美術大事記｜著名藝術家何多苓——我想找個槍手，但是找不到
何多苓-He Duoling
中國當代抒情現實主義油畫畫家的代表
“傷痕美術”的代表人物之一
何多苓的藝術具詩意的特質
重繪畫性，唯美、優雅、感傷
他追求的是無拘無束的自由度
他的藝術造型功底堅實而全面
落筆之處，人物、景象充滿生命活力
他在形式語言上所推崇的單純感與
中國傳統水墨畫具有異曲同工之妙
在洗練中見細緻，於單純中現複雜
表現出一種超然的精神境界
和深層次的藝術追求
“如果我們顯得虛無，那無非是想掩蓋一些簡單的真理，這個真理就是好的文體使人迷戀
，畫畫也一樣。”——何多苓
我當然想找個槍手了，但是找不到
因為我自己有時候都把握不住
現在有人幫我做底子，就是從做畫框開始
然後把畫布繃上，因為畫的底子要做得非常細
要做四遍，每次都要用砂紙磨
除此之外，畫面上形成的每一筆顏色都得我自己來
偶然性太多了，我自己都無法控制
我把畫畫的過程看得比結果更重要
這個過程，我不會去給別人享受
寫實畫目前還沒有太前衛化的作品
張小剛作品能拍出97萬美元，那是創了新紀錄的
目前中國收藏家的審美趣味是喜歡非常寫實的
而且要畫得很細的那種
所以，實際上大量的商家還是喜歡我過去的畫
因為精細得多，所有的角度都畫到了
而不像現在有些地方都是虛調的
我覺得這很正常，因為這是社會文化現象的一部分
但隨著時間的前進，我想很多人會越來越接受別的東西
我覺得這些沒什麼關係
女性特別適合做繪畫的對象，細膩微妙
畫女人體，我覺得情色的因素也很重要
女人體本來就是一個情色的東西
要說它一點都不情色，很虛偽
我覺得這非常正常
因為女人體是一個非常古老的題材了
我覺得很奇怪的就是，從上上世紀開始
所有的評論家都極力想把女人體說成是一種是健康
而不引起人邪念的東西
我覺得那是愧對人性的，是一種很虛偽的說法
但是從畫家角度看
我畫的時候，一點情色感都沒有
我覺得她們就是一個光和色彩的媒介
我把她們看作是一個反射體，我迷戀的是這個
時代在前進，一切都要與時俱進
我覺得這很正常
現在是多媒體時代，信息來源都是全方位的
所以光是一個“架上”，早就不能滿足繪畫的需要了
最早繪畫是為記錄人的形象而存在的
照相機出現後替代了它這個功能
所以，就這點來說
平面繪畫的作用早就已經被改變了
現在是更進一步，攝像機、電影都出現
很多都是這種架上畫無法比的
但是我覺得架上畫的靜止性
也是很多東西無法比及的
它放在那兒，你可以永遠地看下去
在不同的人、不同的時候
看起來有不同的感受
這也是它存在的價值
所以，我個人認為
架上畫不會死亡，會流傳下去
自畫像
1 9 4 8
5月生於成都
1 9 7 3
畢業於成都師範學院美術班
1973 速寫
1973 肖像
1 9 7 7
入四川美術學院油畫專業學習
1978 雕塑家
1978 青春肖像 布面油畫
1978 人像（四幅）
1978 人像
1 9 7 9
入四川美術學院繪畫系油畫專業研究班
1979 父親
1979 老人肖像
80年代初，四川美院一批年輕人
以羅中立 程叢林 何多苓為代表
衝破重重束縛，脫穎而出
創造一批有真情實感的現實主義油畫作品
他們觀察、體驗和表現生活的側重點不同
各人的藝術氣質和表現方法有異
但有一點是共同的：忠於生活，吐露真情
“文革”堵塞了大批人材，而人材的湧出
似乎也遵從物質不滅的定律
文革之後大量有傑出才能的青年脫穎而出
他們正是沐浴了文革暴風雨的一代青年人
他們上山下鄉，邊勞動，邊學習、邊思考
從實際生活中接受到新知識，一旦有機會
他們的才能就如衝破閘門的洪水傾瀉而出
這群70年代下半期進入四川美院的青年人
雖在專業上還處於不成熟階段，藝術目標還比較朦朧
但由於有豐富的生活土壤，有對藝術的一片赤誠之心
終於在畫壇上初露頭角
1 9 8 0
10月舉行的“四川青年美術展覽會”
何多苓和羅中立、程叢林、高小華
王亥、朱毅勇、龍全、王川
引起了人們的注意
1980 凝視
1980 女同學 紙本 油彩
何多苓和唐雯、李小明、潘令宇合作的油畫
《我們曾經唱過這支歌》出現在這次展覽會
試圖在作品中表達非單一的主題，表達複合的思想情緒
1981 肖像 趙王羅
1981年,王川與 何多苓 在作品前
