大系統新思維
藝術我覺得最好不要分高雅與低俗，因為只要是藝術，就沒有高與低的區別。
藝術是人類精神活動的產物，我認為只有藝術的形式與類別之分，沒有高雅低俗之分。
藝術發源於人，如果硬要給藝術分類，就好比要給人類分成高等與低等是一個意思。
為什麼這麼說呢？
首先，藝術的誕生是基於人類向善，向美的本性，這樣的前提下，所創造出來的，能夠被叫做藝術的東西，就不能去界定他的低俗或者高雅。
如果有人創作了低劣惡俗的作品，我們在分類時，其實大可不必承認它藝術品的屬性，將它往文化垃圾裡分類即可。
舉個簡單的例子，難道我們將黃色電影歸類為低俗的藝術作品嗎？
對於低俗的東西，首先我們要做的應該是否定它的藝術屬性，再把它歸為低俗作品或者黃色違法出版物即可。
再者，我們的普世價值也決定了藝術家和藝術品的關係，只要一個人稱得上是藝術家稱謂的，他的專業素養可以保障他的作品都是藝術品，且大多數都是高雅的藝術品。
當然，隨著現代和後現代藝術的崛起，一些標新立異的藝術家，高出了一些稀奇古怪的作品，比如杜尚的小便池之類，這些先鋒性的、實驗性的、新生事物的出現，藝術批評界也是褒貶不一。
從是藝術分類的角度來說，他們是新的藝術形式，即便是說不上高雅，但也沒有低俗的地方。
最多也就是中性的藝術品，不高雅，也無關低俗，他們的出現只是為了要表達藝術家自己的意見，和藝術家的一些與眾不同的思想。
布穀公社
藝術對我來說只不過是個人（真正的藝術家）表達對私人或公共生活的某些方面的理解與創造，藝術就是藝術，沒有高雅與低俗之分。
有人說美，就是藝術；美，就是高雅的藝術。換句話說就是，我處對象，只要帥的，漂亮的，其他的人品、內涵、修養、金錢等其他因素都可以不看。那你覺得美的就是藝術、美的就是高雅，完全沒毛病！但是，蘿蔔青菜各有所愛。每個人認為的美是不一樣的。真正的藝術家作為一個人，也會有自己的判定標準，難道會有真正的藝術家創作出來的東西希望被大家認定為是低俗的藝術？所謂的大眾高雅藝術，只不過是一個人（一個真正的藝術家）的品味和大眾接受程度之間不斷拉扯的關係而已。會有人喜歡這種現在看似不高雅的藝術；會有人不斷完善、不斷改進直至成熟這門藝術；會有更多人發現這種藝術的美！
（個人觀點，不喜輕噴。歡迎留言討論）
拙畫美術教育
如果從欣賞難度的大小來劃分的話，可以把大眾不容易欣賞的藝術稱作高雅藝術，這類藝術往往曲高和寡，只有極少數人因為具備很高文化品位和藝術修養，才能看得懂。這種陽春白雪的藝術，對絕大多數人來說，有沒有它們都無所謂，不會影響到絕大多數人的生活。
芭蕾《天鵝湖》
可以說，高雅藝術是為特定人士量身打造的精神產品，受眾基礎很小，像西方的立體主義繪畫，話劇，歌劇，芭蕾舞等，都可以算作是高雅藝術，大部分人對這些玩意並不感冒，也沒有心思和動力去了解這些。
夏加爾《女騎手》
對普通大眾來說，淺顯的，簡單的，直白的藝術形式，才受歡迎，像深受國內年輕人喜歡的言情小說，武俠電影，流行歌曲等，欣賞這些東西，不需要有多麼高的文化修養，基本都能看懂或聽懂，也容易被感染。
《花神》
像書法中的大篆，草書，章草等，在筆者看來，同樣屬於高雅藝術，欣賞這些書法類型的難度要大得多，如果對書法史沒有深入認識，對歷朝歷代書法形態的整體風格有所瞭解，就體會不到這些書體的獨特之美。
