人紅是非多，這句話放在行走的流量吳亦凡身上，恐怕再合適不過了。
這個十一月沒有對他好一點，新專輯《Antares》在生日當天上線，本想坐實Young OG地位的Kris Wu，沒曾想這次翻了個大車。
簡單來說就是，粉絲助力凡凡屠了iTunes的榜單，引起國外網友不適“這人誰啊”，後來在大家夥兒的質疑聲中，iTunes下架了吳亦凡的新專輯……之後發生的一系列事情像一場娛樂鬧劇，這裡不展開贅述，有興趣的移步百度搜索。
iTunes單曲榜前十 吳亦凡的歌佔了7個
喧囂沉寂之後，讓我們繞開這件事兒，聊聊一些真正有關嘻哈文化的東西。
如果沒有去年的《中國有嘻哈》，今年的《中國新說唱》，或許中國的嘻哈音樂還要繼續在地下說唱圈子裡沉寂很久而不被大眾所知。
一定程度上，節目組為了宣傳造勢專門為吳亦凡打造的“freestyle”“skr”等熱詞加速了嘻哈說唱在普通大眾中的傳播和發酵。
不僅如此，從這兩檔綜藝節目開播以來，網上關於嘻哈音樂的“罵戰”就沒停過。吳亦凡VS虎撲，明星VS網友，迷妹VS直男，大面積口舌之爭上演了數次，甚至這次都波及到了國外，而爭論的焦點不外乎“吳亦凡到底懂不懂嘻哈”、“什麼是真正的嘻哈”。
說到這裡，我們就有必要簡單回溯一下嘻哈音樂的源起了，一部講述hiphop起源、發展的紀錄片《嘻哈正史》，帶我們穿梭回嘻哈現身的那個年代。
《嘻哈正史》海報 來源豆瓣
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痛苦不爽憤怒
是嘻哈音樂的開始
1973年的紐約布朗克斯區，嘻哈在這裡出現了。當時這兒是美國治安最差的地區，城市破敗不堪，社會環境動盪，嘻哈音樂就在這樣的環境下悄悄萌芽了。
生活很苦啊很喪啊，但日子還得過下去啊！怎麼辦呢？年輕的黑人青年們決定創造希望，他們為了讓生活看起來有一絲奔頭，便開始聚眾蹦迪。
就這麼著，歷史上第一場嘻哈派對，在紐約一棟公寓樓裡舉辦了，攢局的人叫酷海克。
這個人很會玩兒，他在現場放了一首隻有鼓點和貝斯節奏的音樂，一開始大家有點蒙圈，因為當時派對音樂一般都放迪斯科，但這種新奇的音樂節奏立馬就讓大家嗨起來了。
於是，街舞順勢產生，接下來又有了歷史上第一個擦碟的DJ，大家稱他是“唱盤之神”。
DJ也有了，街舞也有了，是不是發現缺了點什麼呢？對，就是喊麥。
Rapper由此橫空出世，越來越多的年輕人開始接觸嘻哈，並且被這種炫酷的音樂感染，嘻哈就這麼開始生根發芽了。
早期的嘻哈，風格還不像現在這樣犀利。直到1982年，一首
《The Message》開創了新局面。Rats in the front room, roaches in the back耗子在客廳亂竄，蟑螂在裡屋Junkies in the alley with a baseball bat無所事事的少年們戴著棒球帽站在街頭巷尾I tried to get away but I couldn't get far我想逃離這些東西，但是跑不遠'cuz a man with a tow truck repossessed mycar因為一個開著拖車的哥們奪走了我的車滾石將它評選為“最偉大的Hip Hop”第一名，這首有著里程碑意義的歌曲，是第一首帶有批判性質的嘻哈歌曲。
正是這種反叛和抗爭精神，為嘻哈注入了更多活力。有了精神內核，Rapper們也變得更加real。
他們穿著連帽衫、休閒鞋等日常服裝表演，歌詞中抒發的也都是自己對於生活的真實感受。或狂喜，或抱怨，或失落，Rapper歌手忠於真實的內心，用說唱表達著自己的訴求。
而更為直白的匪幫說唱，也在西海岸的洛杉磯誕生了，它生存的土壤是不公的社會，歌詞中宣揚著金錢、慾望、暴力、性……
這是1980年代美國嘻哈音樂的發展，那麼當時的中國，嘻哈音樂又是怎樣的一番景象呢？
2
中國嘻哈發家史
很多你想不到的熟面孔
1986年，香港歌手林子祥發行了《Ah Lam日記》，這是一首Old School風格的粵語說唱歌曲，速度極快，刷新了80年代亞洲最快歌曲的記錄，可以說是華語樂壇第一首說唱歌曲，有著里程碑意義。
一年後，庾澄慶發行專輯《報告班長》，同名主打歌《報告班長》被認為是開了國語說唱的先河。
再過了一年，第一個說唱團體軟硬天師在香港出道，他們成為香港無厘頭文化的締造者，之後的音樂作品《廣播道軟硬殺人事件》將粵語RAP推上巔峰，幾乎顛覆了香港樂壇舊有的一切流行指標。