1 9 8 2
畢業後在四川成都畫院
從事油畫創作，現居成都
何多苓獨立完成《春風已經甦醒》
1982 春風已經甦醒 布面油畫
這是體現他風格的處女作，取材於他的知青生活
“ 1969年冬天，在四川西南部大涼山無邊無際的群峰之間
我躺在一片即使在嚴寒季節也不凋零的枯草地上，仰望天空
十年後我才意識到，就在那些無所事事、隨波逐流的歲月中
我的生命已被不知不覺地織入那一片草地
那片草地被我畫在《春風已經甦醒》這幅最初的作品中
在被一種盲目的狂熱所驅使的苦心經營中
我逐漸找到了自己 ”
何多苓《關於我所熱愛的藝術》
在畫面上看到的是細緻描繪的枯草地
坐在草地上的農村少女若有所視所思
平凡的農村場景在他筆下像抒情的詩
1982 春風已經甦醒（局部）
《春風已經甦醒》雖是何多苓的處女作
但處理手法上卻相當成熟
畫面上集中描繪單個的人
用背景、環境渲染情緒和氣氛
精微的細節描繪服從於畫面的整體效果
形與色並重，忌用對比和反差大的色彩
善於用柔和的中間色調
1982 老牆
創作於同年的《老牆》，風格和《春風已經甦醒》一致
只是在破舊而結實的老牆後面伸出腦袋和手的農村少年
以及蹬在牆頭上的貓，增加了畫面的某些神秘性
還有少年的表情，那逼視著觀眾的一雙眼睛
予人以不安寧、不平靜的感覺
1982 少女肖像
何多苓受了當代美國現實主義畫家安德魯·懷斯畫風影響
懷斯在80年初被介紹到中國，立即吸引了許多青年畫家
懷斯藝術的人道主義和在寫實中注重境界
是文革至文革以前被中國畫界所忽略了的
經過文革的青年們敏感預感到社會的變化
“ 傷痕文學 ”思潮，揭示文革人們所遭受的痛苦與悲難
那麼在美術中，何多苓等人從懷斯的畫風中得到啟發
用抒情的寫實主義表現文革那段生活經歷
1982 女肖像 布面油畫
參加“法國春季沙龍”，盧浮宮博物館，法國巴黎
1982 彝族人
何多苓很佩服懷斯，但不滿足於懷斯的畫風
在《老牆》之後，他開始擺脫懷斯的影響
此時“懷斯風”在中國畫壇已經形成一股潮流
擺脫這種畫風，需要有股反潮流的精神
在《春風已經甦醒》之後幾年的作品中
他開始無聲無息地、艱苦地尋找自己的語言
“ 本能使我對潮流和時尚有天生的免疫力
我深感幸運
但一種即使是封閉的、自足符號系統的形成不順利
無視潮流也許是容易的，但超越它卻難 ”
何多苓在紐約
1 9 8 3
在幾幅不大的油畫
《冬》《有刺的土地》《天空下的孩子》中
何多苓認為：一種新的抒情語言初見端倪
1983 冬
1983 我的朋友
1983 肖像
何多苓根據美國作家保羅·加利科的小說
繪製連環畫《雪雁》
在全國美展中力獲銀獎，轟動畫壇
憂鬱、低沉、幽暗的畫風和歡暢流動的筆觸
感染了無數的痴迷者
感動的畫面，時光久遠，記憶中的天空
和大雁、沼澤和礁石，還有少女那憂鬱的眼神
陪伴著我們在時光中走過
1 9 8 4
1984 1970年彗星與火把節之夜
1984 第三代人 布面油畫
何多苓與艾軒共同創作完成的
作為一篇在特殊時代完成的畫作
“第三代人”有著特殊的時代意義
以及藝術家在剛剛開放的年代
所產生的對社會、對藝術的思考
1984 凝視
1984 女青年肖像
1984 女肖像
原來人文主義的、能夠為讀者普遍認可
和理解、能夠引起人們普遍同情的主題
以更為內在、隱晦和冷漠的主題所取代
油畫《青春》即作為這種新風格的標誌
1984 青春 布面油畫
還是取材於知青生活，但這幅畫直接描繪女知識青年的形象
而不是像《春風已經甦醒》和《老牆》那樣，描繪農村少年
同樣有動物出現，但這飛鳥的含意卻比前幾幅畫中隱晦得多
1984 青春（局部）
女知青坐在立於荒脊、傾斜土地的岩石上
表情和動作，環境和氣氛，比前兩年的畫要顯得冷漠和嚴峻
“ 畫中的女青年是一座在陽光下裸露的廢墟
與風格化的土地、傾斜的地平線、翱翔的鷹一起
構成一個既穩定又暗含危機的象徵
這個象徵符合對過去的追憶
又具有更為久遠的、冷漠的含義
超越時代與社會的非人化的泛神意識 ”
《青春》已不能簡單視作對文革的批判和否定
也不能視作對知青的同情和憐憫
畫中的人和景，含意朦朧的細節、使人產生聯想
人和人的命運，青春、生命和宇宙
過去、現在和未來 ... ...
