近幾年來國產恐怖片蒸蒸日下，想看一部好作品真的很難
作為一個重度恐怖片愛好者的我，常年混跡在歐美日韓，
直到在朋友的推薦下看了這部電影，刷新了我的價值觀。
不得不說，拍的真挺不錯的，要不是一口蹩腳的國語和略微熟悉的演員面孔，我還真不敢相信這是國產片。
今天給大家帶來的是李碧華恐怖片系列第二部《奇幻夜》
光看海報就興奮了。鬼氣森森，初看會以為是個風情萬種的女人撐傘佇立，想象傘下的顧盼風姿，細看才知道是無頭女鬼。
很良心，讓人想起了90年代初的鬼魅港片。
電影《奇幻夜》改編自香港作家李碧華的怪談精選集《夜》系列小說，這也是李碧華鬼魅系列第二部，也是口碑最好的一部。
第一部《迷離夜》自上映以來就好評不斷，可想其良心。
不得不提一下，此電影系列號召了香港電影界五名著名導演——李志毅、陳果、陳嘉上、泰迪羅賓、劉國昌，以及任達華首執導，各自執導一篇約半小時的短編故事。
上部《迷離夜》於2013年7月11日香港上映，下部《奇幻夜》於同年8月8日上映。
當李碧華聯手安樂公司推出鬼魅系列時，眾恐怖片迷奔走相告，大呼老式經典鬼片又回來了。
我覺得這是中國恐怖片的最佳狀態了，流暢的鏡頭，詭異的故事，頗豐的口碑
不像美國恐怖片那樣血腥，不像日本恐怖片那樣變態，不像大陸恐怖片那樣沙雕，這就足夠了
又一次慚愧，我竟然錯過了...
恐怖片在內地院線的摧殘下，幾乎成了爛片的代名詞。
但無論怎麼個爛中有爛，相對投資，它們的票房一直不錯。這無非是在說明，恐怖片有固定的受眾群，對很多人來說，去電影院接受驚嚇，感受下另一個空間世界的刺激，這也是電影造夢的功能之一。
什麼時候，內地出現了《雙瞳》、《詭絲》之類的恐怖大作，那個時候，我們才能說，作為一種類型片，內地恐怖片才走上了正道。
但無論如何，恐怖片的受眾面都是小眾化人群，小成本還要追求高票房。這在固守藝術底線的老一輩港片藝術家們身上是不復存在的。
也同樣，為仍在堅守底線的藝術家們致敬
他們帶來的經典，實在是太多太多了。
《奇幻夜》緊接《迷離夜》加料炮製，驚嚇升級，把本土鬼戲復活之餘，還看到港產片少有實踐的文學改編電影。
更重要的是，以鬼戲作為政治表述的工具。
這是早期香港恐怖片一個很顯著的特徵。
《迷離夜》的三位導演依次序是任達華、李志毅和陳果；
《奇幻夜》的次序是陳嘉上、劉國昌和泰迪羅賓。都是重量級人物。
場景的設定就能看見其心思，第一段是日景，第二段由日景進入夜景，第三段是全夜景。
除了時間漸進，三段故事的角色階級、背景、故事題材、導演風格和手法，都是由濃到烈，刺激官能的元素不斷加劇，口味也愈來愈重。
《奇幻夜》的遊戲規則，跟《迷離夜》一樣，導演在自行調整劇本的同時加入了李碧華經典風格，實行三段式結構，由三位導演分別拍攝長度相若的短片，合而為一，但彼此之間不需有任何故事或人物。
這點也跟國外的很多恐怖片同出一轍。
《奇幻夜》由《枕妖》、《迷藏》、《黑傘》三個不同的恐怖小故事組成。
三個故事各自盛載著不同的使命。
第一個故事《枕妖》由陳嘉上執導。