左：軟天師葛民輝
右：硬天師林海峰
80年代的中國說唱一片荒涼，土壤貧瘠，但對於當時的很多開拓者來說，這是一個開疆拓土的年代。
90年代，美國純正的HipHop音樂進入黃金時代，說唱被帶到世界各地。
洛城長大的三兄弟黃立成、黃立行和林智文組成了一個團體——L.A.BOYZ，他們引領了臺灣年輕人的穿著潮流，也將嘻哈音樂帶進臺灣。後來一個音樂製作人靠著L.A.BOYZ賺了一筆，他就是現在被人稱為“R&B教父”的陶喆。
1993年，圖圖、謝東、尹相傑發行專輯《某某人》，封面上“中國RAP”的字樣很醒目，但很快曇花一現，被人認為是略帶搖滾風的中國式數來寶。
對，是唱“妹妹坐船頭”的尹相傑
同年，香港LMF（大懶堂）成立，沒有固定成員，但組合裡有兩個人日後將被人們口口相傳，一個是陳冠希的製作人MC仁（陳廣仁），一個是潮牌CLOT和CMD的創辦人，香港最厲害的DJ——DJ Tommy。
大懶堂
90年代電音舞曲也很火，年輕人都想頂著爆炸頭隨時來一段迪斯科。在臺灣做了多年DJ的年輕人羅百吉趁熱發行了第一張專輯《歐巴桑》，在臺灣和東南亞引起轟動，成為臺灣電音舞曲和HipHop的先驅。
羅百吉
時間來到1996年，小夥姚中仁被輔仁大學影像傳播學系錄取，迎新晚會上表演了一段freestyle風靡全校；98年開始在饒舌樂網站Master U陸續發表作品；99年自制的CD《地下Mixtape》在校園與網絡上四處流傳，還出現了盜版光盤售賣。這位小夥還有一個更廣為人知的名字——MC Hotdog。
熱狗和張震嶽
說到這裡，其實還有一個歌手要被提起，他就是宋嶽庭。14歲在美國開始留學生涯，接觸到了嘻哈文化併為之著迷，但同時接觸到了當地幫派，結交了一群不值得的朋友。19歲被朋友侮辱陷害被判入獄3個月，緩刑3年。
在獄中，宋嶽庭寫了一首《Life’s a Struggle》，歌詞裡有人生的不如意和掙扎、人性和社會的黑暗面，1300字的歌詞除了副歌之外沒有一句重複，無疑是華語說唱圈影響力最大的一首歌。可惜天妒英才，他在緩刑期患了骨癌，離開人世時年僅23歲。
宋嶽庭的名字之前一直活躍在說唱圈，而這三個字開始被大眾廣泛熟知的時候，是節目《中國有嘻哈》裡VAVA翻唱了他的歌《Life’s a Struggle》。
其實不只是宋嶽庭，很多嘻哈歌手被不熟悉嘻哈音樂的人熟知，大多是去年和今年兩個夏天，被《中國有嘻哈》這個節目的熱度帶起來的。
3
嘻哈的好時代
傳播也要找對路子
在這個信息爆炸的新世紀新時代，網綜節目的熱播，讓嘻哈文化揭下了神秘的面紗，經由潮牌、明星等更容易讓大眾接受的載體進行傳播。
短時間內，我們就知道了地下說唱圈的城市代表——西安、成都、新疆、北京，也知道了中國嘻哈音樂的廠牌——Gosh、紅花會、N/U、說唱會館等。
當今站在中國嘻哈圈弄潮的人也從小圈層走向了更多觀眾面前——歐陽靖、派克特、Jony J、艾熱、謝帝、小老虎、南征北戰、龍膽紫等等……
歐陽靖
Jony J
艾熱（《中國新說唱》冠軍）
從嘻哈音樂進入中國到現在，早已不是80年代、90年代兩眼一抹黑的時候，更多Rapper從地下走到地上，新一代Rapper如同雨後春筍湧現，高質量的作品也層出不窮。
毋庸置疑，這是一個HipHop的黃金年代，紀錄片也開始將鏡頭對準說唱和嘻哈音樂人。
紀錄片《川渝陷阱》鎖定了四川和重慶兩座城市，分為上下兩集。上集主要拍了成都CDC會館，謝帝和海爾兄弟出鏡；下集目光聚集在嘻哈文化更濃郁更江湖的“重特蘭大（重慶）”，嘻哈歌手Gai在片中扛著宣傳說唱文化的大旗，沒有那麼口無遮攔，反而吐露了很多地下Rapper們的心聲。
海爾兄弟
Gai
聚焦青年文化的VICE出了一部陳冠希的紀錄片《觸手可及》，一共3集每集25分鐘，陳冠希操著熟練的英語談著自己的時尚王國和正在努力經營的嘻哈生意。
《嘻哈帝國》則從Jay-Z、50 Cent、吹牛老爹、Dr.Dre四位背景不同、理念各異的嘻哈歌手入手，探索了嘻哈的文化形式、嘻哈大廠牌模式、嘻哈商業帝國、嘻哈財富之道……
通過更多的渠道讓更多人關注嘻哈音樂是好的，不管是影視作品還是綜藝節目，對於嘻哈音樂的未來發展都有推波助瀾的作用。
但如果一味只停留在製造熱點、粉絲刷榜這些行為上之後，中國嘻哈音樂的未來恐怕要貽笑大方了。
宋嶽庭
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