1984 青春（局部）
油畫《青春》參加"第六屆全國美展"獲銅獎
1 9 8 5
何多苓應美國麻薩諸塞藝術學院邀請
赴美訪問講學
不同於許多年輕中國美術家的是
他有一種天生抗拒潮流的精神
1985 人物 布面 油彩
何多苓在經過多年的探索之後
特別再到美國參觀了西方當代藝術之後
創造出他自己比較滿意的作品《藍鳥》
何多苓對“自我”有了更進一步認識
對藝術有了進一步的理解
1985-2009 藍鳥
《藍鳥》的藝術特色在於它語言凝鍊和單純
整個畫面，人、鳥和背景，幾大塊面毫不瑣碎
細節描寫，也沒有以前那樣具體和細緻的描繪
白雪覆蓋的大地和鉛色天空形成的背景相當簡化
少女的個性特徵大大減弱，“少女”在簡略背景上
處於內心激動狀態中的少女和疾飛的藍鳥
予人更鮮明和深刻的印象
“ 少女與疾飛的鳥之間構成了某種怪誕的象徵
而與象徵主義繪畫不同
這種象徵不具有傳統的、固定的含意
它是錯位的、隱晦的，因而是多義的
在這多義中，關於人、生命、青春的思考
應占有重要的位置 ”
1985 被驚醒的女孩
《被驚醒的小女孩》
象徵的意味，給人某種不安定的感覺
他似乎被少女的形和神情的美所迷戀
他又少許回到最初的處理手法上來：
描繪少女的面部，特別是眼睛
何多苓的象徵性始終在現實與超現實之間加以平衡
他特有的對現實美（特別是少女青春之美）的敏感
一直在所有的作品中保持著
1985 塔
1985 坐在沙發上的女人
1 9 8 6
作品入選日本舉辦的亞洲美展
1986 人體系列 紙本素描
1 9 8 7
油畫《青春》獲
第22屆蒙特卡洛國際藝術展摩納哥政府獎
1987 紙本素描
1987 小翟
在排除了主觀和客觀視角後
何多苓獨特地選擇了“旁觀”
他將與對象的關係定義為
“冷眼旁觀”的一對一的觀看關係
排除了過於文學和哲學因素的介入後
站在他面前的女人變得更真實而複雜
這個系列的早期代表作是他的前妻、著名女詩人
翟永明站在一間屋子的地板中央，周圍別無一物
這使得翟永明憂鬱和敏感的目光在空屋子裡更加強烈
與這種目光一樣具有感染力的還有她青春正逝的身體
1987 小翟的肖像
何多苓與前妻、詩人翟永明
1 9 8 8
舉辦“中國—現實主義的深層”個展
福岡美術館，日本福岡
1988 秋天的風景
1988 生命
1988 偷走的孩子
1988 烏鴉是美麗的
The Crow is beautiful
《烏鴨是美麗的》
何多苓加強了超現實的神秘氣氛
現實的美感依然是吸引他的重要因素
畫中少女那特有的青春魅力與不祥的象徵物
渲染和烘托了這種情緒和氣氛
1988 小翟
1989 戴圓帽的女人
1989 向樹走去
1 9 9 0
參加“中國藝術展”，鷹畫廊，美國
1990 窗前女子——小翟 布面 油畫
《窗前的女人》
用柔薄流暢的筆觸、精微的細節描繪和大片的黑色背景
巧妙地稀釋了畫家內心的緊張，而自我則被隱藏了起來
畫家筆下的那雙女人的眼睛
它們深邃而不清澈，柔情而不熾烈
迷思中帶著緊張，憂傷中帶著逃避
這或許是內心的某種寫照
無論現代化的風格多麼地變化多端、層出不窮
寫實主義的畫家們總可以找到自己創作的動力和源泉
就像寄情於萬物的詩人一般
將自己的所感、所悟、所知、所懼
融入了自己所鍾愛的事物之中
從中找到自我的所在
1990 午後
1991 白衣彝女
1991 冬日的男孩
1991 行走的女人與跳躍的狼
1991 紅色天氣的馬
1991 烏鴉與女人
1 9 9 2
