法異彩紛呈，好是好，但也恰恰缺這麼一種儒者的氣質。大部分的書法都立不起來（包括我自己），所以，要能達到好的館閣體的水準，那也是厲害了。
館閣體中也有不同的姿態和氣象，並非完全刻板
我看館閣體的書法，從沈度到黃自元，到劉春霖，每一個人館閣體大家，都還是有自己的風格的。沈度的婉麗飄逸，雍容矩度，筆力勁道，氣格超邁。黃自元的字端莊秀蘊，靜雅內斂，文氣蔚然。劉春霖是筆力清秀、剛勁、典雅。
故宮、頤和園，還有很多寺院廟宇，城門宅院，以及大量著名的歷史建築上的題字，多數都是館閣體。我們也能看得出真的有它的風格。這個字體不簡單。當然，它的這些優點，也恰恰是缺陷，決定了它不可能有那麼豐富多姿，卓越超群，異彩紛呈的面貌和大格局出來。這點可以從其中少有真正大家就能看出來。
館閣體的侷限
前面說了一堆館閣體不簡單的論證，但它為什麼還會被詬病呢？其實最重要的原因有兩點：
一、書寫者如果沒有達到非常高的境界，那麼基本上個性會被磨平，會把字寫死，寫刻板，寫的了無生機。而這部分人有都是社會上最重要的知識分子，也就是科舉考試學子階層，這種書體的流行，會壓抑和禁錮整個社會文化階層的個性和創造力，為妨礙文化的繁榮與進步，也會使得書法失去活力。
二、統治者以館閣體來看人才的重要標準，而忽略了真正的才學，本末倒置，這個最典型的例子就是龔自珍，人家字寫的潦草了一點，就沒能成為進士，進入翰林院。白白浪費了一個大才。而那些一位追求華美，華而不實的感官主義者，反而獲得賞識，這在社會上形成一種非常不好風氣，也使得朝廷越來越少真正的棟樑之才。這一點後來曾國藩還專門上書批判過，奈何腐爛已深，無力迴天。
左壁觀書右壁觀史
有酒學仙無酒學佛
13352866117
關於這個問題，你想一下現在圖書上的印刷體就明白了。
現在書上用的較多的是黑體、宋體、仿宋等，古時候沒有現代的印刷技術，一切文件靠手寫，臺閣體、館閣體就是一種官方的文字。
館閣體是封建社會、科舉制度的產化，它對文化普及、規範行為等方面起到了重要作用。其具有的美觀、整潔、大方、便於書寫認知等特點，符合大眾審美。沈度是館閣體的傑出代表。
但從欣賞的角度看，它缺乏個性，千人一面，流於俗氣。
所以說，館閣體的實用價值高於欣賞價值，要實用學學館閣體未嘗不可。
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沈度楷書
千年蘭亭
本人也練習書法，但怪異字堅決不寫。
快樂人生140415174
關於“館閣體”的論述不多，也不全面，且多貶損之言。評價“館閣體”大致就是：書寫拘謹刻板，法度謹嚴，字體方正圓融，“黑大光圓”，沒有生氣，千人一面。更有與題主一樣質疑“館閣體算不算書法”，“館閣體”真是那麼不堪？我的回答是：館閣體肯定是書法，並且是需有深厚功力才能寫得出來的書法！！
“館閣體”盛於明清，其代表隊人物沈度，明代書法家，擅篆、隸、楷、行等書體，婉麗飄逸，雍容矩度。深受明成祖朱棣的賞識，稱其為“我朝王羲之”，名重一時，乃至片紙千金。士子爭相仿效，遂成標準書體“臺閣體”（館閣體）。有墨跡《楷書四箴》《敬齋箴》《隸書歸去來辭》等傳世。《楷書四箴》楷法緊結遒麗，端正嚴謹，筆勢穩健，體態圓潤，表現出精湛的功力，具唐人法度，是沈度“臺閣體”書法的代表作。
《敬齋箴》為沈度的小楷作品,其筆力勁道，氣格超邁，點畫表現為粗不為重、細不為輕，法度俱存，中規中矩；通篇結字勻停，行列齊整，在風格上展露的是那種婉麗飄逸、雍容典雅、不激不厲的氣度，頗有儒者之風。
黃自元，書法以二王為宗，藝術雅俗共賞，後人評價他的字端莊秀蘊，靜雅內斂，文氣蔚然，有很高的藝術價值，風格特點和審美取向秉承的是晉人鍾繇，羲、獻父子，看得出其書法藝術的取法淵源和傳承脈絡。一生致力研究且成就最高的，就是那被人貶為“館閣體”的黃氏楷書。書帖《黃自元楷書九十二法》在學書字帖中被廣為推崇。
劉春霖是我國曆史上最後一名狀元，其書法聞名當世，尤其是他的小楷，深得世人推崇。筆力清秀、剛勁、典雅，頗具文人之風，也是館閣體中的代表人物！時有“大楷學顏（顏真卿），小楷學劉（劉春霖）”之譽。