《枕妖》主線是夫妻醋意引發殺機，發展下去在變成妻子情慾解放與沉溺，催化物是一個新買回來的中藥枕。
故事結構很立體，直線劇情發展是夫婦醋意引致丈夫離家出走，再到妻子孤獨苦悶沉迷綺夢。
男女朋友吵架後，男主浩康下落不明遍尋不見男友蹤影，導致女主靜怡夜晚失眠，白天精神恍惚。
為求睡眠，她從雜貨鋪買來一個藥枕，誰知在睡上好覺之餘，詭異的夢境也悄然而至。
而交代手法就由現在式與回憶片段交錯發展，重要的線索都在回憶中披露。
當中巧妙地以枕頭作為劇情的方向盤，轉出新的方向和新的資料。
短短一個小故事，但就做到各項元素平衡而有秩。
劇情引導觀眾同情妻子的可憐處境，戲中每個角色例如醫務所同事、醫生和警方都對妻子很關顧，但就由關鍵物件“中藥枕”與夢境逐步揭開背後真相。
不得不提的一個細節，《枕妖》開頭選用了陸游的《菊枕詩》：
“採得黃花作枕囊，幽屏深幌悶幽香。喚回四十三年夢，燈暗無人說斷腸。”
此詩是陸游六十三歲時，路過沈園，觸景生情所作的，唐婉早已去世多年。陸游與唐婉相戀無果，被迫分手，卻始終對其念念不忘，真要感嘆一句“人生自是有情痴，此恨不關風與月。”
此情此景，也照應了接下來發生故事的契合。
陳嘉上拍《畫皮》的經驗，在《枕妖》得到延續，情慾幽幽的欲蓋彌彰，驚慄淡淡然一觸即發。
主角林家棟和陳法拉都有很棒的表現。
就角色本身而言，林家棟分身演兩個生死前後精神靈魂角色，做到技巧很高的收放和正邪對比，電視演員陳法拉就更令人意外地感覺脫胎換骨，她不是忘形地狂放，而是成功地內斂，把憂鬱可憐但骨子裡春潮起伏的春閨婦人演活起來。
但在演員表現方面，女主靜怡這個角色需要面對不同層次的心理創情，對浩康的渴求也該有層次，要吐槽的是，陳法拉在片中無法抓緊角色情緒，看起來欠缺彈性。林家棟的角色要求外冷內熱，雖然他演出盡力，但其木訥表情卻影響發揮空間。
值得留意的是，片中有至少兩幕的情慾戲。也為置身恐怖情節之餘帶來一絲情趣。
《枕妖》表達的是呈現中產階級的感情與生活危機的現象。
導演陳嘉上完全駕馭了不復雜但結構細密的劇本，精準地以懸疑手法像剝皮一樣逐片披露，整體無論場景、色彩、氣氛、格調都控制得恰到好處。
很多港產電影都有一點像是剪裁不準的廉價衣服，但《枕妖》毫無疑問精準專業，就像一件車工精巧的設計師訂做的服裝。
劇情毫無話說，第一部分看下來，像開胃小菜一樣爽口。
愛一個人不應該耽之過甚，一旦深陷其中，往往是情天苦海，會走火入魔，心魔一至，悲劇也就誕生了。
所以佛經《妙色王求法偈》中說道：
“一切恩愛會，無常難得久。生世多畏懼，命危於晨露。由愛故生憂，由愛故生怖，若離於愛者，無憂亦無怖。”
這句話是這個故事最好的註解，紅塵濁世，每多痴男怨女，能看破者幾何？能放下者又有多少？
第二個故事在劉國昌執導下，以校園“天師捉鬼”遊戲改編成的《迷藏》。
故事描述肥強與好友在房中惶恐非常，然後回憶兩人與其他同學回到已經空置的母校遊玩，雖然校工勸告眾人需入夜前離開，但眾人卻留至夜深，並玩“天師捉鬼”的遊戲，但緊接著好友陸續失蹤...