1992 岸邊綠柳
1992 沉思
1992 穿黑衣服的張小薇
1992 海灘
1992 《今夕何夕》
顛覆一貫恪守的焦點透視法則
首次使用雙重空間的處理手法
作品風格更為趨近中國古典繪畫風格
1992 山野秋色
1992 舞
1992 仙人掌
1992 小翟
1992 雪峰下的女人
1992 詠梅 布面油畫
1992 在海灘放風箏的女孩
1992 張開手臂的女人與馬
1993 奔跑的女人和馬
1993 打黃傘的女人
1993 撫摸馬的女人
1993 母與子
1993 女人 村莊 鳥
1993 女人與村莊 布面油畫
1993 女人與羊
1993 騎馬的女人
1993 何多苓與歐陽江河、瞿永明在成都
1 9 9 4
舉辦個展“何多苓”，中國美術館，中國北京
1994 草原牧情
參加“中國批評家年度提名展”，中國美術館
1994 穿黑色斗篷的女人 布面 油畫
1994 迷樓系列之春
1994 迷樓系列之夏
1994 迷樓系列之秋
到了90年代中期，藝術界基本上忽視了何多苓
反而使他在成都回到了一種真正的個人化生活
他短暫地畫過《迷樓》和 “春宮” 系列
關於個人和女性相對之間的慾望因素
也許是覺得這個系列並不是一種
最理想的繪畫和對象之間的關係
何多苓之後開始畫他所熟悉的女性
其中有他早年的戀人、他欣賞的女人、熟悉的穿衣女人
及願意在一對一的私人情境中被裸體觀看和描繪的女人
1994 迷樓系列之冬
1994 肖像
他在這個階段幾乎重新形成了一種個人風格
並且思考了繪畫觀念的各個方面
與繪畫對象的關係仍是他整個繪畫觀念的思考核心
他試圖與對象保持一種更成熟的關係
既非早期青春理想的
也非90年代初期的慾望因素對於觀看的影響
繪畫的觀看在他早期繪畫中實際上是一種主觀觀看
表現為將理想性和慾望性在畫面人物上的主觀添加
何多苓也不想走到照相寫實主義純客觀的觀看視角
1995 依窗的女人 布面 油畫
1995 庭園方案二
何多苓致力於表現的女性特質，他說
“ 我喜歡錶現女性的細膩、敏感、多變、微妙
我不喜歡粗枝大葉
在細節方面我是始終關注的
比如很細微的東西
胸口的皮膚上的斑點、色素、血管
形成的一些微妙的色彩等等
這些東西恰恰是隻有女性才能體現出來的 ”
何多苓在90年代中期逐漸
從唯美和理想性的女性形象
向世俗化的真實轉變
但他要達到的與對象之間的關係
並不是一種寫實主義的關係
而是一種對象的形象
在畫面上轉向“詩意”氣質的呈現
1995 彝族姐妹
1995-99 春風已經甦醒 絲網版畫
1995-99 青春 絲網版畫
1 9 9 6
參加“‘96上海雙年展”，上海美術館
1996 窺視 布面油畫
參加“追昔—中國藝術展”
水果市場畫廊，英國愛丁堡
1996 狼
1 9 9 7
參加“中國藝術展”
布拉格國家畫廊、葡萄牙里斯本
1997 黑衣女人
1997 小瞿的肖像
參加“中國油畫肖像藝術百年展”，中國美術館
1 9 9 8
舉辦個展“何多苓”，山藝術館，臺灣高雄
1998 海英與花
1998 人物
1 9 9 9
舉辦個展“帶閣樓的房子”，藝博畫廊，上海
1999 空間
1999 坐在山旁的女人
2 0 0 0
參加“世紀之門—1979－1999中國藝術邀請展”
成都現代藝術館
2000 自畫像
繼續，還沒畫完
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