不二齋
作為我國20世紀極具探索精神的畫家，吳冠中（1919年——2010年）先生是“中西合璧”型的代表畫家，他跟另一位大師徐悲鴻探索方式有所不同，徐悲鴻是把素描結構和立體造型引入到國畫創作中，讓國畫具備了油畫的寫實性，並且，這種創作方式成為我國學院派最重要的技法之一。
《香山紅葉》
吳冠中是把油畫中飽滿絢爛的色彩，以及鮮明的直觀性，跟國畫傳統意境和審美趣味結合起來，創作出了一種新的繪畫種類。吳冠中的繪畫，在形式和技巧上看起來是油畫，但在格調和內涵上，看起來卻是國畫，他是對油畫民族化和本土化探索最成功的的畫家之一。
《女媧補天》
若用一句話概括吳冠中的繪畫藝術，那就是，吳冠中打通了油畫與國畫之間的界限，用西方油畫的思維來創作國畫，或者用國畫的意境構建油畫。他的油畫中有國畫的意境和趣味，以及構圖的簡約。國畫中不缺油畫的色彩、技巧和造型，從哪個角度看，他的畫都是油畫與國畫的混血兒，很美。
吳冠中人體
同時，吳冠中在油畫創作中，發揮了國畫裡對點和線的優勢，尤其在一些風景畫創作中，吳冠中喜歡用密密麻麻的點來構圖和佈局，塑造出一種迷濛、抽象的意境，在技法類似於西方19世紀的“點彩法”，但在筆法運用上，卻是書法中頓筆和提筆所形成的大小不一“點”，具有一種咄咄逼人的視覺張力。
吳冠中水彩
吳冠中的風景油畫，雖然披著油畫的外衣，但在題材和意境的選取上，都是符合我國審美情趣，以及我國老百姓非常熟悉的場景，如農家山村，荷花，小橋流水，勞動場地等，看到這些場景，心裡自然會產生共鳴。
《桂林農家》
在肖像畫和人體油畫中，吳冠中同樣選擇具有東方情結的元素，如女媧、仕女等，這些元素已成為我國傳統文化中重要的構成部分，無論用哪種畫法表現出來，精神內涵是不變的。
因此，可以這麼說，吳冠中無論畫油畫、水彩畫還是國畫，都沒有脫離東方人的審美情結，他的所有繪畫是植根在我國深厚的民族文化傳統之中的。
鴻鵠迎罡
在五彩繽紛璀璨奪目的近現代中國畫家的畫廊裡，我最早看到的就是吳冠中的畫了，最喜歡的也是吳冠中的畫。
吳冠中人體藝術
作為二十世紀中國最優秀的畫家，作為一個跨世紀的長壽畫家，作為一個對中國畫和西方油畫融匯貫通的全才型畫家，吳冠中一生創作了大量的精品佳作。有描繪自然風光的，有塑造人物的，還有人體藝術方面的；有傳統的中國畫，有油畫，還有融國畫油畫表現手法於一體的中西合璧的畫，疊彩紛呈，美侖美奐，成為中國現代繪畫史上的絢麗魂寶。
吳冠中人物畫
之所以喜歡吳冠中的畫，是因為他的畫總能給人以十足的美感而又十分的詩意。他的人物畫，造型生動，形象飽滿，情感豐富，很能引起人的共鳴；他的人體藝術畫，清新俊美，寧淨圓潤，讓人從中得到美的享受而不曾有其他的雜念產生；他的山水風景畫更是以或峰巒疊嶂氣勢恢宏或小橋流水宛轉起伏或質潔純樸簡約明快令人回味雋永。
吳冠中山水畫
吳冠中不僅創作了大量的國畫油畫素描作品，而且還對繪畫理論有著深入的研究，他的關於繪畫的一些建議、提法和創意比如“筆墨歸零”、“畫骨畫神畫靈魂”等等，至今仍在發揮的積極的影響和作用。
晚年吳冠中在創作
誰憐一燈影
只要每次一提到吳冠中，我就會想起他的那句“筆墨等於零”，在中國現代繪畫藝術史上，吳冠中可算是一個有“藝術涵養、藝術眼界”的藝術家，在中國畫領域，吳冠中主張讓使用了幾千年的“筆墨歸零”，在油畫領域，吳冠中又主張
“中西結合”的創新技法，
欣賞吳冠中的國畫作品，你會發現畫中呈現出的是“鏗鏘有勁的畫骨”，他用氣勢磅礴的意境感掩蓋了“呆板古老”的筆墨韻味了，吳冠中畫中的色彩、線條從來都不是單獨形成的，而是好比“波浪形”，色彩有秩序、井井有條，可以這麼理解“脫離畫面的線條、色彩都是零”，不管在國畫還是油畫裡，色彩始終都是核心，而畫面是主體， 
仔細留意了一下，吳冠中偏愛風景油畫，至於人體油畫，他把人體表現的比較抽象，類似於“奇形怪狀”的那種感覺，從畫家的作品中，可以或多或少的瞭解到畫家的品德，在人體油畫氾濫的時代，吳冠中始終保持對藝術的初心，他認為“藝術是自然形成的，”是否有同感“自然”這兩個字是好奧妙的含義啊，
國畫的文化底蘊，油畫的“形美神韻”在吳冠中的畫筆下油然而生，國畫講究“有筆有墨”固然沒錯，然而藝術終究要迎合時代的審美，不同時代的審美觀截然不同，藝術市場被商業價值所主導，但藝術不應該隨波逐流，所以在吳冠中的藝術作品中可以看到屬於藝術的那股“仙氣”，因為時代始終都不會淘汰真誠創作的藝術家，
詩夜城主
吳冠中一直是整個美術界矚目的人物。他早年學習中國畫，並以第一名的成績考取公派留學法國，接受西方美術教育，回國後致力於中國水墨畫的變革，不斷用創新前衛的理論衝擊中國繪畫傳統，也身體力行用高產量的作品實踐著自己的理論體系，以畫家和評論家雙重身份活躍在中國畫壇。
說起如何欣賞吳老的畫，剛好前兩天我接待了清華美院副院長吳冠中藝術中心副主任盧新華教授和喬十光漆畫工作室的負責人孔祥林老師，他們都對吳老非常熟悉，並講述一件事情。就是拿吳老隨便一幅畫，用紙片蓋住畫面上的任何一個色點，畫面就會怎麼看都不舒服。一生致力於經營畫面的吳老構圖已入化境，真正的密不透風，疏可走馬。色彩上西方繪畫的痕跡在畫面上體現充分，華麗，響亮，充滿激情。繪畫單元上融入了大量的平面構成元素和傳統水墨符號。讓他的作品用西方的語言講述了一個東方的故事。
山顛一寺一壺茶
說實話，不太喜歡吳冠中先生的畫，線如發，紅如點，好的作品不太多，不如彩墨畫家汪鈺元畫的好，色彩豔麗，造型準確有力，瀟灑大氣！
海一畫
吳老的畫要從三方面欣賞，首先是畫意清新乃藝術之真善美之體現。其次從畫的佈局、層次、色彩方面，吳老的畫面一派欣欣向榮的景象。佈局自然，有時誇張得來又合乎情理。色彩老辣且層次分明。第三要從線條上去欣賞吳老的功底之深厚紮實，這個非常重要！因為基本功訓練的好才有機會在藝術上有所成就。不然的話只能花巧虛偽，經不起時間考驗。