董其昌對二沈（沈度兄弟）頗為推崇，稱“文(徵明)、祝(允明)二家，一時之標，然欲突過二沈，未能也”。有人說啟功先生的書法是館閣體，先生回答：我沒有館閣體寫的好。我不是說館體一定是多麼精妙、完美無比，但它絕對是門精深功夫才能寫的出的書體。審美意識本來就是一種自覺的發展，具有時代氣息。過分強調了規範，過於拘謹刻板，缺乏生氣，的確讓書法失去了情趣和風格，這也是弊端。這們今天書法的實用性已逐漸變替代，強調個性藝術美，但不代表就否定一切傳統的東西，何況書法更是講求繼承的發揚。古人一個圖畫符號，也是書法藝術，古拙美，把字寫規矩了同樣還是美，那道這就不是書法了？！工筆畫還講究一絲不苟，那他就不是藝術了！能把館閣體寫得結構嚴謹，字體端莊，點劃精到，其他的行草書也能寫得很好！況且尺有所長，寸有所短，喜好不一，專攻不一，你就不能一概而全，你喜歡的就是好的，那不也成了一個模式了？那又叫做什麼體？
默楊
新加兩幅送女兒學校的希望大家喜歡。
一是書法的一種。法度森嚴。現代人大都寫不好，容易打XX家的臉。館閣體的形態，
就象現代韓國的整容，漂亮，但有點缺少變化。順便發幾幅本人的習作，大家評評。
冬日夏雲嗎
館閣體當然不算書法。
不單單館閣體，楷書也不能算書法。
廣而言之，只要是書協的大師們不願寫的，都不算書法。
只有那些歪歪扭扭、像小學一年級作業的才叫書法；只有那些無法辨識、不知所云的抽象派線條才叫書法；只有拿個塑料桶往地上潑墨、雙手攥個拖把寫的算書法；只有那些身體滾在墨水裡的、用頭髮等藝術行為創作的、甚至閉著眼睛盲寫的，才叫書法。
一城風絮2016
這題目問的，就好像在問“工筆畫是不是繪畫”一樣。館閣體當然是書法了，而且還是功力很深，格調很高的書法。
館閣體是官方審美非常自然的選擇
更多歷史背景什麼的，我就說了，反正這就是一種科舉考試，官方最喜歡的字體，這個今天我們老師讓我們寫作文的時候，也同樣會對你有類似要求，字寫的工整的，漂亮肯定要加分，寥寥草草的，亂七八糟的塗改的，肯定要打折，從某種程度上這是人在審美上很自然的選擇。
這種選擇我們今天也還在延續，“烏黑、方正、光沼、等大”，換一個說法是不是很像是偉光正的另一種表達呢？館閣體的這四個特點和標準，直接指向的就是一種端方大氣，中正平衡的美，能達到這個美其實是不容易的，非常考驗功力，你的楷書要很好，還有寫的快，這需要長年累月的訓練，需要有很深的傳承才行。所以，館閣體也不簡單。
館閣體現著儒家的精神
館閣體是最典型的體現儒家精神的官方字體，它要表現出方正，不偏不倚，剛柔並濟，還要有一種儒者的氣度，一種國家棟梁之才的風度，不能張牙舞爪，也不能縱橫捭闔，肆意張揚個性。而應該恪守中庸，誠敬謙和，有仁者，智者，臣子的風帆。
這些東西雖然一直被人詬病，但是自問一下，學習書法這麼多年，要達到這個境界，還真得學養深厚，真正讀了聖賢書，下了苦功鑽研不可。我們今天書法異彩紛呈，好是好，但也恰恰缺這麼一種儒者的氣質。大部分的書法都立不起來（包括我自己），所以，要能達到好的館閣體的水準，那也是厲害了。
館閣體中也有不同的姿態和氣象，並非完全刻板
我看館閣體的書法，從沈度到黃自元，到劉春霖，每一個人館閣體大家，都還是有自己的風格的。沈度的婉麗飄逸，雍容矩度，筆力勁道，氣格超邁。黃自元的字端莊秀蘊，靜雅內斂，文氣蔚然。劉春霖是筆力清秀、剛勁、典雅。
故宮、頤和園，還有很多寺院廟宇，城門宅院，以及大量著名的歷史建築上的題字，多數都是館閣體。我們也能看得出真的有它的風格。這個字體不簡單。當然，它的這些優點，也恰恰是缺陷，決定了它不可能有那麼豐富多姿，卓越超群，異彩紛呈的面貌和大格局出來。這點可以從其中少有真正大家就能看出來。
館閣體的侷限
前面說了一堆館閣體不簡單的論證，但它為什麼還會被詬病呢？其實最重要的原因有兩點：
一、書寫者如果沒有達到非常高的境界，那麼基本上個性會被磨平，會把字寫死，寫刻板，寫的了無生機。而這部分人有都是社會上最重要的知識分子，也就是科舉考試學子階層，這種書體的流行，會壓抑和禁錮整個社會文化階層的個性和創造力，為妨礙文化的繁榮與進步，也會使得書法失去活力。
二、統治者以館閣體來看人才的重要標準，而忽略了真正的才學，本末倒置，這個最典型的例子就是龔自珍，人家字寫的潦草了一點，就沒能成為進士，進入翰林院。白白浪費了一個大才。而那些一位追求華美，華而不實的感官主義者，反而獲得賞識，這在社會上形成一種非常不好風氣，也使得朝廷越來越少真正的棟樑之才。這一點後來曾國藩還專門上書批判過，奈何腐爛已深，無力迴天。
左壁觀書右壁觀史
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我是“李藝泓西平王后裔”