《迷藏》的風格顯然與《枕妖》截然不同。
鏡頭轉為手搖鏡畫風，人物也換成由大班年輕非職業演員演出。
劉國昌處理年輕非職業演員的手法靈活成熟，即興對白做到了讓觀眾過癮效果。
荒廢的校舍、舊屋或遊樂場，都是容易撞鬼的地方，故事活用了這個傳統迷信，由年輕人頑皮無知與搗蛋，激活了荒廢校舍內的幽靈。
也許是由年輕演員主演的緣故，第二部分格外活潑輕快。更帶出了一份年青人不知天高地厚的味道。電影於氣氛營造上，可算是三個故事中最為理想的。
在燈光與現場環境、情節的配合上，其恐怖味道更濃。
不僅如此，這段故事還做到很好的恐怖效果，戲中各人在凌晨時分玩起“天師捉鬼”。有人扮天師，有人扮人，有人扮鬼，反襯了大吉利市的禁忌，把可怕事情弄假成真，觀眾乾著急，焦急的看他們何時出事。
困獸鬥式的緊張氣氛，角色往往在陰氣重的廁所內出事等，情節也順水推舟下去。
戲中更把手機的視像通話功能，變成發現靈異的媒介。現代科技結合傳統迷信，這一段故事冤鬼出籠，鏡頭、音效、燈光、氣氛、剪接和電腦特技配合做到效果恰當。
以學生、校園為對象的鬼故事，日本片拍得特別好，《迷藏》也做到了與之對等的成績。
演員方面，黎漢持的校工演出雖然只屬配角，但演出傳神，作為離世前最後之作絕不遺憾。
電影的重心放在陳耀榮飾演的肥強，其演出亦算是準確，而且跟岑珈其的合作默契十足。
不過也有要吐槽的點，《迷藏》的情節和日本恐怖片《鬼來電》，韓國《女高》系列有點相似。不知道是不是隻是相似
《迷藏》也是三部系列諷刺味道最重的一部。
不難看出，《迷藏》借荒廢校舍和冤鬼，曲線道出香港歷史的陣痛：
2003 年、SARS、教育問題、城市暴拆、集體回憶...
所有死不瞑目的冤魂，都是由此而起，當中有老師、有學生，他們不想做鬼，不要害人，只想像遊戲一樣，可以重新做人。
而一代年輕人悲劇的終局，更是對香港未來及年輕一代前景可悲的寫照。
同時，這也是劉國昌導演一貫的“憂國"情懷。
整個系列由泰迪羅賓自導自演的《黑傘》作結。
電影描述手持黑傘的林伯在鬧市夜深流連，帶著陰陽眼見盡街頭巷尾遊魂野鬼，他要完成一個隱藏的任務，嘗試當好人做好事，協助一些死到臨頭的邊緣人。
但每次被他救回一命的人，不但沒有感恩，還惡言相向，令他感覺活在這個城市，的確好人難做。
在只差一件便完成任務時，卻遇上只求生意的妓女流鶯，流鶯故作扭傷誘林伯上樓，強行要求提供性服務，之後的一切全都變了...
林伯，表面是一位積德行善的老人，其實是在人間修行了一百二十九年的老妖，片中的他日行一善，救了想要求死的大媽、幫了被追債的賭徒，每行一善，便在傘柄刻下一道記號。
卻在做最後一件善事時，受到紅衣女的敲詐暴打而魔性大發，最終“千年道行一朝散”，報復了紅衣女，自己也墮入魔道。
《黑傘》是整個系列中片長最短的一部電影，全片只有二十多分鐘。
電影在篇幅所限沒有作傳統的故事鋪排，只以林伯為中心，改為拍與陳伯不同人物的互動。
當中部分場面的效果詼趣，比如黃夏蕙及關楚耀的兩場對手戲。
泰迪羅賓的賣力出演，帶到後段意料之外的效果。
莫綺雯飾演的妓女在演出方面，以獨白佔多，這個角色實則很難拿捏，算是在預期之上。
妓女在香港謀生的角色，因為經常被嫖客欺負，勢必要以牙還牙。這一段演員造型突出，拍得非常血腥，對白句句到肉，處處流露出對香港社會崩壞的濃烈觀感。
這一段故事寓言性質比之前兩段更強烈，諷刺社會更甚，包含的政治性更高。
但總的來說，儘管其鏡頭血腥，情節節奏遜色於上兩個故事。
《黑傘》擺明與政治有關，與現實人物如出一轍，他比第一部《迷離夜》的”梁震嬰“角色所得到的報應，更直接和更滑稽。
《枕妖》寫中產階級”夢魘困境”，《迷藏》寫年輕人沒有明天，《黑傘》更毫無保留地把中港關係投射成妓女與嫖客之間的血腥大控訴。
大陸妓女開宗明義說”我係雞，搵食啫“，而泰迪羅賓好人難做更痛苦。
被港人欺負的大陸妓女，迫令泰迪羅賓反轉大開殺戒，怵目驚心之餘，還令人想像到在香港發生的恐怖真相。當一切都越過了臨界點，便一發不可收拾。
《黑傘》的政治性，聯同之前兩個故事，共同建構成一個鬼怪背後的政治隱喻，就是香港政治與社會生態及與大陸之間的關係。
《枕妖》中的藥枕，投射出香港中產或電影界北上發展經濟的綺夢，香港電影和香港經濟在迴歸之後，因著合拍片和自由行得到甜頭，以為這就是良方妙藥。
過後大多數香港電影都是炮製此法...