黃賓虹焦墨山水
國畫中的焦墨山水，純水墨文人畫，同樣屬於高雅藝術，對一般觀者來說，這些畫因為沒有色彩來襯托，看起來要麼黑乎乎一片，要麼灰濛濛一片，很難感受到絢麗多彩的視覺美，甚至還會被人貼上“黑、亂、野、怪”的標籤。
篆書刻字
高雅藝術從來都是屬於精英文化的範疇，是把“形而上”的哲學理念推進到最高層的一種藝術形式，註定會產生一種“高處不勝寒”的，無論是這種藝術的創作者還是欣賞者，他們的思想意識遠遠超出常人，很少被人理解，內心都是孤獨的。
鴻鵠迎罡
高雅藝術的確是存在的，它是相對於通俗藝術或者大眾藝術來分類的。
根據審美的趣味的不同，人們將古典歌劇，音樂會，古代詩詞等列為高雅藝術；而將西方的古希臘喜劇，中國的山歌，東北的二人轉之類的藝術形式，列為通俗或大眾藝術。
高雅藝術的確是高高在上的。
自古以來，只有王公貴族，文人雅士才懂得什麼是高雅藝術，也只有他們才玩的起高雅藝術。
在中國的古代，詩詞由文人雅士寫出來之後，專門找到歌女去傳唱，出入這些風月場所，都是有錢有權有身份或者有地位的社會精英類或者達官貴人。
一般的普通大眾，勞動人民根本連門都進不了。
由於“高雅藝術”有著其特定的門檻，導致了它並不為大多數人所瞭解和接受，也因此，高雅藝術有時候也很容易走入曲高和寡的誤區。
高雅的藝術因為其特定的評判標準和風格體系，其服務的人群也只能是少數的權貴或者文人雅士，這就決定了其服務小眾人群的特點，也導致了這種“高雅藝術”至今都難以飛入尋常百姓的人家。
比如歐洲文藝復興的時期的人體油畫藝術。佛羅倫薩的控制者美第奇家族一位貴族，花重金找波利切利為自己的鄉村別墅創作了一幅大畫《維納斯的誕生》，這樣的作品，當時的普通人根本消費不起，也不敢掛在自己的家裡。
即便是今天，將人體油畫作品公開懸掛在家裡的也是少之又少，所以，我們至今也只能在博物館這樣的“高雅場所”，才能一睹那些高雅藝術品的真容。
名師巨典
琴棋書畫，奇石，根藝，盆景，古玩都很好。
水墨黃河
不知哪位流氓把藝術分成兩類，`高雅藝術'與`低級藝術'。
其實是該分兩類! 一類是`藝術'、另一類必須是`非藝術'。人人拿筆塗幾哈、開口哼幾句，那是大眾文化現象。
藝術、藝術，有藝後還得有術，缺一不可。
藝術種類繁多;書、詩、畫、印、泥塑、雕刻等等等等，但只要夠格是藝術類，就沒高雅低俗之分。
當然藝術作品會隨著政治、歷史、代溝、等等篩選後，分出好劣。一定要記得是時間的篩選，不是您老是當代的XX大師、XX院長、拍賣上億的就都是藝術作品了;就可以自吹、放屁、全國坐五望三了。就算那隻脆鳥追平了朱耷、超越了凡高同志的作品拍賣價，也不一定是藝術品。
字畫等應該算小眾藝術吧?沒必要每人去懂。
《枕雲堂》老健
高雅藝術，個人認為的琴棋書畫以及賞石.古玩收藏等等都是。.但高雅指其中的修養.德尚.情操.內涵以及個人豐富知識！!古人就有說文人墨客，雅士等
秀江玉軒雅石
我們的第一印象就是“藝術都是高雅”的，因為藝術是在表現美，但是別忘了“藝術來源於生活”，生活中是什麼都有的，“酸甜苦辣鹹”中哪個可以用高雅來形容呢？凡事不要太絕對，對藝術的評價也應該客觀一點，藝術是反映現實意義價值，所以不要不加思索就說“藝術都是高雅的”，