但這個令人綺夢連連的中藥枕，就像戲中的警察所言，你是在吸毒嗎？
北上發展的經濟甜頭，猶如慢性毒癮，甚或是性癮，一旦沉溺，便無法自拔，像陳法拉一樣做出血腥事情，還以為如在夢中。《枕妖》不是把罪名推到中藥枕身上，反之中藥枕是香港人逃避罪咎的藉口。
這就是香港電影這幾年每況愈下的關鍵。
合拍姊妹篇《迷離夜》和《奇幻夜》，兩部電影把香港久違了的鬼片重新復活，嘗試撇除合拍片的種種禁忌，還原港味和本土文化性。
更值得注意的，是把鬼片類型發展成政治表述的工具。
《奇幻夜》令人看到的，是對香港現況與前景的悲觀情緒，香港如同鬼域，在政治困局與盲目自信的經濟發展綺夢中，與大陸續漸步上黃泉路。
導演和演員整體水準高，瑕疵極少，有恐怖元素，有格調有風格，不以低俗做噱頭，而且政治隱喻高明，是很成功的港產恐怖片。
也絕對可以算得上近幾年的良心大作。
在這也不得不提下大師李碧華了。
李碧華是香港文壇大名鼎鼎的才女。她才格高絕，行蹤神秘，從不在大庭廣眾前拋頭露面。被譽為和張愛玲齊名。
她寫三生三世的愛戀，寫悽豔悲涼的背叛，寫盡痴男怨女、悲歡離合，她說自己也曾愛上不愛自己的男人，而這些都成為自己寫小說的靈感來源。
她說人生以快樂和自由最為重要，而快樂美滿的人生就是：“七成飽、三分醉、十足收成。過上等生活、付中等勞力、享下等情慾。
代表作《霸王別姬》、《青蛇》、《秦俑》、《胭脂扣》、《生死橋》、《餃子》等 ，都是耳熟能詳的經典。
李碧華最擅長的是寫情，她筆下的情充滿了浪漫、激越、悽豔的色調。
譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生捱了一刀，直戳心窩而視死如歸；
蒙天放對冬兒的愛情三生不渝，千年不變；
程蝶衣那樣一個男人對另一個男人泥足深陷的情感；
以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏，都揭示了人物複雜豐富的心靈世界，表達了作者對情的執著追求，並融入歷史的、社會的、美學的、哲學的意蘊。
果真是“人生如戲，戲如人生”
她創作的是“從來沒有刻意怎麼寫，所有的景象、聯想，見到什麼，想到什麼，都是在下筆的時候不知不覺地出來的。”
所以她書中的人物獨具一格，故事別出心裁、瑰奇詭異、雅俗共賞，為她贏得了“天下言情第一人”的美譽。
最後總結一句，三個故事組成的電影，雖然說不算出彩，但是就目前中國恐怖片現狀來說，卻還是充滿驚喜，能夠讓人看到了希望的。
也希望內地的”鬼片“審核制度能早點改革，還我們一片屬於真正的國產恐怖片。
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