所謂的“高雅”就是高尚雅緻的意思，藝術的高雅表現在給人帶來舒適感，比如動人心絃的音樂、讓人身臨其境的畫境，曼妙平穩的舞蹈，簡單的說“從聽覺或視覺上不會造成過大的情緒波動的藝術才是高雅的藝術”，“悅感、意境感”便是如此，
藝術的種類繁多，這就不用多說明了，藝術的風格多樣，這就得好好解釋了，因為
不一樣的藝術風格，給人帶來的感受是完全不一樣的，我們都知道“藝術的價值由人們的審美態度所決定”，同樣如此，藝術的高雅取決於人們的心靈感受，
就以繪畫藝術來舉例說明吧，國畫都是高雅的，這毋庸置疑，然而西方油畫的畫派是最多的，誰敢說西方油畫就一定就是高雅藝術呢？油畫的各種流派代表著各種不同的藝術風格，不同的風格給人帶來的感受都是不一樣的，
“奇形怪狀”的野獸派風格，高雅嗎？藝術大師達利的作品，高雅嗎？
所有的抽象藝術，人們連視覺欣賞都很有困難了，又哪來的高雅感受，即使是“形美神韻”的人體油畫都還存在“高雅與低俗”的爭議，更何況是“形象不明”的抽象藝術，所謂的高雅藝術，必順滿足“形美神韻”這個條件，當然了，高雅只是藝術其中的一個屬性，藝術也有狂野的屬性啊，
詩夜城主
首先從我們認識美女開始。什麼是美女，高雅的美女是什麼標準？不同時期對美女的認知有不同的標準。除了唐朝是以胖為美外，從古到今，對美女的認知一般都是身材婀娜多姿，要白。五官要端正，知書達理，善良，賢惠。從裡到外給美女定了一個標準。所有的人絕對不會認為一個又矮又醜又胖，滿嘴黃牙，粗話連篇的女人是高雅美女，儘管這個女人心底一樣善良賢惠！
所謂的高雅藝術。也是有它的標準的。首先是美的。現代社會上出現了許多這樣的怪毛病。不管是寫書法的或者是畫畫的。書法不好好寫，反而挖空心思去寫醜書。把漢字寫的烏七八糟。畫人物不好好畫，把人畫的醜的，怪的，噁心的。縱使美女裸體，也不好好畫，把美女裸體畫的夜叉一般。其次是有文化底蘊的。無論哪一種形式的藝術，脫離了文化底蘊，就如沙漠上的露珠，是不會常遠流芳百世的。縱觀古今中外的一些文學名著，名畫，經典歌劇，經典音樂等無不如此。
趙寒翔
我認為藝術是雅俗共賞的，就像人生而平等一樣，沒有三六九等。
小學的時候，美術課本上有一幅蒙德里安的《紅黃藍》，那時候覺得這是什麼畫？幾個亂七八糟的顏色塊也是畫，我不明白，隨手翻過去看用高粱杆做小房子了。後來學習色彩構成，又知道了紅藍椅，才知道不同的色彩和線條的分割組合，可以形成不同的韻律和感覺，
初中的時候知道有個有名的畫家叫梵高，畫了幾個像兒童畫的向日葵就厲害嘍～後來看完了厚厚一本梵高的傳記，感覺向日葵的每一個筆觸裡都充滿了生命，彷彿感受到阿爾勒的太陽金燦燦有點晃眼睜不開。
高中的時候看12年的春晚，楊麗萍的雀之戀，薄薄的一層紗衣緊緊的貼在身上，還拿手一隻啄男生的胸口，只覺得好羞羞啊。現在再看，就想把每一個動作每一個照片都保存下來，美。
高中剛接觸美術人體時，內心是非常抗拒的，這些歪國仁好變態啊，淨畫些光屁股的。現在呢，我喜歡看豐腴柔美的女人體，也喜歡充滿力量感的男人體。這些美好的肉體無論男女，都該被欣賞。
民俗藝術俗嗎？人們總覺得琢磨不透的東西，貴的，少的是好的，我覺得任何美好的事物都是美的，是高雅的。
